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25 Años de Graffiti en Valencia: Aspectos Sociológicos y Estéticos

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La Tesis Doctoral "25 Años de Graffiti en Valencia: Aspectos Sociológicos y Estéticos" es un estudio que pone en valor todo el espectro de las escenas de graffiti y creatividad pública independiente -Street Art- de la ciudad de Valencia. El marco teórico del estudio son los Estudios Culturales, Subculturales y Postsubculturales. La metodología específica de su abordaje es la Observación Participante. El estudio se inicia con el análisis de los precedentes visuales, actitudinales y estratégicos de las prácticas del graffiti y la creatividad pública independiente: el cómic, el cartoon animado, la cultura popular, el cine, la televisión,la rotulación comercial, el diseño gráfico y la contracultura global anterior a la década de los años 70 del siglo XX. Para posicionar los objetos de estudio también se realiza un estudio en profundidad del desarrollo de las escenas de graffiti en Filadelfia y Nueva York, así como se analizan 3 escenas europeas y 3 escenas estatales de referencia. Organizado en 5 periodos diferentes y abordado con un enfoque interdisciplinar se analiza el desarrollo de la subcultura del graffiti en Valencia y la gestación de la escena de creatividad pública independiente. Aspectos subculturales y postsubculturales, estéticos, comunicativos, lúdicos, psicosociales, urbanos, económicos y políticos definen la relación de ambos objetos de estudio con el contexto de la ciudad de Valencia. El análisis ofrecido queda enmarcado con un carácter visual destacado que incluye 2262 fotografías de los diferentes fenómenos abordados. El estudio se cierra con unas extensas conclusiones donde se combinan reflexiones, mapas conceptuales, gráficas y tablas que apuntalan de forma brillante el análisis subcultural de las escenas objeto de estudio. The PHD Thesis "25 Years of Graffiti in Valencia: sociological and aesthetic aspects" is a study that value the full spectrum of graffiti scenes creativity and independent public -Street Art- city of Valencia. The theoretical framework of the study are cultural studies, Subcultural and Postsubculturales. The specific methodology of its approach is Participant Observation. The study begins with the analysis of visual, attitudinal and strategic practices of previous graffiti and independent public creativity: comics, animated cartoon, popular culture, film, television, signage, graphic design and global counterculture before the decade of the 70s of XX century. To position the objects of study, a study is also conducted in-depth development of graffiti scenes in Philadelphia and New York, as well as 3 scenes and 3 state European reference scenes are analyzed. Organized in 5 different periods and an interdisciplinary approach addressed the development of the subculture of graffiti in Valencia and gestation scene is analyzed independent public creativity. Subcultural and postsubculturales, aesthetic, communicative, recreational, psychosocial, urban, economic and political aspects define the relationship of the two objects of study with the context of the city of Valencia. The analysis presented is framed with a remarkable visual character that includes 2262 photographs of the various phenomena addressed. The study concludes with a extended conclusions where reflections, concept maps, graphs and tables that underpin brightly subcultural scene analysis under study are combined.
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... Cinco años después Gómez (2015) heredaría una visión fronteriza similar en una tesis doctoral dedicada a la escena de Valencia, proponiendo en este caso la división entre graffiti y creatividad pública independiente (donde englobaría postgraffiti, street art y arte urbano); señalando que el graffiti fluye al margen del funcionamiento cultural y la sociedad mayoritaria, mientras que la creatividad pública independiente se decanta por el activismo contracultural y la inmersión en el sistema del arte. ...
... Si por el contrario opinábamos que esta división geográfica era demasiado estrecha podíamos encontrar una visión más amplia en De Diego (2000) y Figueroa (2004). Si en cambio observamos que la causa de la fractura del término se debía a la distinción del público, podíamos acudir a los escritos de Lewisohn (2008), o Gómez (2015) para observar las características que se atribuyen al graffiti frente al postgraffiti, el street art, el arte urbano o la creatividad publica independiente… Es decir, llegados a este punto las distintas opiniones y teorías con respecto al graffiti y el arte urbano podían ser tan distintas como autores y artistas hubiesen, por lo tanto se hace bastante fácil entrar en debate acerca de las diferencias entre el graffiti y el arte urbano. ...
... No obstante, desde la visión evolutiva se puede considerar que Castleman (1987) explicaba que tras la aparición de Taki 183 en el New York Times, cientos de jóvenes se lanzaron a practicar este arte suburbano, lo cual ya incluía a jóvenes de diferentes estratos sociales. Gómez (2015) también expresaba que tras su exportación a Europa, no se adoptó por jóvenes que procedían de hogares desestructurados ni subsidiarios sino de la clase obrera y media. ...
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p>Este texto tiene el propósito de realizar una aproximación a dos maneras diferentes de concebir el graffiti y el arte urbano en el ámbito teórico. En la actualidad nos encontramos con la opinión de unos especialistas que estudian el graffiti y el arte urbano por separado, entendiendo que son dos juegos esencialmente diferentes, que tienen raíces culturales diferentes, practicantes diferentes y públicos diferentes; mientras que desde la opinión de otros especialistas el graffiti y el arte urbano son parte de un mismo fenómeno que ha evolucionado a través de un complejo proceso desde el grafiti infantil, el grafiti de las pandillas, el writing, el graffiti, el postgraffiti, el street art o el arte urbano. Por ello es necesario acuñar términos para diferenciar estas dos visiones, facilitar su estudio y prevenir fricciones o conflictos a nivel práctico y teórico. En este sentido se denomina “visión purista” a aquella que considera que ambos fenómenos son esencialmente diferentes y “visión evolutiva” a aquella que considera que ambos fenómenos están estrechamente vinculados a través de un proceso evolutivo.</p
... Su trascendencia queda latente en la medida en que su irrupción y ensanchamiento en Europa y el resto del mundo durante los noventa permitieron una gran circulación de información específica que hasta ese momento no existía (Abarca, 2010). En efecto, nos encontramos ante un gran número de fanzines gestados a mediados de los noventa en las escenas europeas más relevantes y otros países aislados, influenciados por la madurez de la escena neoyorquina (Gómez, 2015). Algunos de los fanzines más notables que surgieron en esta época fueron: Bomber Magazine y Spray Power, provenientes de la escena holandesa; On the Run, de Múnich; Overkill, de Berlín; Graphotism, de Londres; Xplicit Grafx, de París; 33C Fresh, de Burdeos; Underground Productions, de la escena sueca; Fat Cap, de la escena noruega; Game Over, de Barcelona; Wanted, de Madrid (Gómez, 2015;Caputo, 2012;Art Crimes, 2006). ...
... En efecto, nos encontramos ante un gran número de fanzines gestados a mediados de los noventa en las escenas europeas más relevantes y otros países aislados, influenciados por la madurez de la escena neoyorquina (Gómez, 2015). Algunos de los fanzines más notables que surgieron en esta época fueron: Bomber Magazine y Spray Power, provenientes de la escena holandesa; On the Run, de Múnich; Overkill, de Berlín; Graphotism, de Londres; Xplicit Grafx, de París; 33C Fresh, de Burdeos; Underground Productions, de la escena sueca; Fat Cap, de la escena noruega; Game Over, de Barcelona; Wanted, de Madrid (Gómez, 2015;Caputo, 2012;Art Crimes, 2006). Según se ha visto, la aparición de un fanzine de graffiti en una escena determinada no hacía más que constatar la relevancia de la escena en cuestión y reafirmarla. ...
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Los fanzines, sustentados principalmente por la fotografia documental, encarnaron el espiritu de colaboracion en el graffiti de la decada de los noventa a traves de un proceso de intercambio de informacion especifica e inexistente hasta ese momento. Analizamos todo esto en una epoca en la que el sistema de comunicacion a distancia entre escritores de grafiti se basaba exclusivamente en el correo postal. Nuestro caso de estudio se centra en un contexto muy concreto, la escena del graffiti en la ciudad de Granada, desde su gestacion como movimiento (1992-1993) hasta la llegada de internet (1997-1998), abarcando un periodo dinamico de produccion de material grafico y visual. De esta forma, consideraremos el paralelismo existente entre los modos de hacer en el graffiti y las formas de edicion y difusion, analizando los conceptos de viajar, explorar y compartir informacion.
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Dissidences, is an art and design publication based on simple approaches. The material presented is made to change the world, often with very limited resources, using imagination and creativity. The publication does not present a complete view of the phenomenon, but it attempts to throw a bit of light on these important means of expression that are still ignored today. This publication has documented three major areas for intervention: public space, dialogue with institutions and personal issues as a political commitment. It also informs of many other examples that are happening at this moment outside the usual exhibition channels. We have included a wide range of documentation that goes beyond the limits of the new expository space that this project set up in the corridors of the Fine Arts Faculty of Granada University. As editors of this publication, we have aimed to be the visualization channel of very specific work undertaken in our community between 2015 and 2018. We are very much aware of this publication´s limitations and the huge number of cases that could have been included. Our intention is not to show just one direction, but to put on record just one of many possibilities. Asunción Lozano and Pedro Osakar. June 2018
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