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The actualization of heritage through the mediation of contemporary architecture
Abstract
In the relationship between contemporary architecture and built heritage, the concept of actualization (as a cultural phenomenon) offers an alternative to the opposition between old/new. Even if new architecture in old buildings has existed for 2,000 years, it became an important issue in the field of conservation during the 20th century.The explosion of new forms in contemporary architecture, together with the rise of iconic architecture and so-called starchitects, seems difficult to reconcile with the extension of heritage signification--semantically, geographically and spatially. However, new architecture within an existing fabric is sometimes necessary for economic, environmental or functional reasons, as well as for the sake of heritage. It is thus part of the actual praxis. From relic-object, heritage converts itself into a dynamic project, thus creating a particular and independent architectural style.Actualization is a way of reinterpreting heritage by giving it meaning through action (as in this case of grafting contemporary designs onto existing structures). This process of communication acts as a response to the obsolescence of heritage; by transforming a site's representations and significance with a contemporary language and by intertwining itself in the patrimonialization process.The resulting architectural hybridity helps to create a mediation space that is both physical (with the architectural forms) and symbolic (through heritage and its representation). Three recent Spanish transformations are the object of a case study to analyze actualization through different manifestations: "punctuation" with CaixaForum access in Barcelona (Arata Isozaki), the "prolongation" of the National Museum Reina Sofía in Madrid (Jean Nouvel) and finally, the "revelation" of the Museum of the Roman Theatre of Cartagena (Rafael Moneo). These cases are supported by international examples
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Se traza un recorrido analítico y documental por la historia y los problemas del edificio que hoy es Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, destino para el que se readaptó el viejo Hospital General de hombres de Madrid. El origen del edificio se remonta a Felipe II y su decisión en 1566 de centralizar para hacer más eficaces los servicios hospitalarios de la capital de sus reinos; para lo cual siguió las indicaciones dadas por el doctor Cristóbal Pérez de Herrera y el modelo del “hospitum pauperum”. Los reyes de la casa de Austria se siguieron ocupando del gobierno y financiación del Hospital General, hasta que las guerras de sucesión de Felipe V lo hicieron entrar en crisis. Fernando VI encargará la construcción de un nuevo Hospital General, en el lugar del anterior, al arquitecto Ventura Rodríguez, aunque su proyecto se desestimó en 1756, aprobándose poco después los planos de José de Hermosilla, con quien comenzaron las obras. En 1759 llegó a España Carlos III con el arquitecto Francisco Sabatini, que será quien varíe y continúe la fábrica del hospital desde 1769. Aunque, a la muerte del rey en 1788, el Hospital estaba inconcluso y, en los años siguientes, a penas se atendieron las necesidades constructivas inmediatas. El edificio, que continuó funcionando como hospital, nunca llegaría a terminarse, incluso se perdió la oportunidad de ejecutarlo según los planos de Sabatini, al subastarse en 1875 los terrenos previstos. En 1969 se aconsejó su demolición, aunque la rápida alarma de Fernando Chueca y la propuesta de declararlo monumento histórico-artístico (que se hizo efectiva en 1977) consiguieron salvarlo y que pasase su tutela al Ministerio de Cultura. Primero se pensó en un uso cultural acumulativo y, en tal sentido, en 1980 comenzó Antonio Fernández Alba las obras de consolidación y restauración del edificio, aunque pronto se perfiló la idea del Centro Cultural-Museo, el Centro de Arte Reina Sofía, cuya primera fase se inauguró en 1986.
CITACIÓN:
Miguel Cabañas Bravo: "Del Hospital General al Centro de Arte Reina Sofía: Recorrido por los problemas de un edificio inacabado de la Ilustración". En: El arte en tiempo de Carlos III. (IV Jornadas de Arte. Departamento de Historia del Arte del CEH del CSIC). Madrid: Editorial Alpuerto / CSIC, 1989, pp. 81-95. (ISBN: 84-381-0139-9)
ENLACE:
http://hdl.handle.net/10261/14156
Classical theories of conservation are well known in the heritage community, but in the last two decades thinking has shifted, and classical theory has faced increasing criticism. Contemporary Theory of Conservation brings together current ideas in conservation theory, presenting a structured, coherent analysis of the subject for the first time. This engaging and readable text is split into 3 parts. The first, Fundamentals of conservation, addresses the identity of conservation itself, and problems arising when classical conservation theories are applied. The second part, Questioning classical theories, delves deeper into the criticism of classical ideas such as reversibility. This leads on to the creation of new paradigms such as sustainability, which are covered in the final part of the book, Conservation ethics.
La reutilización de parte de las antiguas fábricas e instalaciones industriales como equipamientos sociales y culturales ha sido una constante en Barcelona, desde la creación de los ayuntamientos democráticos. Esta se ha dado como respuesta a las reivindicaciones ciudadanas que han evolucionado en el tiempo, estructurando una creciente valoración del patrimonio industrial como parte de la construcción de la ciudad. Esas reivindicaciones y sus resultados físicos han conformado un espacio geográfico concreto, nuevo y mutable.
Zeitgenössische Architektur und Baudenkmäler. Vom Bau zum verändernden Eingriff
Der klassische Gegensatz zwischen neuem Bauen und Denkmalschutz könnte überwunden werden, wenn man in festgelegten Perimetern das Innovieren begünstigen würde und außerhalb derselben den Erhalt der Substanz. Wie das Beispiel der Krankenhäuser von Paris - eines der größten Grundeigentümer der ganzen Region - jedoch zeigt, verschärft das bürokratische System öffentlicher Auftragserteilung die Disparität zwischen der architektonischen Neuerung und der Bausubstanz der betreffenden Stätten. Aufgeschlossenheit gegenüber der gewöhnlichen Architektur eröffnet Aussichten, den Bau mit seiner situierten Benutzung in Einklang zu bringen.
La mise en valeur des patrimoines concerne de nombreux acteurs : les propriétaires, L'État et les collectivités territoriales, les associations, les artisans.... Cette diversité de partenaires, des usages et des valeurs conduit l'économiste à y voir un véritable écosystème où les attitudes et les comportements s'allient aux efforts de connaissance et de financement. En France où L'État a mis en place de longue date un important système de protection, de financement et d'intervention, cet « écosystème » occupe un espace particulier. Mais en organisant la mise en valeur du patrimoine autour de la valeur d'existence, dont il détient le monopole d'interprétation, l' État a créé un paysage où les valeurs trouvent difficilement leur interprétation, comme en témoigne le rôle limité des collectivités territoriales, des propriétaires privés et des associations. Il revenait donc aux économistes de montrer dans quelles conditions les efforts de mise en valeur du patrimoine peuvent se coordonner pour susciter développement et emploi.
Les musees archeologiques se distribuent en deux poles. L'un est occupe par les musees qui exposent principalement des oeuvres d'art (c'est le musee archeologico-artistique)| l'autre par ceux qui exposent des pieces modestes et anonymes (musee archeologico-technologique). Le musee archeologique national de Naples appartient a la premiere categorie, le musee des antiquites nationales de Saint Germain-en-Laye a la seconde. La tendance de nos jours privilegie l'etude de la culture materielle (elle correspond a l'interet pour l'histoire economique et sociale). Le musee archeologique aspire a une universalite temporelle et spatiale
Accueillir les publics et encadrer les visites et activités proposées aux publics des musées et des monuments, des centres d'art et des sites archéologiques; concevoir les modalités de cet accueil, l'organiser, le négocier avec les utilisateurs et le faire prendre en compte par les chefs d'établissements et leur tutelles, telles sont les fonctions des médiateurs.
Ces métiers nouveaux deviennent des professions à part entière mais sont en même temps l'objet d'une mode qui risque d'en pervertir la nature. Il est donc aujourd'hui essentiel d'en définir les contours profes- sionnnels, mais aussi d'en expliciter les déterminations théoriques dans une conception précise de la culture et de sa diffusion.
Case studies are a common way to do qualitative inquiry. Case study research is neither new nor essentially qualitative. Case study is not a methodological choice but a choice of what is to be studied. If case study research is more humane or in some ways transcendent, it is because the researchers are so, not because of the methods. By whatever methods, we choose to study the case. We could study it analytically or holistically, entirely by repeated measures or hermeneutically, organically or culturally, and by mixed methods--but we concentrate, at least for the time being, on the case. The focus in this chapter is a qualitative concentration on the case. The name "case study" is emphasized by some of us because it draws attention to the question of what specially can be learned about the single case. That epistemological question is the driving question of this chapter: What can be learned about the single case? I will emphasize designing the study to optimize understanding of the case rather than to generalize beyond it. (PsycINFO Database Record (c) 2012 APA, all rights reserved)
Comme toute notion à la mode, le terme de “médiation cultu-relle” devient difficile à cerner. Sa définition oscille entre deux extrêmes : d'un côté, une approche théorique très générale, de l'autre, des descriptions, des comptes rendus d'expérience très pragmatiques, centrées sur les réali-sations novatrices du moment. Le risque est que le lien ne se fasse pas, entre le ciel évanescent des idées et le monde concret des praticiens, abandonnés à eux-mêmes, dont la seule quête est celle de l'efficacité, pour laquelle ils mobilisent un appareil-lage toujours plus sophistiqué en perdant de vue les enjeux et la fina-lité profonde de leur travail. Après avoir cherché à définir chacun de ces deux pôles, nous nous efforcerons de tenir les deux bouts, de ne pas renoncer à l'expé-rience, mais de donner du sens aux pratiques, en jouant du débat théorique et des utopies auxquelles il renvoie, en référant à l'histoire, celle des animateurs socioculturels, ou plus ancienne encore de l'espace public, en n'abandonnant jamais la discussion sur les enjeux que recouvrent la légitimation et le partage des cultures.
La construction à Rome du musée de l'Ara Pacis, conçu par l'architecte américain Richard Meier, suscite depuis plus de dix ans de vives polémiques. Celles-ci dénotent un malaise évident face à l'intégration d'une architecture contemporaine, qualifiée de « générique » par certains, dans le centre historique de la Ville éternelle. L'argument principal des détracteurs du projet repose sur la thèse selon laquelle la complexité des strates historiques et la diversité étonnante des monuments érigés jadis qui composent cette ville-palimpseste se trouveraient soumises à de trop importants changements nuisant à l'intégrité du patrimoine bâti. En effet, dans le cas étudié ici, ils affirment que le musée de l'Ara Pacis constitue encore un autre cas de structure inapte à rendre justice à l'image historique et patrimoniale de Rome. Il en résulte la question qui est au coeur de la problématique abordée dans ce mémoire: le contact d'une architecture contemporaine, qualifiée de
« générique » par ceux qui dénoncent le culte des « archi-stars », avec un monument de la Rome antique, peut-il enrichir l'esprit de ce lieu complexe?
Par une analyse du pôle de la réception du monument, ce mémoire vise donc à comprendre les impacts, à différentes échelles, de cette construction par rapport à son contexte urbain. En appliquant une approche inspirée du modèle systémique formulé par l'urbaniste Paolo Colarossi et en recourant notamment au concept de
« contemporanéité anachronique » développé par l'historien d'art Daniel Arasse ainsi que celui de monument tel que défini par Jean Davallon, entre autres, nous proposons une piste de résolution de l'opposition entre conservation et innovation. Le discours affectif sera donc dépassé par une analyse plus globale. L'approche systémique utilisée transforme ainsi un cas statique et isolé en événement. Bien encadrées, nous soutenons que les nouvelles architectures peuvent actualiser un bien patrimonial tout en faisant surgir de nouvelles valeurs à transmettre dans le futur. Le débat provoqué par la construction du musée de l'Ara Pacis peut aider à approfondir les réflexions menant à un meilleur encadrement pour des projets futurs. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Architecture contemporaine, Paysage urbain historique, Patrimoine, Mise en valeur, Rome, Ara Pacis, Musée de Richard Meier, Approche systémique.
Obra que analiza la respuesta arquitectónica que se ha ofrecido en España a las colecciones de arte contemporáneo, en consonancia con la propia evolución de la arquitectura, con los planteamientos mismos del arte del siglo XX y con los cambios que se han producido en la museología.
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