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Arte y vivienda en la Bauhaus

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Societat Catalana de Filosofia

El tema de este artículo es entender qué papel juega la vivienda en un siglo marcado por las transformaciones científicas, técnicas, sociales y económicas más profundas que nunca ha habido. Para ello analizamos la escuela de arte de la Bauhaus, el intento más serio y continuado de redefinir y renovar el concepto de arte y de arquitectura para adecuarlo a las exigencias de los nuevos tiempos. El objetivo de la Bauhaus fue transformar una sociedad escindida entre lo privado, el interior (la vivienda, el espacio vital) y lo público, el exterior (la sociedad, el espacio del trabajo) y convertirla en una sociedad orgánica a través de la obra de arte total. Si bien la pretensión de la Bauhaus fracasó en su conjunto, sí que nos lega una cierta actitud de trabajo colectivo y organizado (orgánico) mediante la cual la arquitectura puede hoy en día proponer un tipo de espacio, el espacio vital, que no sea sólo el del interior de la vivienda, sino un espacio existencial que supere la distinción entre privado y público, interior y exterior.

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"¿Arte de masas o arte popular?"

GARCÍA CANCLINI Néstor

México Este ensayo parte de que lo popular no puede determinarse sólo por la extracción social del emisor, por el contenido del mensaje o por la masividad de los receptores. Un arte genuinamente popular debe serlo en los tres momentos del proceso comunicacional. De ahí establece una relación entre los condicionamientos económicos y socioculturales y la elaboración estética innovadora, el trabajo ... [Show full abstract] específico sobre los materiales y las formas, que distingue a la producción artística. La teoría del arte popular concluye deberá ser también un aporte a la teoría de la cultura para repensar las relaciones entre realidad y ficción, entre acción y representación simbólica.

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Diseño de un sistema modular de arte urbano

Guillem Cebollada Cánovas

El proyecto consiste en el diseño de un sistema modular, que se instala en el entorno de laciudad y sirve de soporte para el arte urbano. El objetivo del proyecto es satisfacer lasnecesidades del colectivo de artistas urbanos, así como las necesidades sociales. Sepretende mejorar el entorno de la ciudad y la convivencia.El proyecto incluye una introducción al arte urbano, una descripción de su ... [Show full abstract] contexto actual,un estudio de usuarios, determinación de criterios de viabilidad, el establecimiento defunciones y requerimientos del sistema.Se elabora un diseño modular flexible y se establecen los criterios de ejecución en elentorno físico y social. Así pues se aplica el sistema propuesto a un entorno en concretosituado en la ciudad de Castelldefels. También se analiza el impacto del proyecto en lazona así como la viabilidad del mismo.

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Tropicalismo, antropofagia y otros recursos arquitectónicos del artista Hélio Oiticica

May 2020 · Constelaciones Revista de Arquitectura de la Universidad CEU San Pablo

Ángela Juarranz Serrano

El artista carioca Hélio Oiticica remarcaba la apropiación material y la participación colectiva como las técnicas de diseño con las que intervenir en la evolución de la ciudad y en la emancipación de sus habitantes. Tal atención posicionó sus instalaciones Tropicália y Éden a favor del empoderamiento de la sociedad brasileña del último tercio del siglo XX. Las obras, expuestas en el Museo de ... [Show full abstract] Arte Moderno de Río de Janeiro en 1967 y en la Galería Whitechapel de Londres en 1969, pronto se convirtieron en un símbolo físico y poético para la recuperación de Brasil, un país sumido desde 1964 en un contexto de dictadura militar y censura política. Las condiciones que caracterizaban los trabajos de Oiticica modificaron efectivamente los modos de ocupar y habitar el espacio, que se plasmaron no solo en unas instalaciones de arte, sino también en una arquitectura coetánea comprometida con el progreso social y político.

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Arte, Arquitectura y Cultura visual

December 2022 · UMÁTICA Revista sobre Creación y Análisis de la Imagen

Al pensar la ciudad convergen diversas esferas de conocimiento que abren un abanico de aproximaciones para la comprensión de esta; un lugar desbordado de la experiencia, un territorio en expansión marcado actualmente por el fenómeno de la globalización y la aceleración de la experiencia en todas sus dimensiones. En este sentido, no hemos podido inhibirnos de reflexiones procedentes de la teoría ... [Show full abstract] del arte, así como de determinadas consideraciones filosóficas, sociológicas, psicológicas, científicas, históricas, antropológicas y, en definitiva, vitales al ser estas parte consustancial de la pasión que impulsa una cultura visual que pretende hacer visibles los dispositivos y retóricas de legitimación que actúan sobre la urbe como códigos formalizados, y en consecuencia sobre los modos de relación social…

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Max Bill, Arquitectura y Arte: Conexiones entre Escuela de Ulm y esculturas-pabellón

July 2018 · EGA Revista de Expression Grafica Arquitectonica

p>Se establecen las relaciones entre las esculturas-pabellón (1968-97) y la Escuela de Ulm (1953), obras del polifacético artista y arquitecto Max Bill. Para ello se realiza un análisis gráfico de las mismas, estudiando el lugar, las circulaciones y la composición espacial. El hallazgo es la existencia de una relación en el modo de proyectar las diferentes disciplinas y la influencia de la ... [Show full abstract] arquitectura sobre la escultura en el caso de estos ejemplos. Por otro lado, se detecta una presencia abstracta en la obra de un defensor del arte concreto, que a priori rehúye del símbolo. También se hallan conceptos historicistas en un heredero de los principios modernos de la Bauhaus, fundamentos que actualiza creando la Escuela de Ulm.</p

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Itinerarios de un colectivo de investigación en torno al arte y la cultura

November 2020

El presente libro es el resultado de un conjunto de reflexiones que emprendimos en el Colectivo de Investigación en Arte y Cultura de la Universidad del Tolima. Nacimos en el año 2013 con el propósito de integrar preguntas, maneras de hacer, procesos de formación y trayectos de investigación. Durante estos seis años de conformación, hemos ido consolidando un proceso que reflexiona, investiga y ... [Show full abstract] crea colectiva y singularmente. Comprendemos la investigación como una manera de habitar los espacios universitarios y no como un asunto subsidiario o desligado de la formación y la extensión o proyección social de la universidad. Para ello, inauguramos un seminario permanente de formación en el que compartimos diversas problemáticas que considerábamos vitales en la construcción de colectividad. De ello da cuenta la sistematización contenida en la primera parte del libro. Paralelamente desarrollamos una permanente reflexión sobre aquello que nos hacía comunes y que fuimos configurando como línea y sublínea de investigación, además del trabajo singular de investigación que cada quien desarrollaba en torno a sus intereses. Las reflexiones de derivadas de los proyectos de investigación singulares se presentan en la segunda parte y la línea y sublínea de investigación se sistematizan en la tercera parte del libro.

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Después de todo, nosotros desmaterializamos

I nternet se ha convertido en canal pa-ra una serie de géneros artísticos que operan sobre estructuras y procesos de comunicación. El término "objeto" de arte (con todo lo que implica respecto de sus coordenadas espaciotemporales, re-lación obra-espectador-autor, vínculo con el mercado y las institucionales) vigente durante los últimos siglos, resulta insufi-ciente para abordar muchas ... [Show full abstract] experiencias contemporáneas o, a la inversa, podría decirse que los cambios en el contexto han forzado la ampliación de la noción de "objeto" Entre esos rasgos mutantes, la "desmate-rialización" del objeto de arte así como las idea de la información y la materia social como sustrato de operaciones estéticas se han vuelto centrales, no sólo para el net.art sino también en los proliferantes neo conceptualismos contemporáneos. En los anaqueles de la crítica internacio-nal la teórica norteamericana, Lucy Lip-pard luce el galardón de haber acuñado el término en un artículo publicado en fe-brero de1968 en Art International en cola-boración con John Chandler ("The dema-terialization of art"). Sin embargo ya existía el libro "Happe-nings", ed. Jorge Alvarez, impreso en oc-tubre de1967, donde se presentan las tempranas experiencias de arte desmate-rializado de 1966. En su prólogo fechado el 15 de enero de 1967, Masotta decía: "Así la 'materia' del happening, la estofa misma con la cual se hace un happening, estaría mas cerca de lo sensible, perte-necería la campo concreto de la percep-ción; mientras que la 'materia' de las obras producidas a nivel de los medios de información de masas sería más in-material, si cabe la expresión, aunque no por eso menos concreta." Esta idea queda perfectamente explicita-da en julio de 1967 en la conferencia de Oscar Masotta, "Después del Pop noso-tros desmaterializamos" que ofrece en el instituto Di Tella como parte de un ciclo de "antihappenings" que preparó con un grupo de artistas en el mismo Instituto.

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Monumentos y Arte urbano: Percepciones actitudes y valores en el caso de la ciudad de Manizales

June 2020 · Revista de Arquitectura

¿Pueden los monumentos y el arte urbano propiciar elementos interpretativos y comprensivos acerca de la ciudad? ¿Qué develan sus actores? ¿Qué pasa con el espacio público? Como soporte metodológico se proponen el enfoque del “construccionismo social”, además de las representaciones sociales y la técnica de entrevistas a actores sociales, el trabajo etnográfico y bibliografía referida al tema. La ... [Show full abstract] relación entre los monumentos, el arte urbano y el espacio público en la ciudad, si y sólo si se plantea de manera envolvente y dialéctica, facilitaría su apropiación y disfrute entre los actores; así mismo, la posibilidad de reivindicar una forma de sustraer el espacio público a la lógica financiera, restrictiva y de valor el capitalismo contemporáneo; puede concluirse, entonces, para el caso de Manizales estas apuestas relacionales y de reivindicación se expresan en la Torre del Cable, y en la obra de arte urbano Desde Chipre, las cuales resultan interesantes y sugestivas para los estudios sobre la ciudad contemporánea.

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Dos maneras de impulsar el arte: Peggy Guggenheim y Gertrude Vanderbilt

March 2001 · Arbor

Carmen Rocamora García Iglesias

Not available Recogemos en este artículo, la biografía de dos mujeres privilegiadas por la vida. Peggy Guggenheim y GertrudeVanderbilt, tuvieron la posibilidad económica y social de impulsar a pintores de distintas procedencias y vanguardias. Sin la primera, el Surrealismo hubiese sido imposible, y, su triunfo, su comprensión y su custodia, se habría esfumado, siendo considerados sus ... [Show full abstract] representantes como un grupo de excéntricos deseosos de escandalizar a un público que no entendía su concepto del Arte, y, solo se quedaba en los desenfrenos, las frases sin sentido, las orgías ó el snobismo de algunos de sus representantes. La recopilación que hizo Peggy Guggenheim de esta vanguardia, hace comprender al estudioso del Arte que, por detrás de esas arrogancias individuales, había un credo común, un deseo de captar la comprensión del sueño, cuando la razón no está en vigilia, un automatismo psíquico ajeno al razonamiento y, una experimentación de los ámbitos hasta entonces desconocidos como el subconsciente, el azar, la locura ó los estados alucinatorios. Peggy Guggenheim pudo haber empleado su posición económica en viajar, consumir ó tirar su dinero alegremente. No lo hizo así. Su posible excentricidad y sus escándalos, los canalizó por la vía del Arte, ayudando a sus amigos, abriendo Galerías increíbles como la del Soho de Nueva York, en la que: «...Los cuadros estaban montados sobre bates de béisbol, y, las luces se encendían y apagaban componiendo triángulos colgados de cuerdas como si flotaran en el espacio»... Y finalmente su auténtico amor por el Arte le llevó a comprar el Pallazo Vernier dei Leoni en Venecia, donde, ya sin excentricidades, el es- pectador puede contemplar y comprender la vanguardia que ella tanto amó. Desde otro punto de vista, Gertrude Vanderbilt, utilizó supuesto en la sociedad para impulsar, no solo a sus amigos sino a aquellos pintores, que, principiantes, carecían de nombre, pero tenían talento, carácter y originalidad. Ella supo ver esas cualidades en los artistas que impulsó, y generó una situación nueva, poco seguida por ciertos Galeristas actuales que apuestan por la seguridad, el nombre o la firma de los autores, sin mirar su auténtico valor artístico. Vanderbilt fue una gran mujer. Luchó contra los contratiempos de la vida, la incomprensión de sus contemporáneos y el concepto arcaico de los Museos de albergar solo a aquellos valores conocidos mundialmente. A ella deben su popularidad muchos artistas, como Calder, Pollock, los representantes de la Escuela de Nueva York, al igual que vanguardias difíciles de comprender como el Constructivismo, el Minimal Art, o tantas otras... El Museo Whitney de Nueva York, su gran creación, fue y será el trampolín del triunfo de infinitos pintores. Sin su perseverancia, sin su existencia, sin su lucha constante y sin su ánimo inflexible, muchos de estos artistas hubiesen sido desconocidos y me atrevo a decir que alguna vanguardia, hubiese pasado fugazmente, si Gertrude Vanderbilt no hubiese comprado ciertos cuadros para colgarlos en su Museo. La independencia de criterio, el ser plenamente consecuente con los propios actos y criterios, hacen que hoy, personas como yo, sintamos una enorme admiración por estas mujeres, que apostaron por el Arte, como móvil de sus vidas y como realización de sus personalidades fuertes, enérgicas y triunfalistas.

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LA PROBLEMÁTICA DEFINICIÓN DEL ARTE

Sixto Castro

Resumen: Definir el arte ha sido un intento que ha caracteri-zado buena parte de la reflexión estética contemporánea. En este artículo intentamos examinar la validez de las definiciones generales y nos plantearemos si es siquiera necesario (y posible) emprender tal definición y, de ser así, trataremos de apuntar algunas pistas de trabajo para los teóricos del arte. I. INTRODUCCIÓN Normalmente, ... [Show full abstract] cuando nos preguntamos si algo es arte ya tenemos la res-puesta: no lo es. Es una pregunta del mismo tipo que la que la madre hace al niño que acaba de tirar la comida por encima de su ropa: "¿Tú crees que esto está bien?". La respuesta está implícita en la pregunta. Es lo que los filósofos del lenguaje, desde Grice, llaman "implicaturas conversacionales". Y sin embargo, en lo referente al arte, la cuestión no es tan obvia. Los filósofos del arte se han esforzado por tratar de encontrar condiciones necesarias y con-juntamente suficientes para la verdad de la afirmación de que un objeto es una obra de arte, es decir, un principio que permita clasificar cosas muy variadas como arte y distinguirlas del no-arte. En ocasiones, el objetivo es identificar una esencia metafísica que todas las obras de arte, en principio, podrían tener en común. Hay que distinguir una definición de arte de una teoría filosófica del arte, que es un proyecto mucho más amplio y de fronteras más difuminadas, que ha de atender a cuestiones más allá de la mera definición, incluso evitando ésta, centrándose en asuntos como las propiedades valiosas en el arte, cues-tiones cognitivas, cuestiones de interpretación, actitudes hacia las obras de arte, sus propiedades formales, representativas o expresivas, tratando tam-bién con las características sociales, históricas, institucionales o intencionales de la obra de arte, todo ello de un modo más o menos coherente y sólo en ocasiones, a partir de esto, avanzar una posible definición de arte.

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Arte rupestre y elecciones tecnológicas durante la transición hacia la producción de alimentos en la...

December 2018 · Revista del Museo de Antropología

Matías Lepori

p> El trabajo aquí presentado analiza los cambios observados en las elecciones vinculadas con la producción rupestre, buscando interpretar tales modificaciones dentro del marco de un proceso socio-histórico más amplio, la transición hacia la producción de alimentos. Con esa finalidad en mente se trabajó con la totalidad de sitios y motivos correspondientes a esa temporalidad ubicados en la ... [Show full abstract] microrregión de Antofagasta de la Sierra, Catamarca. De esta manera pudimos definir que ciertos factores de cambio, considerados relevantes para la investigación de modificaciones en otras esferas del accionar social durante este mismo momento, también desempeñaron un rol en la producción del arte rupestre. Sin embargo, y más importante aún, fue la consideración de las técnicas de producción utilizadas, el análisis de distintas variables sobre sitios y motivos (características de emplazamiento, visibilidad, tipos de soporte, modalidades estilísticas, tipos y cuantificación de motivos) y su evaluación dentro de un contexto más amplio lo que nos permitió interpretar de manera más ajustada las tendencias apreciadas en el largo plazo. Consideramos este trabajo como un primer acercamiento a una problemática que hasta este momento sólo fue abordada de manera tangencial, destacando el carácter novedoso, aunque preliminar, de la propuesta. </p

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Arte y vivienda. La Bauhaus y la modernidad

Pau Pedragosa

El tema de este artículo es entender qué papel juega la vivienda en un siglo marcado por las transformaciones científicas, técnicas, sociales y económicas más profundas que nunca ha habido. Para ello analizamos la escuela de arte de la Bauhaus, el intento más serio y continuado de redefinir y renovar el concepto de arte y de arquitectura para adecuarlo a las exigencias de los nuevos tiempos. El ... [Show full abstract] objetivo de la Bauhaus fue transformar una sociedad escindida entre lo privado, el interior (la vivienda, el espacio vital) y lo público, el exterior (la sociedad, el espacio del trabajo) y convertirla en una sociedad orgánica a través de la obra de arte total. Si bien la pretensión de la Bauhaus fracasó en su conjunto, sí que nos lega una cierta actitud de trabajo colectivo y organizado (orgánico) mediante la cual la arquitectura puede hoy en día proponer un tipo de espacio, el espacio vital, que no sea sólo el del interior de la vivienda, sino un espacio existencial que supere la distinción entre privado y público, interior y exterior.