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"Black to the Future: Interviews with Samuel R. Delany, Greg Tate, and Tricia Rose" (FLAME WARS: THE DISCOURSE OF CYBERCULTURE).
Abstract
Seminal essay on Afrofuturism, in which the term is coined and theorized in depth.
... Afinal, possibilita imaginar a introdução de objetivos, metodologias, materiais e técnicas que sejam capazes de surtir efeito de empoderamento e melhoria da qualidade urbana para com as populações diaspóricas, considerando sua existência e seus processos históricos. Dery (1994) defined it, Afrofuturism is a set of artistic creations that explore possible futures for black populations through speculative fiction. Thus, it is debated: how does Afrofuturism happen in reality, how was the fictional and black nation of Wakanda projected -self-centered, innovative and futuristic? ...
... Es importante fundamentar la comprensión de las influencias y la praxis del afrofuturismo y el diseño inclusivo en la arquitectura y el urbanismo para reconstruir una memoria para las personas negras, desafiar la marginación urbana y dar voz a las inspiraciones del mañana. Como lo definió Mark Dery (1994), el afrofuturismo es un conjunto de creaciones artísticas que exploran futuros posibles para las poblaciones negras a través de la ficción especulativa. Así, se debate: ¿cómo sucede el afrofuturismo en la realidad, cómo se proyectó la ficticia nación negra de Wakanda, egocéntrica, innovadora y futurista? ...
... Porém, considera-se que a expressão foi pela primeira vez empossada de significado acadêmico por Mark Dery, crítico cultural branco e estadunidense, em seu ensaio Black to the future (1994). Dery (1994) descreve que o movimento afrofuturista seria baseado em ficções especulativas que tratam de temas que abordam preocupações afro-americanas no contexto da tecnocultura do século XX. Ou seja, as discussões desse período englobam a cibercultura e as tecnologias computacionais, assim como o impacto dos novos dispositivos de conectividade e interação, proporcionando investigações e produções no cenário pop dos EUA e, posteriormente, mundo afora. ...
... To begin an in-depth analysis of Okorafor's novella and how she handles the topics of trauma and racist acts experienced by black women, one must first know the appropriate repertoire associated with her works, including her niche genre of Africanfuturism� Africanfuturism itself is derived from Afrofuturism, a term coined by writer Mark Dery, which is defined as "[s] peculative fiction that treats African-American themes and addresses African-American concerns in the context of twentieth-century technoculture -and more generally, African-American signification that appropriates images of technology and a prosthetically enhanced future" (Dery, 1994, p� 180)� However, Okorafor herself coined the derivation Africanfuturism in order to signify a genre that is separate from the Westernization that Afrofuturism implies� She claims that Afrofuturism and Africanfuturism are similar in that with both: ...
Nigerian Igbo cosmology considers that an ogbanje is a fraud who continually
plays with the realms of spirit and body, life and death. This figure also carries diverse consciousnesses with a precocity and imagination that evolves beyond humanity. This chapter shows Akwaeke Emezi’s novel Freshwater’s understanding of Igbo and Western ideologies in a perpetual conflictive situation that pursues the redefinition of the hybridity of terms related to spirituality, the self and gender. This chapter will address the following theoretical concepts: Stuart Hall’s ideas on the fluidity of cultural identity, Judith Butler’s gender performativity and Maria Lugone’s coloniality of gender to analyse the portrayal of sexuality and queer identities. These theoretical points provide a specific exploration of sexuality, gender and identity.
A pesquisa, ao buscar responder à seguinte questão: que conexões podem ser encontradas entre o Afrofuturismo e as dimensões do Programa Etnomatemática? investiga a Etnomatemática como um programa de pesquisa, considerando suas seis dimensões para tecer aproximações com o Afrofuturismo em suas quatro características principais: ancestralidade, respeito às diferenças, empoderamento e futuro possível. A pesquisa teve abordagem qualitativa de cunho bibliográfico. Os resultados parciais evidenciam possíveis conexões do Programa Etnomatemática, quanto ao conceito de ética da diversidade, assentadas em três princípios: respeito ao outro; solidariedade; cooperação, o que dialoga com as características do Afrofuturismo e pode servir como ponto de partida para a construção de futuros alternativos, a partir do empoderamento baseado em uma cidadania planetária, tendo como pedra de toque o respeito às diferenças.
In this chapter, I acknowledge how common it is to use terms like ‘dystopian’ and ‘dystopia’ to characterize William Gibson’s Neuromancer; however, I contend the novel isn’t a dystopia but a pseudo-dystopia. Using the lens of Utopia and Anti-Utopia genealogies, I provide an exploration of “The Gernsback Continuum” and “Burning Chrome” to lay the critical foundations. First, I characterize them respectively as belonging to the Anti-Utopia genealogy; specifically, “The Gernsback Continuum” is an anti-utopia, and “Burning Chrome” is a pseudo-dystopia. Having established this illustrative groundwork, I turn to Neuromancer as a prominent example of the resigned pessimism common to the pseudo-dystopia. This is not a matter of semantics because, as I’ll show in the conclusion, understanding Neuromancer as a pseudo-dystopia helps us better understand the novel’s ongoing appeal 40 years after its initial publication. This appeal ties into the next chapter’s discussion of capitalist realism.
Presentación del monográfico: “Futurismo afrolatinoamericano y poshumanismo indigenista en la ciencia ficción latinoamericana”
El termino Afrofuturismo remite a una etiqueta estético-artística acuñada en la década de los 90 para indicar productos culturales en los que futuros imaginarios hipertecnológicos acogen el triunfal regreso de la identidad africana prediaspórica en un contexto de superación frente a las diferencias raciales. Sin embargo, el término Afrofuturismo no se revela fácilmente adaptable a productos especulativos producidos afuera del marco afroestadounidense. Efectivamente en contextos cronotopológicos diferentes, como el Caribe Hispano, los elementos que remiten a la historia colonial y afro-diaspórica adquieren rasgos originales. Este trabajo propone un análisis descriptivo de la novela La mucama de Omicunlé (2015) de la escritora dominicana Rita Indiana como ejemplo de la corriente especulativo-proyectiva caribefuturista.
El afrofutrismo surge como una tendencia dentro de la ciencia ficción norteamericana. Este movimiento está íntimamente relacionado con la lucha contra el racismo y los derechos de las minorías afrodescendientes de los Estados Unidos. Se le ha definido como un movimiento cultural de los afrodescendientes y para los afrodescendientes en Norteamérica. En la actualidad han aparecido otros movimientos centrados en la cultura africana y afroamericana fuera del contexto anglosajón americano. Estas vertientes literarias poseen grandes diferencias con el afrofuturismo clásico. En este trabajo profundizaremos en el tema para encontrar las semejanzas y diferencias entre los diferentes movimientos afrofuturistas norteamericanos, de la diáspora africana y africanos. Analizaremos la relación entre el racismo y la literatura de ciencia ficción y sus diferencias según el lugar donde se escriba.Veremos al Caribe no como un área geográfica sino como un territorio multinacional con una cultura común. Analizaremos algunas características de la ciencia ficción y la fantasía caribeñas que clasifican como afrofuturismo. Veremos que este afrofuturismo del Caribe es un movimiento propio y no una imitación al afrofuturismo norteamericano. Finalmente cuestionaremos el propio uso de la palabra afrofuturismo para el caso particular del área cultural caribeña.
Neste estudo fazemos a descrição analítica de lógicas de interações desencadeadas a partir de postagens fundadas em conteúdo afrofuturista e disseminadas em redes sociais, com o objetivo de analisar como os participantes construíam subjetividades e discutiam questões relacionadas ao racismo e antirracismo. A pesquisa adotou uma metodologia híbrida, combinando pesquisa bibliográfica e netnografia (Kozinets, 2014), para compreender os processos de significação utilizados e as dinâmicas dialógicas desenvolvidas. Os objetivos específicos incluíram conhecer o Afrofuturismo; aplicar conceitos de análise dialógica; identificar papéis dos participantes; observar simetrias ou assimetrias nas relações; observar o cronotopo dos enunciados e analisar o horizonte temático-valorativo. Como base teórica, foram tomados conceitos e discussões suscitadas a partir das obras de Bakhtin e Volóchinov, especialmente Marxismo e filosofia da linguagem (1999) e Estética da Criação Verbal (2003) e reverberados por Brait (2008), Stam (2000) e outros. Além disso, o estudo considerou a perspectiva definida como Afrofuturismo por Dery (1994), para a partir dela discutir questões relacionadas à identidade no corpo negro. Ancorada nessa visão sociointeracional da linguagem, a análise destacou a complexidade do eu e do Outro como interlocutores em um movimento dialógico, revelando a potência do diálogo na construção e reconstrução de subjetividades
Between the 1850s and 1950s, when abolitionism masked neoslavery and engendered displacement and forced labour migration in West Africa, Africans used forgery as a survival mechanism. They forged legal documents, claimed multiple forms of citizenship and belonging as Afropolitans, and manipulated kinship and imperial bureaucracy in the quest for freedom. One arena of forgery examined in this article entailed the invention of “husband” as “wife-owner,” within a context of gendered aspirations for social reproduction in the age of abolition. Southeastern Nigerian male migrants mobilised freedom papers, labour contracts, marriage certificates, and the medium of petition-writing to fashion themselves into Afropolitan wife-owners in a bid to survive transimperial displacement, marginalisation, and subordination that arose from abolition forgery. Afropolitan masculinity illuminates how abolition forgery generated enduring structures of hierarchical gender relations in West Africa.
Reading Deji Bryce Olukotun’s After the Flare (2017) and Lesley Nneka Arimah’s “What It Means When a Man Falls from the Sky” (2017) alongside Emmanuel Dongala’s “Jazz et vin de palme” (“Jazz and Palm Wine,” 1970), this essay begins with the observation that these contemporary works of speculative fiction by writers from the recent African diaspora suggest a sense of crisis about the future. Both Arimah and Olukotun proffer future worlds little different from the present, in which current conditions of exploitation and inequality are magnified. Rather than being the symptom of a creative impasse that cannot imagine a world beyond the domination of capital, however, I argue that these attenuated futures function as counter-futurisms, facilitating critical meditation on the question of freedom in the present in a manner consonant with what Dongala earlier achieved via his more comical approach. For all three writers, freedom is a project that extends beyond the limits of the nation-state and calls for a larger epistemic break along the lines of what Rinaldo Walcott has termed Black freedom—an irruptive force that rejects the linear and entails a fundamental reorganization of what it means to be human.
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