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Alegoría y montaje. El trabajo del fragmento en Walter Benjamin

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La concepción de la historia de Walter Benjamin transita diversas estaciones teóricopolíticas fundamentales. Si bien en todas ellas se plantea una crítica decidida a toda idealización hegeliana de la materialidad sufriente de la historia, se la realiza desde diseños teóricos diferenciados. En este trabajo, delimitamos dos conceptualizaciones clave de este trastorno de la historia: la noción de �alegoría�, acuñada en su libro sobre el barroco (y desplegada en sus trabajos sobre Baudelaire), y la idea de �montaje�, desarrollada al calor de la vanguardia constructivista (y de las nuevas formas de arte técnico). Dos rasgos decisivos unen estos conceptos: la crítica de toda concepción simbólica o totalizante de la significación, y su especial rendimiento para pensar el problema de la imagen. Sin embargo, hay un importante matiz que los separa: si la alegoría es la protesta que destituye todo régimen de significación ante el sufrimiento y el sinsentido, el montaje es la apuesta constructiva que resta tras el desmembramiento de la totalidad. Y sin embargo, Benjamin mantiene la tensión entre ambos en su obra de madurez. Ello nos muestra, por un lado, un Benjamin que se sustrae a toda lectura unilateral. Pero por otro lado, esta oscilación entre la melancólica destitución de la alegoría, su fijación en la pérdida, y la pasión constructivista del montaje, su compromiso con un trabajo (de duelo), tensa el arco de los debates contemporáneos sobre �memoria� y �representación del horror�.

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... Estas personas y organizaciones conforman equipos de trabajo nutridos por expertos, ya no en temas culturales, sino en asuntos de mercadotecnia que instruirán acerca de gustos y procedimientos de y para las audiencias."Y cuando no sea, el soñarlo sólo basta…" 4 A manera de conclusión temprana.Es posible pensar en una «actualización» de la alegoría como un "movimiento violento de desintegración"(García, 2010: 166) en contraposición con el símbolo, cuya concepción se basa justamente en la perfecta reconciliación entre forma y contenido, (2010: 166) ello a partir de la constatación de la persistencia de un dejo barroco en las políticas de representación de los Estados modernos, cuyo árbol genealógico siembra raíz en la Península Ibérica, la alegoría como fragmento de realidad puesto en escena a partir de las fórmulas de las políticas culturales, a manera de espectáculo público, el predominio del estilo y la exacerbación de características de lo tradicional, generan el mismo vaciamiento del que dieran cuenta la calavera y la gran ciudad.Los fragmentos de identidad cultural que se configuran ahora como mercancía, serán los que den cuenta del vaciamiento de sentido, de la decadencia motivadora de la melancolía provocada ante la imposibilidad del duelo frente a la voracidad de la máquina. Si bien se establece una supuesta inclusión de ciertos rasgos de las denominadas clases populares en el imaginario de lo nacional, en tanto que se anuncia cierto reconocimiento a sus formas sociales y culturales como parte de la construcción del significante nación, también se delimita a los sujetos que deben ser objeto de una política cultural, que tendrá como objetivo la culturización de dichas clases.4 ...
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These lines are written with the aim of establishing bases for a critical analysis of state cultural policies in Mexico and Latin America, which favor the taking root of festive shows in spaces denoted as public, where the mechanisms of representation derive from an update of the same baroque instruments of domination that prevail from the ideological forging of the colonies. Attention is drawn to the definition of citizenship that clearly appeals to symbolic actions, which involve linking culture as a cultural capital, and redefining public space as a virtual space for representation.
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La apuesta benjaminiana implica repensar la historia de forma tal que al contarla no se dé nada por perdido. De aquí la necesidad de un nuevo método histórico que capte críticamente desde el presente los materiales del pasado para, así, actualizarlos. En el presente artículo, partimos del poemario argentino Deuda & literatura, de Omar Chauvié (2017), para llevar a cabo una reflexión sobre el montaje como principio técnico y metodológico de construcción del conocimiento histórico. En segundo lugar, haremos un recorrido por el concepto de montaje y de ciertas figuras —la técnica, la cita, lo auténtico— para ver cómo operan en las diversas esferas de pensamiento de Walter Benjamin. Por último, abordaremos la idea de historia discontinua benjaminiana y la noción de anacronismo. Este recorrido nos permitirá vislumbrar que es posible otra construcción del conocimiento histórico a partir de la cita de materiales y de la estructura de un montaje que lleve como insignia y sello lo “auténtico”.
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Over recent years, citation practice has become progressively more pertinent to academic production, a relevance that poses the challenge of addressing this object of study not only from a quantitative perspective, but also using qualitative approaches. On the basis of these premises, the aim of this article is to analyze, from a qualitative perspective, the literature on communication for development and social change (CDSC) published in the top 10 communication journals in Spain. To this end, a qualitative analysis of the most frequently cited papers on this topic was performed on the basis of the citation categories suggested by M. G. Erikson and P. A. Erlandson (2014), as well as the implications and consequences of their widespread use. The conclusions of this article point to the predominance of citations that, in many cases, reveal a disturbing disregard for the cited works and a general lack of scholarly debate between authors and conflicting paradigms.
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http://dx.doi.org/10.5007/2176-8552.2016n20p135 Preguntarnos por el presente objetivando el tiempo en un corte que coincide con nosotros mismos resulta casi irrealizable. Sólo podemos confiar en vislumbrar ciertas grietas o pasajes que fracturan el propio presente para, a partir de allí, arriesgar algún tipo de articulación. Pensar en imágenes como modo de proceder teórico nos obliga a desarrollar un análisis alrededor de ciertas intuiciones sobre el presente y remite a la marca sustancial que la imagen impone al pensamiento contemporáneo. Ciertas proposiciones de la reflexión filosófica buscan estructurar nuevos modos de enfrentarse al presente y al pensamiento. Saber cuáles son las mutaciones del pensamiento y cómo la invasión de imágenes genera nuevas transformaciones establece un modo de acceso al anudamiento entre tiempo e imagen desde una perspectiva que contempla la supervivencia de los restos materiales de la historia como motor de actualización del tiempo. Así, este acercamiento, en contrapunto con los procedimientos compositivos del arte contemporáneo - y más específicamente de la literatura contemporánea -, nos permitirá explorar las posibilidades de articulación entre los elementos antes mencionados bajo la lógica del montaje. Con ese objetivo, esta reflexión estará acompañada con imágenes textuales extraídas del Informe sobre ectoplasma animal (2014) de Roque Larraquy y Diego Ontivero.
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In this article we intend to analyze the different considerations that Walter Benjamin carried out in his work on the problem of critique as an eminently philosophical subject. To do this, we will address, first, his approach to German romantic poetry, then baroque poetry and, finally, Baudelaire‘s work, in order to explain how a full comprehension of critique means, for the German philosopher, to recover the idea of “actualization” as a key for reading History. In fact, if the actualization presupposes, for Benjamin, the assumption of the non-coincidence of time with itself, that is, the survival of the past within the present and its potentiality to signify, we try to show how Benjamin‘s notion of criticism rests on that temporal difference and finds there its source of meaning.
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Partiendo del método y enfoque del «montaje» propuesto por Walter Benjamin, este artículo explora algunas representaciones visuales de lo indígena en las conmemoraciones patrióticas latinoamericanas durante los últimos dos siglos. Para ello, se analizan imágenes de diferentes formatos y géneros (pintura histórica, grabado, fotografía, escultura) correspondientes a países como México, Colombia, Ecuador, Argentina y Uruguay, las cuales son consideradas como fragmentos de una historia, discontinua y no lineal, de los procesos de construcción y representación de la nación, su identidad y sus alteridades.
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The present article gives account of the epistemic vision exposed by Adorno and Horkheimer in the “Elements of anti-Semitism”, a text contained in the Dialectics of Enlightenment: the authors introduce a notion of knowledge that sustains an essayistic approach to its object using the strategy of montage. “Elements of anti-Semitism” consists of seven theses, which are interrelated in a non-determinant way, forming a conceptual constellation around the issue. Through this strategy, the authors oppose the system as the hegemonic form of philosophical production, it is conceived by Adorno and Horkheimer annihilating difference ant therefore totalitarian. According to this, my reading of this text tries to do justice to this epistemological proposal by constituting it in the way the authors suggest: the theses were disassembled and re-grouped, in order to give account of new interpretative perspectives on the phenomenon of anti-Semitism, as well as aspects neglected in most of the reception of Adorno and Horkheimer’s work.
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The purpose of this article is to analyze how a selection of texts by Venezuelan authors Celeste Olalquiaga, Yolanda Pantin and Arturo Uslar Pietri, each produced in different historical stages of Venezuela, represent space as a textual-image. This representation of space as a textual-image portrays both its contemporaneity and a series of effects that stem from memory and the historical configuration of the city, to the suggestion of new ways of seeing and feeling at a given space. To answer this hypothesis, the corpus will be analyzed by articulating theoretical aspects of the visible and the enunciable (Jacques Rancière), and the idea of the generation of images based on the text’s textuality (Luz Horne). Taking these theoretical approaches as a starting point, it will be argued that by remediating Realism the study corpus conveys space as an image that both portrays its contemporaneity, and seeks to condense the affects induced by a determinate space such as the city of Caracas.
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A lo largo de los diferentes periodos históricos, los creadores han hecho de su contexto su fuente de inspiración. Sus obras pueden considerarse resultado de la unión de diferentes referencias representativas de su entorno personal, social e histórico. Analizando los fragmentos conformadores de estos trabajos, puede estudiarse a estos autores y sus circunstancias, de la misma forma que es posible la reconstrucción de la historia cultural mediante el análisis de sus ruinas. Si bien la posmodernidad se considera como la época donde este método de creación artística se hace más evidente por su carácter visual, esta investigación propone ampliar dicho enfoque a las diferentes etapas del arte a través de diversos ejemplos.</p
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Este artículo analiza el retrato poliédrico de la maldad que ofrecen los catorce perfiles sobre asesinos múltiples, torturadores, traficantes o violadores incluidos en la obra colectiva Los malos (Guerriero, 2015). El estudio aborda desde el comparatismo periodístico-literario cómo la combinación de las técnicas de investigación y acceso a la información del periodismo y las posibilidades expresivas y compositivas de la literatura favorecen el acercamiento a lo inaprensible. Los retratos analizados exploran las zonas oscuras de la condición humana, indagan en la tenebrosa dualidad de personas comunes y corrientes capaces de alcanzar grados de atrocidad extremos. Lo hacen desde una óptica multidimensional que rehúye el sensacionalismo y los estereotipos para asumir el reto de entrevistar a víctimas y a victimarios –o a su entorno–, con una articulación narrativa que evidencia la dimensión deontológica.
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El presente trabajo se inscribe en la relación entre el cine y el teatro, específicamente en los préstamos que las artes escénicas hacen del lenguaje audiovisual. Pretendemos así observar cómo los textos escénicos refieren a películas, apelan a géneros del cine y la TV para narrar y recurren a procedimientos cinematográficos para construir la puesta en escena. Estos cruces dan cuenta de nuevas formas de pensar el audiovisual, y a la vez de nuevas modalidades de construcción del texto escénico. Dado que entendemos que éstos son producto de una decisión consciente de los creadores, en este estudio nos centraremos en la posición de los directores que, a la hora de producir la puesta en escena, asumen decisiones poéticas en este sentido.
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In this work, I analyze Albertina Carri’s Cuatreros as an essay film. Firstly, I focus on the outlining of the broken image that the film advances and also on the representational strategies that allow me to explore the thematic and properly visual features that link Carri’s work with the essay. Secondly, I analyze the ethical and aesthetic consequences of the film’s formal resources. I propose that the elaboration of a tapestry image works primarily as a non-systematic method to examine both personal and filmic memories. I offer a close reading of the audio-visual text that pays attention to its specificities as a medium, but that also goes back to concepts from the literary theorization of the essay form that are relevant to analyze the essay film. The conclusions show that in Cuatreros an interplay is established between an intimate-biographical dimension and a broader one ─namely, the issue of representing the dictatorial history of Argentina’s recent past.
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The aim of this paper is to analyze the dimensions of aesthetics and materiality in the Eloísa Cartonera publishing project, which emerged after the 2001 crisis in Argentina. For this purpose, we seek to investigate how the procedures, techniques and work modalities of Eloísa Cartonera are articulated both with the context of the neoliberal crisis and with the peripheral and suburban culture of Buenos Aires. From a perspective that crosses the field of sociology of culture with the sociology of books and publishing, we postulate that Eloísa Cartonera implies a disruption in aesthetic and cultural terms with respect to the dominant forms of publishing in the publishing field, because that publishing house unfold the imaginary of the cartoneros and the marginality into an alternative form of literary publication. The article uses a qualitative methodology, applied to a study case.
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Este trabajo se propone indagar la relación entre la obra del filósofo Walter Benjamin y parte de la producción del artista conceptual Joseph Kosuth, partiendo de la hipótesis de que ambos representan un desplazamiento de sus disciplinas hacia un lugar de encuentro entre el arte y la filosofía. En efecto, mientras en Benjamin la filosofía va más allá del concepto para alcanzar la imagen, en Kosuth el arte se apropia de las palabras y evita toda representación visual del mundo.
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This paper explores the conceptual elements with which Walter Benjamin reflected on communication after his shift towards historical materialism in the mid-1920s. On this basis is a category system developed for communication in connection with these elements, with particular emphasis on the concept of destructive communication. The hypothesis of the paper is that the concept of destructive communication unified Benjamin’s intervention at that historical moment and constituted the reverse of the positive concept of barbarism.
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Este ensayo acomete un análisis del concepto de fantasmagoría en el marco de los materiales del proyecto inacabado del Libro de los pasajes de Walter Benjamin. Para ello, parte de la relación que en ellos se traza entre este término y el carácter fetichista que Marx atribuye a la mercancía, a fin de mostrar cómo dicho carácter, así como la noción de ideología que se segrega de él, constituyen el fundamento de la utilización por parte de Benjamin del concepto de fantasmagoría. Sobre esta base, se defiende que el sentido que Benjamin confiere a esta noción implica una ampliación del concepto marxiano de ideología que obedecería a un doble objetivo: incluir bajo su alcance aspectos de la autocomprensión de la sociedad moderna no tematizados por Marx y adaptarlo a los resultados de la evolución del capitalismo. Por último, se estudia la conexión que la noción de fantasmagoría guarda con lo que Benjamin llama el «despertar» en el contexto de su reflexión sobre la tarea del historiador materialista.
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Las constantes hibridaciones y trasvases entre medios han condicionado sustancialmente el estudio de la literatura en los últimos años y han contribuido a ampliar las fronteras y las expectativas de lo literario. Así, la consolidación de la performance como modalidad influyente ha dejado sus huellas a lo largo del espectro mediático, transformando significativamente la comprensión tradicional de los géneros y favoreciendo la aleación entre sistemas mediales diversos. De este modo lo atestigua la aparición de la perfopoesía como práctica intersticial fundada en el carácter procesual, interactivo y espectacular de la palabra poética y en la incomodidad con respecto a los moldes teóricos habituales. A este respecto, la obra de Lola Nieto constituye un lugar privilegiado desde el que pensar estas intersecciones entre lo poético y lo performativo, habiéndose convertido en una propuesta fundamental cuya ubicación bordea siempre los límites del género, el canon y el territorio.
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Si partimos de asumir la hipertextualidad como una codificación binaria en la pantalla del ordenador, que permite ubicar un texto dentro de otro posterior y que no necesariamente obedece o co- rresponde a una verbalidad; propongo alejarnos de la noción de la conciencia lingüística, donde se plantea una correlación entre la forma y el significado, dando paso a la posibilidad de alfabeti- zación, y pensar en adelante el hipertexto como un hecho visual, que permitirá conjuntar imágenes susceptibles de ser tratadas como texto, definiéndolo como “un conjunto de relaciones jerár- quicamente estructuradas” (Raíble, 2004: 24). De esta manera, nos ocupará en una primera instancia, el pri- vilegio de la imagen, desde una “semiótica visual” como estra- tegia para la aprehensión del mundo en tanto construcción de sentido. 3939 S Im/pre-visto. Narrativas digitales Posteriormente, indagaremos por la alegoría y montaje, des- prendidos del uso del hipertexto como imagen, tendientes a con- figurar una suerte de “curaduría” durante la navegación por medio de dispositivos electrónicos y los flujos de contenidos over the top (ott). Un tercer momento de este texto visitará una condición crítica necesaria frente a la forma en que, a partir de los nuevos medios, se “cuentan historias”, los desplazamientos y las clausuras gene- radas desde la fantasmagoría de la representación de las formas de archivo y la memoria
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In this article I propose a reading of three fundamental texts of the 80s-90s women's Latin-American poetry: Naciste pintada (Carmen Berenguer, 1999), Noches de adrenalina (Carmen Olle, 1981), and Ova completa (Susana Thenon, 1987). My starting point it will be the hypothesis of the differentiated subjectivity by gender embodiment (women's writing) and a aesthetic-politic of the domestic issues, daily and micro-political, which in each one of these texts draws a space of deliberation and criticism on writing and the ways of generating the subjectivity/textuality that has arisen because of the development of the aesthetic regime of the postatitotiomy.
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Iniciamos este número con un trabajo dedicado a la revista que fue el principal vehículo de integración artistica y cultural de la segunda mitad de los veinte en los Países Bajos. Está constituido por tres partes, siendo la primera de ellas el texto i10 35 años después que su fundador Arthur Lehning escribió para la primera exposición retrospectiva en 1963. Dicho texto precedió también la edición facsímil aparecida en 1979 y es un sintético pero a la vez fiel retrato de sus aspiraciones y su devenir. Su traducción del inglés ha sido realizada pr Isabel Larrauri Sigue un trabajo de quien esto suscribe en el que se da cuenta con cierto detalle de su historia y elementos y es finalizado con otros dos textos cortos escritos por Lehning en 1989 y 1994 con motivo de sucesivas publicaciones conmemorativas y traducidos expresamente para ésta publicación. A lo largo del trabajo en su conjunto se presenta tambien una amplia selección de imágenes comentadas que ilustran el texto y que le complementan a modo de historia visual de su evolución y contenido. R.G.
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1. Aufl, erw. Ausg
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Reflexión sobre la relación entre la ficción narrativa y el período posterior a las dictaduras militares de fines del siglo XX en Argentina, Brasil y Chile, desarrollada a partir del análisis de las obras literarias de los escritores Ricardo Piglia, Silviano Santiago, Diamela Eltit, João Gilberto Noll y Tununa Mercado.
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Los escritos de Walter Benjamin acerca de la imagen fotográfica siguen siendo, pese a lo que pudiera indicar su amplia difusión, poco o mal comprendidos. El concepto de imagen dialéctica, disperso entre su correspondencia y sus escritos póstumos, permite iluminarlos con mayor precisión y dotarlos de una lógica interna que apenas se corresponde con los parámetros historiográficos habituales. En dichos escritos se despliega además el modo en que la imagen dialéctica puede operar como instrumento para una lectura crítica de la historia, esto es, como el conversor de una narración ajustada a patrones particularistas y monocordes en una constelación en tensión constante. Despite its great difussion, the writings on photography by Walter Benjamin keep being not well enough understood. The concept of dialectical image, which appears all through his correspondence and his postumous writings, allows them to be much better illuminated and also to give them an internal logics that in fact barely correspond to the usual historiographic parameters. Moreover, in those writings is possible to apreciate the way in which the dialectical image can operate as an instrument for the critical reading of history, that is, as the converter of a narrative guided by private and invariable patterns into a constellation in constant tension.
esas superposiciones -que plantean una serie de diferencias en base a un punto de contacto básico, la muerte-fueron el objeto principal de este trabajo
  • Todo Pués De
pués de todo, esas superposiciones -que plantean una serie de diferencias en base a un punto de contacto básico, la muerte-fueron el objeto principal de este trabajo.
Prólogo: Sobre la politización de los intelectuales
  • Walter Benjamin
BENJAMIN, Walter (2008), "Prólogo: Sobre la politización de los intelectuales", en Kracauer, Siegfried, Los empleados, Barcelona: Gedisa.
Pläyoder für eine Theorie des dialektischen Bildes
  • Rita Bischof
BISCHOF, Rita (1999), "Pläyoder für eine Theorie des dialektischen Bildes", en
Internationaler Walter-Benjamin-Kongress
  • Klaus Y Garber
  • Ludger Rehm
Garber, Klaus y Rehm, Ludger (1999), global benjamin. Internationaler Walter-Benjamin-Kongress 1992, München: Fink.
Walter Benjamin y el proyecto de los pasajes
  • Susan Buck-Morss
BUCK-MORSS, Susan (2001), Dialéctica de la mirada. Walter Benjamin y el proyecto de los pasajes, Madrid: Machado Libros.
Walter Benjamin y el olvido de lo inolvidable
  • Elizabeth Collingwood-Selby
COLLINGWOOD-SELBY, Elizabeth (2009), El filo fotográfico de la historia. Walter Benjamin y el olvido de lo inolvidable, Santiago de Chile: Metales Pesados.
Actos melancólicos. Formas de la resistencia en la postdictadura argentina
  • Christian Gundermann
GUNDERMANN, Christian (2007), Actos melancólicos. Formas de la resistencia en la postdictadura argentina, Rosario: Beatriz Viterbo.
Trugbild der Stabilität. Weimarer Politik und Montage-Theorie in Benjamins "Einbahnstraße
  • Michael Jennings
JENNINGS, Michael (1999), "Trugbild der Stabilität. Weimarer Politik und Montage-Theorie in Benjamins "Einbahnstraße"", en Garber, Klaus y Rehm, Ludger (1999), global benjamin. Internationaler Walter-Benjamin-Kongress 1992, München: Fink.
  • Eckhadrt Köhn
KÖHN, Eckhadrt (1988), "Konstruktion des Lebens. Zum Urbanismus der berliner Avantgarde", en Avant Garde. Interdisciplinary and International Review, n° 1, Amsterdam.
Construcciones y perspectivas. El ornamento de la masa 2
  • Siegfried Kracauer
KRACAUER, Siegfried (2009), Construcciones y perspectivas. El ornamento de la masa 2, Barcelona: Gedisa.
Tensiones en la palabra y la imagen
  • Sandra Y Lorenzano
  • Ralph Buchenhorst
LORENZANO, Sandra y Buchenhorst, Ralph (2007), Políticas de la memoria. Tensiones en la palabra y la imagen, Buenos Aires: Gorla.
Aviso de incendio. Una lectura de las tesis
  • Michael Löwy
LÖWY, Michael (2003), Aviso de incendio. Una lectura de las tesis "Sobre el concepto de historia", Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.
Memorias en montaje. Escrituras de la militancia y pensamientos sobre la historia
  • Alejandra Y Oberti
  • Roberto Pittaluga
OBERTI, Alejandra y PITTALUGA, Roberto (2006), Memorias en montaje. Escrituras de la militancia y pensamientos sobre la historia, Buenos Aires: El cielo por asalto.
  • Michael Y Opitz
  • Wizisla
OPITZ, Michael y WIZISLA, Erdmut (comps.) (2000), Benjamins Begriffe, 2 tomos, Frankfurt a. M: Suhrkamp. (Está en preparación una edición castellana.)
The remembering of things past
  • Matthew Rampley
RAMPLEY, Matthew (2000), The remembering of things past. On Aby Warburg and Walter Benjamin, Wiesbaden: Harrassowitz Verlag.