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Abstract

Este artículo tiene como objetivo poner de manifiesto las carencias que todavía muestra el sistema del arte español para alcanzar la igualdad en materia de género. Asimismo pretende mostrar cómo desde el movimiento asociacionista la sociedad española está respondiendo y exigiendo a las administraciones públicas e instituciones culturales el cumplimiento de la constitución y las leyes derivadas para garantizar la igualdad.
Investigaciones Feministas ISSN: 2171-6080
2013, vol 4 91-110 http://dx.doi.org/10.5209/rev_INFE.2013.v4.41873
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MAV te observa, entraremos en acción:
Las mujeres en el sistema del arte español.
Sobre piedras y vientos de igualdad
Marián LÓPEZ FDZ. CAO
Universidad Complutense de Madrid
mariaanl@ucm.es
Recibido: 21.12.2013
Aceptado: 11.01.2014
RESUMEN
Este artículo tiene como objetivo poner de manifiesto las carencias que todavía muestra el sistema del arte
español para alcanzar la igualdad en materia de género. Asimismo pretende mostrar cómo desde el movimiento
asociacionista la sociedad española está respondiendo y exigiendo a las administraciones públicas e
instituciones culturales el cumplimiento de la constitución y las leyes derivadas para garantizar la igualdad.
Palabras clave: Arte, Igualdad, Mujeres en las Artes Visuales, MAV
MAV is watching you, we’ll get into action:
Women in the system of Spanish Art.
On stones and winds of equality.
ABSTRACT
This article aims to highlight the shortcomings that still shows the system of Spanish Art to achieve gender
equality. It also seeks to show how the associationism movement from Spanish society is responding and
demanding to public administrations and cultural institutions fulfillment with the Constitution and the derived
Laws to ensure equality.
Keywords: Arte; Equality; Women in the Visual Arts; MAV
1. ALGUNAS PIEDRAS
La situación de las mujeres en el sistema del arte podría ser definida como
inquietante, o como Germaine Greer hace años resumió, “una carrera de obstáculos”.
Sin ánimo de aumentar la inquietud pero con la conciencia de la pérdida de
ingenuidad, la intención de este artículo es desvelar algunas dificultades en el camino
de las mujeres españolas para ser reconocidas como protagonistas de la cultura y
agentes de cambio cultural en el presente, para construir una historia que las incluya,
y para asegurar un futuro digno a las que hoy se están formando.
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1.1. PRIMERA PIEDRA: EL LENGUAJE QUE OCULTA DIFERENCIAS
En 2013, una vez admitida por parte de la Defensoría del Pueblo, la queja que las
asociaciones MAV, mujeres en las Artes Visuales, CIMA (Asociación de mujeres y
cine), C&M (clásicas y Modernas) y AMIT (asociación de Mujeres en la Ciencia)
sobre el incumplimiento del Ministerio de Cultura del artículo 26 de la Ley Orgánica
de Igualdad 3/2007, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte presenta a la
Defensoría un informe relativo a la igualdad en el ámbito de la creación y producción
artística e intelectual. Este informe fue remitido a su vez a las distintas asociaciones
para su estudio.
Quisiera traer a colación, por lo interesante que resulta, una de las respuestas que
alega el Museo Nacional Reina Sofía en relación a la infrarrepresentación de las
creadoras en la colección:
“Es necesario valorar que la presencia de las mujeres en el Museo no puede
abordarse de un modo exclusivamente cuantitativo ya que, la equivalencia numérica
no es representativa del panorama artístico debido a que, como indicara Linda
Nochlin en su famoso artículo “Por qué no ha habido grandes mujeres artistas”, los
sistemas de educación, producción y valoración artística han estado tradicionalmente
(y aun están) estructurados según un modelo patriarcal”. (Informe relativo a la
igualdad en el ámbito de la creación y producción artística e intelectual, 2013.
Presentado a la Defensora del Pueblo).
Justificar la infrarrepresentación de las mujeres con el argumento de la existencia
del modelo patriarcal impuesto no es, en general, la forma idónea para comenzar a
solucionar un problema. Es como argumentar que las clases pobres están explotadas
porque existe explotación. O que hay mujeres explotadas sexualmente porque existe
la explotación sexual. Otra cosa sería saber cómo el museo deconstruye y combate
ese modelo patriarcal.
Por otro lado, infravalorar el modelo cuantitativo sin señalar otro modo alternativo
de abordar la falta de presencia de la mujeres en la cultura, es cuando menos, gratuito.
Es como, volviendo a los ejemplos, afirmar que no debe ser preocupante o relevante
si la mayoría numérica de los jóvenes de las clases desfavorecidas no acaban sus
estudios de secundaria o no tienen dinero (numérico) para estudiar los masteres
españoles, porque la equivalencia numérica no es representativa del panorama
educativo. ¿Qué lo es entonces?
Sin embargo, como institución cultural ofrece las claves para saber dónde está el
patriarcado –en la educación, producción y valoración, señala-, aunque para ello
necesite hacer referencia a un texto publicado en un entorno cultural diferente al
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nuestro y treinta y dos años antes, en 1971, con tres décadas de diferencia en las que,
al menos en España, han terminado muchas más mujeres que hombres tanto Bellas
Artes como Historia del Arte, y también ha editado muchas obras de análisis de
género en el panorama artístico español que podrían haber servido de referencia. Aun
así, vamos a utilizar estos ámbitos que nos brinda para desgranar y añadir alguno más
que pueda ofrecer alguna luz sobre la condición de subalteridad de las mujeres.
1.2. SEGUNDA PIEDRA: LA EDUCACIÓN O EL OLVIDO QUE NO CESA. LA
IMPLACABLE MÁQUINA DE BORRAR LAS HUELLAS.
 Falta de genealogías y modelos: de la ausencia y la sobrerrepresentación sin
las mujeres
Después de más de treinta años de trabajo por construir una pasado donde todos los
seres humanos sean valiosos y necesarios, donde las obras que han dejado sean
ejemplo de construcción –a veces destrucción- de cultura, los resultados son mucho
menores de lo esperado. Los libros e historia publicados en ésta década, tanto los
destinados a la docencia básica como lo universitarios, continúan reproduciendo los
mismos paradigmas basados en la figura del sujeto individual que construye, a través
de distintas jerarquías, la historia.
 Ausencia de mujeres (y mujeres creadoras) en museos y patrimonio
Las mujeres continúan estando ausentes de la mayoría de los discursos expositivos de
los museos e instituciones culturales. Tras el pretendido neutro masculino, sigue
estando presente el masculino como genéricamente humano, borrando toda huella
civilizatoria de las mujeres en la ciencia, la educación, la literatura, arte, cultura o
pensamiento. La historia de la cultura, como de la ciencia, continúa ocultando la labor
de las mujeres y dando preeminencia a las actividades realizadas por los hombres. El
modelo burgués de finales del siglo XIX, que impone la separación de espacios y
actividades económicas por géneros en la clase media urbana, se impone hacia el
pasado como “natural”.
Del mismo modo, muchas de las obras creadas por mujeres o bien se desclasifican
como arte, o quedan constreñidos al arte menor, frente a los géneros artísticos clásicos
por excelencia.
 Ausencia de mujeres (y mujeres creadoras) en la historia del arte, en libros de
texto
Siguiendo con lo anterior y de acuerdo con el paradigma vigente, las creadoras y en
general las mujeres continúan ausentes del protagonismo de la historia que merece ser
contada y transmitida como herencia o patrimonio. Los modelos transmitidos a niños
y niñas refuerzan la ausencia femenina de los seres agentes de la historia y la cultura
y la presencia masculina de éstos, confirman las genealogías ausentes y los
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lineamientos históricos que marcan la idea de progreso. Esta educación contribuye a
devaluar por tanto la existencia de las mujeres frente a una puesta en valor del género
masculino, y muy en especial, del género masculino de clase media occidental como
motor y constructor de la historia y la cultura.
 Ucronía y presentismo en la configuración del pasado (en museos e historia)
Mirar hacia atrás con los paradigmas del presente nos hace reconstruir lo que ha
acontecido a partir de un patrón estático y único que confina a las mujeres en los
espacios domésticos e inactivos de la burguesía urbana del S. XIX, época en la que
surge parte de la idea de museo. Observar las interpretaciones de muchos de los
museos arqueológicos es comprobar cómo la ideología dominante se proyecta sobre
el pasado y presupone un autor masculino en todas las obras anónimas de la historia y
la prehistoria.
 Textos referenciales en clave masculina.
Al igual que con las obras, ocurre con los textos de arte y sus autoras. Muchos de los
textos que analizan las ausencias y presencias, que hacen un indispensable y riguroso
análisis de la situación de las mujeres en la cultura, van siendo arrinconados en los
márgenes de las referencias literarias hasta desaparecer por completo. Las obras
pioneras, así como las grandes obras literarias y de análisis de crítica e historia del
arte escritas por mujeres, en lugar de aumentar su influencia con la distribución y
visibilización y convertirse en obras indispensables, son apartadas inexplicablemente
–o quizá sí sabemos los motivos- de los circuitos del saber; no tienen, por decirlo en
términos de burocracia universitaria “índice de impacto” a medio y largo plazo. Los
circuitos hegemónicos del poder utilizan unas redes de concesión de mutua autoridad
que rara vez incluyen y reconocen en las mujeres autoridad intelectual y académica.
Cuando ellas mueren, sus obras, también. Desaparecen de tesis doctorales, nuevos
libros, donde la hegemonía patriarcal, incluso en el género, señala su impronta.
1.3. TERCERA PIEDRA: PRODUCCIÓN, O TENER QUE SALIR PARA PODER
ENTRAR
El sistema capitalista dentro del sistema del arte: el poder, el dinero, el capital.
 Arte como producto de las élites: de propiedad, de disfrute. La concentración
del capital: qué difícil es repartir el poder.
El sistema capitalista señala los lugares del poder, también en los ámbitos culturales.
Son los lugares donde el poder señala quien sabe y quien no sabe, quien está
legitimado para emitir una crítica y quien no, y en los que se define a quien se
concede autoridad y a quien no. Son espacios de inclusión entre pares y exclusión de
lo ajeno, de los que no son “de los nuestros”. Los pactos juramentados de los que
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habla Celia Amorós lo ejemplifican. Son contratos “interpares” donde se construye,
reparte y se hereda el poder. También cultural. Acceder a estos espacios, hacerse con
ellos, siendo una excluida de los pactos es harto difícil. Porque, como también señala
Celia Amorós, las mujeres no somos parte contratante, somos parte del contrato.
 Separación arte:: arte popular: arte cotidiano
Así, el ámbito del arte, siguiendo la terminología de Mihály Csíkszentmihályi,
establece separaciones, segregaciones, jerarquizaciones en la creación artística y
ordena los elementos de información relevantes e irrelevantes. El arte de las mujeres
españolas parece encontrarse dentro de estos memes1 irrelevantes del ámbito artístico,
por un lado, del mismo modo que hace décadas se estableció que el arte realizado por
las clases económicamente desfavorecidas, las personas no occidentales y la mayoría
de las mujeres, era arte menor, popular o artesanía.
 La primacía del lugar
Ser mujer y nacer en España no es un buen bagaje para pasar a la historia. Muchas de
las artistas reconocidas han tenido que viajar a los centros hegemónicos de fuera para
ser reconocidas. Una vez aceptadas por la crítica extranjera, son reconocidas por la de
nuestro país. Las obras de aquellas, sin embargo, que no salieron, que trabajaron en
las vanguardias codo a codo con sus compañeros hombres, continúan en los estudios
de éstas. Toda la obra de las mujeres de los años cuarenta, cincuenta y sesenta,
realizada por mujeres fuertes, artistas con profundas convicciones enraizadas en la
necesidad del cambio del arte, que trabajaron con materias nuevas, subversivas, que
deconstruyeron el armazón clásico del arte, probaron con otros soportes y otros
modos, han sido borradas de la mayoría de los discursos expositivos. Las nuevas
narrativas, que incluyen el archivo para hacer dialogar el arte y la vida, siguen
mirando desde un solo ojo: el masculino.
1.4. CUARTA PIEDRA: VALORACIÓN. LA URGENTE REELABORACIÓN DE
CRITERIOS
 Concepto patriarcal de la creación: dominio sobre la materia.
Es urgente una reelaboración del concepto de creación, abrir los corsés de los
conceptos monolíticos y unívocos y entrar en diálogo con los procesos creadores. La
creación, tal y como aparece en los libros de historia, en los manuales escolares, sigue
centrándose en el dominio sobre la materia, el control de las formas, la idea frente a la
__________
1 La unidad teórica de información cultural transmisible de un individuo a otro, o de una mente a otra, o
de una generación a la siguiente.
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materia. Un concepto que, además de dualista y reduccionista, es profundamente
patriarcal.
 Calidad como criterio de exclusión.
La calidad es al arte los que el “rigor científico” a la actividad académica. Se usa en
muchos casos como un significante desprovisto de significado para incluir y excluir
del pacto, del grupo de iguales, del contrato. Palabras como mandatos que resuenan
dentro de nosotros mismos, haciendo que nos sintamos seres no merecedores de
estimación social, cultural o humana.
Ha reemplazado al “talento”, al “genio”: palabras sin desbrozar de forma analítica,
que teñidas de ley, no se pueden casi explicar. Se tiene o no se tiene. Recuerdo que
hace unos años un colega de la universidad me dijo que las chicas sacaban mejores
notas que los chicos, pero que los chicos eran “brillantes”.
 Artista como héroe, individualista
A pesar de la pretendida muerte del autor, del cuestionamiento por parte de la
posmodernidad de la idea de autor, genio romántico, sujeto fuerte… la realidad
cultural es obstinada. Tras los discursos, los hechos se rebelan, se revelan, de nuevo
con nombres, individuales, fuertes y masculinos. Las intenciones deconstructivas, la
nueva museología abre el campo de interpretación, de los colectivos,… pero las
mujeres no aparecen, ni como autoras frágiles, relacionales y vehículos de la
comunidad –como pedían los posmodernos- ni como comunidades interpretativas… a
pesar de ser mayoría de público en los museos. La clase hegemónica se resiste a ver
en las mujeres una comunidad interpretativa.
2. CONTRA LAS PIEDRAS, VIENTO DE IGUALDAD. UN ESTUDIO DE
CASO: MAV, MUJERES EN LAS ARTES VISUALES. OCUPEMOS LA
CULTURA.
MAV nace el 9 de mayo de 2009, como respuesta al profundo descontento de las
mujeres españoles ante el evidente trato desigual al que se veían sometidas en todos
los ámbitos del sistema artístico: desde la producción a la crítica, pasando por la
exhibición, la presencia en comisariados y jurados, el coleccionismo o la compra por
parte de las administraciones públicas.
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En 2007, la ley orgánica de Igualdad marcaba lo siguiente en materia de cultura y
artes visuales:
“Artículo 26. La igualdad en el ámbito de la creación y producción artística e
intelectual.
1. Las autoridades públicas, en el ámbito de sus competencias, velarán por hacer
efectivo el principio de igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y
hombres en todo lo concerniente a la creación y producción artística e intelectual y
a la difusión de la misma.
2. Los distintos organismos, agencias, entes y demás estructuras de las
administraciones públicas que de modo directo o indirecto configuren el sistema
de gestión cultural, desarrollarán las siguientes actuaciones:
a) Adoptar iniciativas destinadas a favorecer la promoción específica de las
mujeres en la cultura y a combatir su discriminación estructural y/o difusa.
b) Políticas activas de ayuda a la creación y producción artística e intelectual de
autoría femenina, traducidas en incentivos de naturaleza económica, con el
objeto de crear las condiciones para que se produzca una efectiva igualdad de
oportunidades.
c) Promover la presencia equilibrada de mujeres y hombres en la oferta artística
y cultural pública.
d) Que se respete y se garantice la representación equilibrada en los distintos
órganos consultivos, científicos y de decisión existentes en el organigrama
artístico y cultural.
e) Adoptar medidas de acción positiva a la creación y producción artística e
intelectual de las mujeres, propiciando el intercambio cultural, intelectual y
artístico, tanto nacional como internacional, y la suscripción de convenios con los
organismos competentes.
f) En general y al amparo del artículo 11 de la presente Ley, todas las acciones
positivas necesarias para corregir las situaciones de desigualdad en la producción y
creación intelectual artística y cultural de las mujeres” (Ley Orgánica 3/2007, de
22 de marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres).
Lo que MAV reclamaba en 2009 y reclama cuatro años más tarde es el cumplimiento
de la ley, las políticas democráticas, igualitarias y equitativas.
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2.1. INFORMES: LO QUE SE MIDE, SE HACE.
Para hacer ver el estado de la cultura, MAV comienza a
hacer ver: realiza un análisis exhaustivo de la realidad del
sistema del arte, desbrozando y examinando la presencia
de las mujeres. Para ello, y gracias a la colaboración de la
universidad, elabora informes2:
- Comisarias, conservadoras y directoras de Centros
de arte, enero 2013
- Conferenciantes en centros de arte y fundaciones, 2012.
- Coleccionistas en España, 2012.
- Artistas españolas y sus obras en 10 museos de arte contemporáneo, 2011.
- Galerías, galeristas y artistas españolas, 2011.
- Exposiciones individuales en 22 centros de arte en España (1999-2009)
- Composición de Jurados y concesión de Premios (ayudas, Becas, Bolsas de
Adquisición y Premios), de España.
- Directoras de Museos y Centros de Arte en las Comunidades de Madrid,
Baleares, Castilla-León y Barcelona, 2010.
- Presencia de mujeres artistas en ARCO 2010, con referencia a su evolución
desde la primera edición en 1982.
- Adquisiciones del MNCARS en 2009 y la presencia de obra de artistas
mujeres en la actual presentación de la colección.
Resultado de estos informes fueron los datos del bajo porcentaje de mujeres en los
puestos de decisión y poder y la gran cantidad de mujeres que realizan la labor
cotidiana de mantener, clasificar, conservar y mantener el patrimonio español.
En el año 2013, MAV realiza un gráfico que no por conciso, resulta
profundamente inquietante. En él podemos observar, tras los informes realizados que,
si bien el 64% de las personas que terminan la formación de Bellas Artes y el 76% de
las que terminan la formación de Historia del Arte son mujeres, este tanto por cien va
disminuyendo a medida que la capacidad de poder y decisión aumenta en el sistema
del arte, hasta tal punto que ni una sola mujer española ha obtenido, por ejemplo, el
premio Velazquez.
__________
2 Para acceder a los informes en su totalidad: http://www.mav.org.es/index.php/observatorio/informes
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Este gráfico podría en entredicho alguna de las afirmaciones que intentan
minimizar la necesidad de cuantificación de la igualdad. Algún director de Institución
cultural ha mencionado a fines de este 2013, para defender el poco porcentaje de
creadoras en sus exposiciones temporales y colección permanente que “lo que
importa es la igualdad de oportunidades, no de resultados”. Si observamos el gráfico,
podemos ver cómo la igualdad en la formación está conseguida desde hace más de
tres décadas y sin embargo, todas aquellas mujeres que terminaron con veinticinco
años su carrera y hoy tienen alrededor de cincuenta y cinco, edad más que idónea para
ganar un premio u obtener una dirección en un centro cultural, no están presentes.
¿Dónde están las mujeres formadas, preparadas en mayor medida que los hombres?
¿Dónde están las mujeres creadoras? ¿No importa el resultado? ¿Dónde se desvaneció
la igualdad de oportunidades? O como MAV titulaba el gráfico ¿quién ha robado mi
queso? Pudiera parecer que dado que las mujeres tienen desde hace años igualdad de
oportunidades en la formación, o bien esa igualdad de oportunidades existe sólo ahí,
en la formación, y ahí termina y comienza la desigualdad de oportunidades, o bien los
resultados escapan a sus oportunidades. Nunca llegamos. O la eterna carrera de
obstáculos, que citaba Germaine Greer: primero la formación, luego la carrera como
artista, después la selección en los Premios, la selección en los puestos de poder,…
Paralelo a esta gráfica, MAV publicaba los datos en versión masculina: un brillante
ascenso desde un escaso 24% en licenciados en Historia del Arte y un modesto 36%
de licenciados en Bellas Artes, para colocarse en un flamante 92,6% en las obras
adquiridas por el Museo Nacional Reina Sofía en 2009, o el nada desdeñable 87% en
los Premios Nacionales de Artes Plásticas desde 1980 hasta 2011, pasando por el
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exitoso 70% de Secretarios Generales de Cultura en las Comunidades autónomas
desde 2003 a 2011. De modo inverso al masculino, la de los hombres es una clara
carrera de oportunidades, una tras otra.
Me viene ahora a la cabeza uno de los manuales que manejábamos en la carrera de
Bellas Artes sobre creatividad. En él Howard Gardner, premio Príncipe de Asturias y
creador de las inteligencias múltiples (que a pesar de tan múltiples, nunca incluyó la
variable género como obstaculizadora o generadora de oportunidades), señalaba que
un elemento clave en las “mentes creativas” era “el apoyo en los momentos de
avance”. Quizá fuera necesario ver qué le pasa a ese 64% de mujeres jóvenes que
termina Bellas Artes, qué y quien las apoya cuando, por ejemplo, en 2011 se premió a
un 70% de artistas hombres (de ese no olvidemos ya restringido 36% de licenciados
en BB.AA.). Eso es un claro apoyo. Eso es avance.
La situación de las mujeres en el sistema del Arte sufre de patriarcado. Y las leyes
que deberían remediarlo no lo hacen. Y los responsables de poner los medios buscan
argumentos insostenibles para eludir su responsabilidad.
MAV sigue haciendo informes, recabando números, resultados, presencia. Frente a
un Estado que debiera vigilar y recabar estos datos de modo anual y sistemático –y
pedir responsabilidad y medidas a aquellas administraciones que lo incumplen- ,
MAV, como asociación civil y responsable ofrece, todos los años el resultado que las
políticas aplicadas (o no aplicadas) tienen en los y las ciudadanas.
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2.2. CARTAS.
Una de las acciones que emprendimos, tras la publicación de los informes, y de la
mano de la Asociación Clásicas y Modernas, AMIT y CIMA, fue escribir a los centros
implicados informándoles de los resultados de nuestros recuentos y ofreciéndoles la
oportunidad de hablar sobre ello, en tanto que entendíamos que estas carencias
podían, dentro de un Estado democrático, verse subsanadas.
“Estimado/a Director/a….,
con ocasión de la celebración del Día Internacional de los Museos, este año 2011
dedicado a “Museos y memoria”, nos preguntamos a la memoria de quiénes se refiere
este eslogan, al tiempo que nos preocupa el patrimonio visual que legaremos para el
futuro.
Estas motivaciones junto al interés por conocer el impacto de la aplicación del Art.
26 de la Ley de Igualdad de 2007, nos impulsa a solicitarle una relación completa de las
obras realizadas por artistas mujeres en la colección. También quisiéramos saber si
desde la promulgación de dicha Ley se ha llevado a cabo alguna acción positiva como:
1) la restauración de obras realizadas por artistas mujeres en los fondos de la colección;
2) la adquisición de obras realizadas por artistas mujeres; 3) la inclusión de obras
realizadas por artistas mujeres en la exposición permanente de la colección; 4) la
inclusión de obras realizadas por artistas mujeres en exposiciones temporales en el
museo; 5) la realización de exposiciones específicas que hayan abordado la contribución
de las mujeres a la historia del arte, o bien la representación de la mujer en la historia
del arte; 6) la realización de otras actividades: cursos, seminarios o conferencias que
hayan abordado ésta o temáticas afines; 7) la edición de alguna publicación que haya
abordado ésta o temáticas afines.”
Posteriormente, las cartas iban haciéndose más personalizadas señalando las
carencias o excelencias de la igualdad en los centros implicados.
He de decir que las reacciones de los centros han sido variadas y reflejan de algún modo
el pulso “igualitario” de nuestra sociedad. Tras nuestras cartas, algunos centros no
respondieron, y hubo de incidir en la comunicación (por teléfono, desde la presidencia, etc.)
para que aceptaran una reunión. Y una vez reunidos las situaciones variaron desde la
aceptación clara de este desequilibrio y la promesa y empeño en cambiarla, hasta la
justificación desde otros ámbitos: a veces se justificaba el desequilibrio por el “subalquiler”
de los espacios a terceros, a veces se aducía que se había hecho ya una mesa sobre género
en marzo, … las respuestas reflejan todavía la confusión entre el tema y la autoría, entre el
tema y el género de los y las participantes.
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2.3. QUEJAS A LA DEFENSORÍA DEL PUEBLO
Desde 2010 y con especial incidencia en 2013, y de la mano de otras asociaciones
de mujeres por la cultura (CIMA, Clásicas y Modernas, AMIT y La Mujer Construye)
MAV ha presentado varias quejas:
Quejas generales sobre el incumplimiento de las Ley de igualdad en el Sector
de la Cultura y en el sector de la Educación, 2010.
Queja sobre exposiciones individuales programadas por el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Queja sobre el programa de las III Jornadas de Coleccionismo 2013.
Queja sobre desigualdad en la programación de MARCO, Museo de Arte
Contemporáneo de Vigo.
Queja sobre desigualdad en la programación del CGAC, Centro Galego de
Arte Contemporánea, Santiago de Compostela.
Queja sobre la programación para 2013 del Museo de Bellas Artes de
Bilbao.
Queja sobre organización y el respaldo de exposiciones individuales
de promoción del arte (secretaría de cultura, ministerio de educación,
cultura y deporte, desde mayo de 2009 a mayo de 2013).
Queja sobre exposiciones realizadas por AC/E desde 2011.
Queja Premio Príncipe de Asturias 2013
Queja sobre el informe sobre “los profesionales de los museos, un estudio
sobre el sector en España”
Queja de la plataforma Alararteko del país vasco sobre la desigualdad
en la cultura.
Las quejas presentan un impacto diferente de los informes y de las cartas. Si bien
los informes permiten ver claramente la desigualdad y denunciarla públicamente a
través de las redes y las cartas ofrecen un contacto directo con un ofrecimiento
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amable de colaboración, las quejas son un paso legal, pues abren un expediente en la
defensoría y las administraciones implicadas se ven obligadas y conminadas por ley a
responder a esa queja. La defensoría del Pueblo acude a las Cortes Generales para dar
un informe anual. Por ello, implican directamente a los organismos objeto de queja
que deben presentar una explicación plausible que responda adecuadamente y ofrezca
alternativas.
Cuando nos entrevistamos con la defensoría, nos señalaron que las quejas por
discriminación de género no eran especialmente altas, lo cual nos hizo pensar por qué la
sociedad española, por qué las mujeres españolas no utilizan esta vía –como sí la utilizan las
personas que creen que el respeto de la libertad religiosa ha sido vulnerado- para denunciar
los obstáculos que se imponen a sus carreras profesionales y vidas.
2.4. M-ARTE Y CULTURA VISUAL.
De la mano de la primera presidenta de MAV, Rocío de la Villa Ardura, M-Arte y
Cultura Visual nace para llenar un hueco en las revistas de arte: una visión crítica con
perspectiva de género.
La revista, de carácter bimensual, aborda proyectos, eventos, teoría, exposiciones,
patrimonio, entrevistas, cultura visual y publicaciones.
Con un alto nivel de descargas, el equipo de redacción está formado por un grupo
de mujeres ágiles, críticas y con una gran capacidad de análisis que mes tras mes, son
capaces de analizar la presencia de las mujeres en el panorama artístico español,
detectar las ausencias, carencias y rastros de patriarcado y poner de relieve las
iniciativas que las creadoras, comisarias, investigadoras y galeristas plantean en el
panorama artístico actual. Arriesgada y crítica, M Arte y Cultura Visual se ha
convertido en un referente del arte actual.
Consejo editorial: Nekane Aramburu, María Jose Aranzasti, Mercedes Estarellas,
Marisa González, Menene Gras Balaguer, Marián López Fernández- Cao, Elina
Norandi, Nira Santana, Rocío de la Villa.
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Mesa de redacción: María José Magaña, Marta Mantecón, Inés Marful, Patricia
Molins, Rocío de la Villa, Paz Tornero
ISSN: 2255-0992
2.5. MUSEO DE MUJERES ARTISTAS ESPAÑOLAS MMAVE
MMAVE, Museo de Mujeres Artistas Visuales en España, es el primer museo
online dedicado a investigar y difundir el legado de las artistas plásticas en la historia
de España con el fin de normalizar la inclusión de las artistas españolas en las redes
de recuperación de artistas mujeres en la tradición occidental y en la historia
universal. Aunque todavía en construcción, MMAVE pretende contribuir también a la
reflexión sobre la situación actual de las mujeres en el sistema de las artes visuales,
con la aportación de testimonios que documentan el paso del siglo XX al siglo XXI,
respondiendo a un cuestionario desde la perspectiva de género.
De esto modo MAV construye genealogía en femenino y en el Estado Español. En
los últimos treinta años hemos asistido a la recuperación de artistas provenientes en su
mayoría del ámbito anglosajón. La recuperación de artistas del Estado español es una
tarea de debe ser llevada a cabo para restituir la importancia de las creaciones de las
mujeres en España y para ofrecer modelos de actuación identitaria a las nuevas
creadoras de hoy.
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2.6. FESTIVAL MIRADAS DE MUJERES
El propósito principal del Festival Miradas de Mujeres, creado en 2012 por la
artista Mareta Espinosa, es el de difundir el papel de las mujeres dentro de todos los
ámbitos profesionales de las artes visuales, desde la creación artística al comisariado,
la crítica, la investigación y la gestión.
Con este objetivo, el Festival invita anualmente a museos, galerías, centros de arte,
museos y universidades a sumarse con muestras y actividades de mujeres artistas
durante el mes de marzo, con el objeto de aglutinar el mayor número de exposiciones
protagonizadas por mujeres y ocupar la agenda expositiva de este mes, a escala
nacional y, desde este año, internacional.
En el año 2013 El festival Miradas de Mujeres cubrió la programación de arte
durante todo el mes de marzo con un programa ambicioso que comprendió más de 50
localidades españolas e involucra a más de 500 participantes.
Esta edición ha supuesto la consolidación de un proyecto cada vez más ambicioso
para dar visibilidad al arte realizado, emprendido o gestionado por mujeres, llenando
la agenda cultural del país durante el mes de marzo de 2013 con una programación de
altísima calidad y una presencia en los principales museos, galerías e instituciones
culturales.
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2.7. MAVEDUCALAB: LABORATORIO MAV DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
EN IGUALDAD
La iniciativa MAVeducaLAB surge a través de
la reflexión de MAV sobre la educación en las
instituciones artísticas y culturales. Los
departamentos educativos son cada vez un
elemento más importante en la programación de
las instituciones culturales y museos. Los
diferentes públicos exigen diferentes
programaciones educativas que más que cerrar significados, abran preguntas y
cuestionen al visitante sobre el arte y su relación consigo mismo, el entorno y los
otros. El museo y la institución cultural, a través de su labor educativa es responsable
de atender a los distintos públicos que componen la ciudadanía.
La educación en museos e instituciones culturales debe ofrecer amplio abanico de
recursos y servicios para el aprendizaje dirigidos tanto a grupos escolares como a
público en general que cumpla con los valores sociales demandados por la sociedad
actual. Entre ellos, la igualdad y el cumplimiento de la Ley de igualdad, se alza como
requisito indispensable, máxime cuando la mayoría del público visitante son mujeres.
MAVeducaLAB surge como respuesta a las deficiencias detectadas en la
programación educativa de museos, centros culturales e instituciones en materia de
igualdad. La visión desde un neutro masculino no sólo no contribuye a la formación
de una ciudadanía en igualdad sino que ahonda en la creencia de que las niñas y las
mujeres no son sujetos activos en la cultura. MAVeducaLAB aparece con la intención
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de ofrecer una visión amplia y crítica del arte y sobre todo, con la intención de
desarrollar un programa educativo centrado en la creación como motor de desarrollo
humano.
MAVeducaLAB ofrece asesoramiento y diseño integral para programación de
actividades educativas para los fondos de la institución, y también para exposiciones
o eventos puntuales, así como talleres, guías de exposición, aplicaciones web así
como unidades pedagógicas no presenciales.
En el ámbito de la educación formal, los programas educativos propuestos por
MAVeducaLAB complementan la formación curricular facilitando la observación
crítica y la creación. MAVeducaLAB diseña programas adaptados a todos los niveles
educativos (Educación Primaria, Educación Secundaria, Bachillerato, Universidad y
Educación Permanente). En el ámbito de la educación no formal, MAVeducaLAB
ofrece programas especiales adaptados a los distintos públicos, dinámicos y flexibles
para ser adaptados a los distintos colectivos.
2.8. PREMIOS MAV
Los Premios MAV fueron la
primera proyección pública
planteada por esta asociación, al
poco tiempo de quedar instituida en
2009, una iniciativa impulsada ante
el escaso reconocimiento a las
mujeres en el sistema del arte en
España. Durante tres años
consecutivos las fiestas de entrega
de los Premios MAV se celebraron
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en el Patio central de La Casa Encendida de Madrid con la invitación a todos los y las
profesionales del sistema del arte en España.
Hasta 2013, las premiadas por MAV han sido Eva Lootz (artista) y Berta Sichel
(comisaria) en 2010; Eugènia Balcells (artista), Evelyn Botella (galerista) y Lourdes
Méndez (investigadora) en 2011; y Concha Jerez (artista), Maite Solanilla (gestora),
Soledad Lorenzo (galerista) y Bea Porqueres (investigadora) en 2012.
2.9. ACCIONISMO. ACCIÓN DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS.
Prácticamente desde sus inicios,
MAV se ha conformado también como
un potente motor de activismo
femenino por la igualdad. Campañas
como bombardeo de libros a los
museos e instituciones culturales
(liderado por la artista Belén Franco) o
acciones en el día internacional de los
museos, son una constante en MAV.
YO EXPONGO en... EL REINA_18.05.2013
“YO EXPONGO en…EL REINA”, puso en marcha un evento donde 740 mujeres
artistas expusieron en el Museo Reina Sofía el 18 de mayo de 2013. Sobre la fachada
del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en la Plaza Sánchez Bustillo se
proyectaron imágenes de las obras realizadas por mujeres artistas tanto nacionales
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como internacionales en una Acción de carácter festivo y multitudinario que contó
con la asistencia de muchas de las artistas.
La Acción/Performance fue propuesta del Colectivo YOEXPONGO, que está
formado por Concha Mayordomo, Eva Iglesias Bilbao, Jasmina Merkus, Laura
González Villanueva, María Jesús Aragoneses y Olga Isla, como respuesta a la
convocatoria de MAV (Mujeres en las Artes Visuales).
3. CONCLUSIONES
El sistema del arte español es patriarcal. Como lo es la sociedad que acoge al
sistema. La comunidad de mujeres del sistema del arte es, sin embargo una
comunidad que, en términos de Hannah Arendt, se resiste a la existencia vicaria. Ha
perdido su ingenuidad, pero no por ello su creatividad, sus ganas de cambio. MAV3, al
igual que las diversas asociaciones de la cultura4, están hoy vivas e irritadas: por una
__________
3 Para saber más de MAV: http://www.mav.org.es
4 Clásicas&Modernas, CIMA, AMIT, La mujer Construye, son asociaciones de mujeres en la literatura,
teatro, danza, cine, arquitectura y ciencia que están luchando por la cultura democrática, por la igualdad.
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teoría que las acoge sólo en teoría, mientras la realidad se empeña, machacona, en
excluirlas y justificar o minimizar su exclusión.
Como señala Stéphane Hessel, en su manifiesto “Indignaos”, hay una salida: crear
y resistir.
... En todos ellos se constata la subrepresentación de los bienes artísticos producidos por mujeres y la falta de presencia equilibrada en los órganos de decisión que legitiman estos bienes. Los primeros artículos académicos sacaron a la luz la situación de las mujeres artistas en el panorama español (Cabello y Carceller, 1998), a estos siguieron otros artículos centrados en el diagnóstico cuantitativo y cualitativo sobre la presencia de mujeres y hombres en las artes visuales (Aramburu et al., 2012;Ballesteros, 2016;López Fernández-Cao, 2014), mientras que las últimas investigaciones se han centrado en la actividad económica de las mujeres artistas y su relación con el mercado de trabajo (Pérez-Ibáñez y López-Aparicio, 2018 y 2019). 1 Investigaciones que han culminado en el libro La desigualdad de género en el sistema del arte en España (Pérez-Ibáñez et al., 2021), un estudio global sobre la presencia de mujeres artistas en instituciones públicas -museos nacionales, centros de arte, colecciones públicas, etc.-y privadas -galerías de arte, ferias, colecciones privadas, mercado primario y secundario-. El presente artículo se plantea como una aportación a esta línea de investigación en la cuantificación E Guirao & Mira-Análisis de la representatividad de las mujeres en el arte 4 de la obra de mujeres artistas y su presencia en los muesos como espacios de legitimación cultural. ...
... Así, en 1989, Guerrilla Girls colocó un cartel frente al Metropolitan Museum de Nueva York, que contenía otra gran pregunta esencial: "¿Tienen las mujeres que estar desnudas para entrar en el Metropolitan?" 5 GÉNEROS -Multidisciplinary Journal of Gender En los años 70 los Women's Studies comenzaron sus investigaciones en el mundo artístico realizando sucesivas revisiones históricas sobre mujeres olvidadas en la historia del arte, enfocando el problema de la de-construcción del canon androcéntrico con Pollock (1991), Chadwik (2007), Nochlin (1989) y Battersby (1990). Posteriormente, en España aparecieron los ensayos de De Diego (2009), López Fernández-Cao (2000, 2014 y Mayayo (2003), entre otras. Todas ellas concluyen la necesidad de romper la mirada androcéntrica basada en el canon masculino que legitima los valores artísticos. ...
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A pesar de que en los últimos tiempos han tenido lugar avances considerables en la paridad y en la representación de las mujeres en las industrias culturales, todavía existen sectores de este ámbito, en concreto el sector artístico, donde persiste la subrepresentación de los bienes producidos por mujeres. El objetivo principal de este artículo es investigar la persistencia de este sesgo en los principales espacios de legitimación de los bienes artísticos como son los museos, instituciones y centros culturales que programan arte contemporáneo en los últimos diez años. Para ello, se ha procedido metodológicamente a realizar un análisis cuantitativo sobre la tasa de mujeres que exponen su obra artística, la tasa de mujeres comisarias y la de puestos de dirección y gestión, tomando como caso de estudio las principales instituciones artísticas de la ciudad de Alicante desde 2011 a 2021. Como resultado del presente trabajo, cabe mencionar, una ligera mejora hacia la presencia equilibrada de mujeres y hombres en las exposiciones de arte analizadas en el periodo estudiado.
... Las propuestas comisariales a las que me he referido más arriba han venido a menudo acompañadas de, por un lado, la acción asociativa feminista que en el ámbito artístico (desde entidades como Mujeres en las Artes Visuales, Mujeres en Red, Clásicas y Modernas, A Plataforma o La Caja de Pandora) que ha realizado reivindicaciones, encuentros, informes e investigaciones múltiples en la última década (López F. Cao, 2013) y, por otro, de la reciente investigación, tanto la cuantitativa y estadística (Gautier, 2011) como la más cualitativa (Ibiza, 2006;Mantecón, 2012;Mateo, 2016;Ballesteros, 2016), paralelas ambas a la producción de congresos (como Xénero, museos, arte e educación desde 2015 en Lugo, resultado de la implantación de un plan de igualdad en la Red de museos de Lugo (Lago y Sánchez, 2016)), jornadas (Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte en Azkuna Zentroa Bilbao desde 2012) y seminarios (Al otro lado del espejo en 2012, 2013 y 2014 en Murcia), entre otros eventos. Sin embargo, otro ámbito menos visible que empuja igualmente la introducción de la perspectiva de género en los centros y museos de arte es el trabajo educativo especializado, a través de diversas iniciativas de difusión del arte y el patrimonio surgidas sobre todo en los últimos seis años en el Estado español (Albero, 2014). ...
... Conjuntamente con estas acciones de sensibilización se llevan a cabo estrategias de presión sobre organismos públicos para exigir la entrada de las artistas en los órganos de decisión del sistema del arte. De esta manera, las organizaciones antes mencionadas han elaborado manifi estos difundidos en el ámbito profesional-Manifi esto ARCO 2005 21-, o dirigidos a la sociedad en su conjunto-Manifi esto por la igualdad en la Cultura 2013 22-, han elevado cartas a museos (Acción 'Correos'-2010), Ayuntamientos o al Defensor del Pueblo (2011), articulando una red de acciones y propuestas para subvertir los diagnósticos de desigualdad y anunciar una incesante vigilancia (López Fernández Cao, 2014). ...
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Este articulo cuantifica la presencia de obra artistica de mujeres artistas en 21 museos y centros de arte contemporaneo espanoles. Los resultados constatan una nitida sub-representacion de la obra exhibida, por debajo del 20 por ciento. ?Por que sucede esto?, ?diferencial potencial artistico de mujeres y hombres?, ?superioridad masculina?, ?discriminacion? o ?un sistema de arte con sesgo androcentrico? En estas paginas se discute sobre la presencia de varios factores para explicar la brecha de genero y se reclama, de las administraciones publicas y las instituciones de gestion cultural, el cumplimiento de la Ley para la Igualdad para garantizar la paridad.
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Este artículo recoge el proceso y resultados de un proyecto educativo, artístico y expositivo realizado por más de un centenar de estudiantes del Grado en Magisterio de Educación Infantil de la Universidad de Alcalá al amparo de la Cátedra de Investigación Isabel Muñoz Caravaca. Mujeres artistas españolas. Marionetas de papel es el tema y título que identifica la muestra de 32 grandes marionetas inspiradas en artistas plásticas españolas femeninas, desde la Edad Media, hasta los años 70 del siglo XX. Los objetivos del proyecto se centran en promover el interés, la sensibilización y la reflexión acerca de las artistas españolas fomentando su conocimiento e investigación, el uso de técnicas y disciplinas artísticas y la difusión de los trabajos generados a través de exposiciones, publicaciones e internet. Los resultados obtenidos de las creaciones plásticas y la gran participación y transmisión de la propuesta indican que es posible y beneficioso utilizar la educación artística desde un enfoque cualitativo para abordar temas que afectan a reivindicaciones de tipo social y cultural, como es la visibilización y recuperación identitaria de artistas del Estado español.
Evelyn Botella (galerista) y Lourdes Méndez (investigadora) en 2011; y Concha Jerez (artista), Maite Solanilla (gestora), Soledad Lorenzo (galerista) y Bea Porqueres (investigadora) en 2012. 2.9
  • Eva Las Premiadas Por Mav Han Sido
  • Lootz
Hasta 2013, las premiadas por MAV han sido Eva Lootz (artista) y Berta Sichel (comisaria) en 2010; Eugènia Balcells (artista), Evelyn Botella (galerista) y Lourdes Méndez (investigadora) en 2011; y Concha Jerez (artista), Maite Solanilla (gestora), Soledad Lorenzo (galerista) y Bea Porqueres (investigadora) en 2012. 2.9. ACCIONISMO. ACCIÓN DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS.