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Criatividade e Processos de Criação

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Vozes. RJ. 187p. 1977. SINOPSE (...)"O tema deste livro é a criatividade. O enfoque, o ser humano criativo". Fayga Ostrower não encara a criatividade como propriedade exclusiva de alguns raríssimos eleitos, mas como potencial próprio da condição de ser humano. A criatividade não é tratada como objeto isolado, a ser estudado como se fora compartimento estanque. Fugindo a qualquer esquematização e simplificação, a autora a trata enquanto elemento dentro do mais vasto contexto, sem deixar, em nenhum momento do desenvolvimento de sua análise, de situá-la em relação à problemática social, econômica, política e cultural, que, sem dúvida, obstaculiza o livre fluir da criatividade humana. É desse modo que o livro de Fayga Ostrower acaba por se transformar numa denúncia extraordinariamente lúcida de tudo o que no mundo de hoje contribui, não para construir o homem a partir do que ele traz gravado em si de mais irreversível e essencial -a sua, repita-se, liberdade -, mas para, ao contrário, aliená-lo dela. (...) Pedro Paulo de Sena Madureira INTRODUÇÃO O tema deste livro é a criatividade. O enfoque, o ser humano criativo. Consideramos a criatividade um potencial inerente ao homem, e a realização desse potencial uma de suas necessidades. As potencialidades e os processos criativos não se restringem, porém, à arte. Em nossa época, as artes são vistas como área privilegiada do fazer humano, onde ao indivíduo parece facultada uma liberdade de ação em amplitude emocional e intelectual inexistente nos outros campos de atividade humana. Não nos parece correta essa visão de criatividade. O criar só pode ser visto num sentido global, como um agir integrado em um viver humano. De fato, criar e viver se interligam. A natureza criativa do homem se elabora no contexto cultural. Todo indivíduo se desenvolve em uma realidade social, em cujas necessidades e valorações culturais se moldam os próprios valores de vida. No indivíduo confrontam-se, por assim dizer, dois pólos de uma mesma relação: a sua criatividade que representa as potencialidades de um ser único, e sua criação que será a realização dessas potencialidades já dentro do quadro de determinada cultura. Assim, uma das idéias básicas do presente livro é considerar os processos criativos na interligação dos dois níveis de existência humana: o nível individual e o nível cultural. Outra idéia é a de que criar corresponde a um formar, um dar forma a alguma coisa. Sejam quais forem os modos e os meios, ao se criar algo, sempre se o ordena e se o configura. Em qualquer tipo de realização são envolvidos princípios de forma, no sentido amplo em que aqui é compreendida a forma, isto é, como uma estruturação, não restrita à imagem visual. Partindo dessa concepção, achamos importante fundamentar a idéia dos processos criativos utilizando noções teóricas sobre a estrutura da forma. Veremos, também, que no próprio modo de se estabelecerem certas relações mediante as quais vai surgir para nós o sentido da forma, dos limites e do equilíbrio, o fator cultural valorativo atua sobre as configurações individuais e já preestabelece certos significados. (...) Fayga Ostrower Rio de Janeiro, setembro de 1976.

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... A criatividade é uma característica inerente ao ser humano, permitindo a formação de conexões entre eventos e a atribuição de significados (Ostrower, 2020). Tschimmel (2010) a conceitua como uma capacidade cognitiva que pode ser desenvolvida para gerar algo novo e valioso em um contexto específico. ...
... No campo do design, o pensamento criativo é estimulado por uma rede de pessoas, compartilhando expressões e ideias (Zavadil et al., 2016). Para Ostrower (2020), o processo criativo é intuitivo e se torna consciente à medida que é moldado. As associações feitas pelo inconsciente compõem um mundo de fantasias capaz de gerar manipulações imaginativas entre objetos e eventos experienciados e armazenados na memória. ...
... As associações feitas pelo inconsciente compõem um mundo de fantasias capaz de gerar manipulações imaginativas entre objetos e eventos experienciados e armazenados na memória. Essas associações, imaginações ou combinações que a mente faz são expressas na fala ou por meio de símbolos (Ostrower, 2020). ...
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O pensamento criativo é capaz de fazer conexões entre memórias e novos estímulos adquiridos ao longo da vida, gerando ideias para soluções de problemas. Como forma de estimular o pensamento criativo, os designers utilizam técnicas e ferramentas para auxiliá-los em seu processo de projeto. Assim quanto mais experientes, maior seu domínio de repertório de técnicas projetuais e de soluções de projeto. Contudo projetistas experts já foram iniciantes. Neste contexto, o objetivo deste artigo foi entender como técnicas específicas de design – visual brain dumping, conexões forçadas e matriz de diferencial semântico – auxiliam designers iniciantes em seu processo criativo. Elas foram aplicadas em dinâmica individual e em dupla, em uma sessão de três horas, com uma turma de pós-graduação de oito alunos, entre mestrandos e doutorandos em Design. O trabalho demonstra o potencial das técnicas utilizadas para direcionar o processo criativo, além de auxiliar na construção de repertório de designers iniciantes.
... Consideramos objetos pertencentes ao universo do NovoLouvre, em diálogo com fragmentos de falas da interlocutora, como narrativas que possibilitam o entendimento do papel das memórias em meio às ações criativas. Ostrower (2014) relaciona o ato criativo com o repertório de experiência do indivíduo, afirmando que tal repertório interfere na configuração e concepção de materialidades. Apontamos, conforme a autora, as memórias como relevantes em meio a esses processos, visto que constituem uma consciência individual na percepção e representam o "lado subjetivo de nosso conhecimento das coisas'' (Bergson, 1999, p. 31). ...
... No (trans)formar de indumentárias, Mariah impregna-se com a presença de sua vida, com a carga de suas emoções e de seus conhecimentos. Ao dar forma às suas criações, dá forma também à fluidez efêmera de seu próprio existir, captando-se e configurando-se (Ostrower, 2014). No próprio narrar do seu trabalho criativo, a designer associa-o às suas experiências vividas: ...
... Na afirmativa "Sempre tem alguma coisa, sabe? Pessoal ali! Impossível não ter, né?", percebemos, assim como propõe Ostrower (2014), que há, em meio às ações criativas, a integração da experiência em um padrão referencial. Para a autora esse processo é simultâneo de subjetivação e objetivação, abrangendo valores pessoais e culturais e interligando o plano de expressão com o da comunicação. ...
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O objetivo deste artigo é entender o papel das fotografias de álbuns de família como suportes de memória nos processos de criação de vestuário. Esse trabalho se fundamenta em um estudo de caso realizado junto à marca de moda autoral curitibana, Novo-Louvre. Foram utilizados procedimentos metodológicos de análise de fontes heterogêneas, como entrevistas concedidas pela designer Mariah Salomão Viana e objetos do seu acervo pessoal, dentre os quais, álbuns fotográficos e documentos referentes aos seus processos criativos. Como resultado, compreendemos que as fotografias atuam como memórias objetualizadas que agenciam e são agenciadas junto aos processos criativos, materializando narrativas e prescrições sociais.
... Logo, a experiência de vida, a exemplo dos eventos ocorridos em sua infância, tornam-se fontes da sua própria inspiração. Esta é a esfera onde ocorrem os processos de criação e a seletividade dos temas a serem trabalhados (OSTROWER, 2001). Conforme sua visão criativa, um escritor pode elevar uma ideia aparentemente superficial a uma obra de arte com a mesma capacidade que um profissional medíocre possui de comprometer uma ideia promissora. ...
... A percepção de tamanha diversidade de público leva a uma busca por um equilíbrio na linguagem narrativa e suas abordagens, de modo que atenda simultaneamente aos diferentes perfis consumidores. Afinal, a natureza criativa do ser humano, validada por Ostrower (2001), se configura um potencial de realização e comunicação. "Criatividade é somente uma questão de treino. ...
... Ademais, o artista ainda foi responsável pela consolidação de diversas figuras marcantes para a Turma da Mônica, em uma lista que inclui personagens como Bruxa Viviane, As Meninas do Bairro das Pitangueiras, Legião dos Leitões Alados, Boneca Tenebrosa, Madame Creuzodete, Jumenta Voadora, Cúmulos, dentre outros estimados pelos leitores (TUDO SOBRE A TURMA DA MÔNICA, 2018). No entanto, outra das contribuições de Abreu mais perceptíveis está atrelada a um dos principais aspectos do ato criativo: a capacidade humana de ordenar e relacionar signos com base na percepção de diferentes formas (OSTROWER, 2001). Trata-se da continuidade e interligação entre as suas narrativas, ou seja, a publicação de HQs distintas que se situam em uma mesma e evidente linha de espaço-tempo. ...
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O presente artigo busca verificar o impacto das contribuições criativas do roteirista Emerson Abreu na construção dos padrões estético-narrativos das Histórias em Quadrinhos da Mauricio de Sousa Produções (MSP). Identifica-se através de uma pesquisa exploratória e de caráter qualitativo que o desenvolvimento de personagens secundárias, o uso de temáticas e linguagens polêmicas e a construção de narrativas interligadas são exemplos de inovações estratégicas que moldam o atual contexto criativo e comercial do estúdio da MSP. A partir do referencial teórico de autores como Salles (2004), Maingueneau (2001), Ostrower (2001) e Shirky (2011), compreende-se como as peculiaridades do artista e suas marcas estilísticas resultam na construção de uma demanda específica advinda do público infanto-juvenil, que passa a reivindicar novos produtos editoriais de autoria exclusiva do quadrinista Emerson Abreu através do ciberativismo. Foi possível averiguar, ainda, os documentos de processo criativo que descrevem a evolução de valores estéticos e morais agregados pelo quadrinista nas distintas narrativas do universo Turma da Mônica, o que inclui dimensões de ordem linguística, cultural e sociológica.
... Neste sentido, Ostrower (2009) atenta para o fato de que as formas significativas evidenciam visibilidades e expressividades novas da matéria em questão "porque através da matéria assim configurada o conteúdo expressivo se torna passível de comunicação." (Ostrower, 2009, p. 33 A imagem é fruto de uma manipulação e pode também servir como empoderadora de novas manipulações, invenções para o cotidiano. ...
... Tais percepções podem estar vinculadas ao inconsciente, mas uma boa parte das percepções 'inusitadas ou ao acaso' também participam do sensório e chegam ao nosso consciente. Ostrower (2009;2013), pondera sobre os processos de percepção, ordenação e incorpor(a)ção dos acasos na experiência artística, colocando uma premissa de que em todo ato intuitivo, entram em ação as nossas tendências ordenadoras da percepção que aproximam, de forma espontânea, os estímulos ambientais e as memórias referenciais que já nos habitam e se encontram cristalizadas em nós, latentes, à espera de um insight. audiovisualidades [...]em todo ato intuitivo ocorrem operações mentais instantâneas de diferenciação e de nivelamento, e outras ainda, de comparação, de construção de alternativas e de conclusão; essas operações envolvem o relacionamento e a escolha, na maioria das vezes subconsciente, de determinados aspectos entre os muitos que existem numa situação. ...
... Para dar conta de responder satisfatoriamente à questão acima mencionada, tomamos como base de consulta teórica os pressupostos provenientes das artes do vídeo e, a seguir, nos detivemos nas questões atinentes às paisagens pessoais e aos acasos na criação de obras audiovisuais. Recorremos a Fayga Ostrower (2009;, com o intuito de refletirmos sobre o conceito de acaso, percepção e formas de expressividade e audiovisualidades criatividade nas artes em geral e no processo de criação em videoarte, sobretudo em ...
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Neste ensaio reflexivo nosso objetivo é apresentar um processo singular de criação nas artes do vídeo, dialogando com a ideia de que o exercício criativo que confere forma à videoarte – objeto empírico de nossa investigação –, é permeado pela transitoriedade do inacabamento do gesto sensível e consciente. O que nos (co)move neste raciocínio analítico é a ideia do acaso como possível caminho constitutivo para se pensar-fazer arte pelo viés da ampliação da imaginação, da intuição e da própria linguagem audiovisual. Nosso percurso investigativo apoia-se no tipo de pesquisa qualitativa e indutiva e, como abordagem metodológica, utilizamos a Crítica de Processos, visto que, o processo de construção artística da obra de arte e o reconhecimento dos métodos, materiais e anotações empregados pelos artistas são essenciais para o estudo da poética autoral. Pautamos nossas considerações ensaísticas em uma questão norteadora: de que forma a poética audiovisual reveste-se do conceito de paisagens pessoais e dos acasos em sua configuração formal? A ancoragem teórica do estudo se reporta à Fayga Ostrower (2009; 2013) para dar conta dos conceitos de acaso, percepção e formas de expressividade nas artes e à Cecília de Almeida Salles (2006; 2010; 2013), no que se refere à Crítica de Processos.
... Este artigo faz parte do processo de construção de um trabalho de conclusão de curso de Bacharelado em Moda pela Universidade Feevale que teve como produto final o desenvolvimento de uma coleção de moda autoral denominada "a estética do frio" (Cherutti, 2018), com base nos conceitos aqui levantados. Estrutura-se, portanto, esta pesquisa em quatro seções: a fundamentação teórica, no intuito de conceituar processos criativos, de acordo com a metodologia do design thinking e suas etapas, utilizando pesquisas realizadas por Brown (2010), Vianna et al. (2012), Ostrower (2014, entre outros; uma seção que explora a identidade gaúcha, abordando conceitos de imaginário e identidade, com base em Durand (1998), Felippi (2006) e Hall (2015; análise dos materiais e dados obtidos no workshop, desde sua concepção até a tangibilização, verificando a possibilidade de conceitos que subsidiem a criação de uma coleção de moda autoral; e as considerações finais, que encerram o estudo, proporcionando uma síntese dos resultados e perspectivas futuras. ...
... É saber transmitir esses significados ao consumidor. O ato de criar permite aprofundar-se acerca do conhecimento das coisas, caracterizando um processo construtivo global e intrínseco à ação humana (Ostrower, 2014). ...
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Criar consiste em um ato que possibilita a competência de compreender, além da aptidão em relacionar, caracterizar, compor e significar. Dessa maneira, esta pesquisa propôs um estudo acerca do imaginário da identidade estética gaúcha urbana e contemporânea, na perspectiva da indústria criativa, por meio de um workshop de cocriação, abalizado nos processos de design thinking. A compreensão da identidade estética da moda gaúcha e sua interpretação conforme o contexto social são elementos centrais deste estudo, cujo objetivo geral é coletar informações e dados locais sobre a identidade estética da moda gaúcha, utilizando-as como policies para o desenvolvimento de elementos de estilo para uma coleção de moda autoral. Como metodologia, utilizaram-se uma pesquisa bibliográfica e também uma pesquisa de campo, conduzida de forma qualitativa e descritiva. Com base nos conceitos abordados, tornou-se possível validar a abordagem teórica dos conceitos concebidos durante o workshop de cocriação como inspiração para o desenvolvimento da cartela de cores, modelagens, cortes e estética, escolha de materiais (aviamentos e tecidos), buscando a identificação do público-alvo.
... A atividade criativa consiste em transpor possibilidades latentes para o real, o que pede uma sensibilidade alerta, afetiva, motivada e dirigida para um fazer específico (OSTROWER, 1987). Uma vez que o potencial criador é elaborado por meio do trabalho, no sentido em que este traz as necessidades que provocam possíveis soluções criativas, o indivíduo precisa atuar e produzir. ...
... Matté (2004) Para se efetivar a criação, entretanto, é necessário poder descartar; para descartar precisa-se de quantidade e são os requisitos projetuais e os propósitos do projeto que devem embasar a escolha da alternativa mais adequada. Dessa forma, a criatividade envolve operações mentais de diferenciação, nivelamento e comparação dos diversos aspectos que existem em determinada situação, para assim construir alternativas (OSTROWER, 1987). Intuitivamente, alguns aspectos são qualificados como relevantes ao passo que outros são excluídos. ...
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O texto problematiza a fase de geração de alternativas a partir de três movimentos principais: inicialmente, enfatiza-se o seu papel no método projetual, vinculado à criatividade, que condiciona a sua execução e elaboração; em seguida, evidencia-se a importância do esboço e da repetição enquanto gestos e documentos próprios e imprescindíveis a esta fase; e, finalmente, são revisitadas algumas técnicas que favorecem a geração de ideias e insights. O argumento desenvolvido apoia a ampliação das opções geradas, na expectativa que dessa variedade possam surgir alternativas originais que atendam aos requisitos projetuais.
... Artistic practices are understood as an "intimate art-life liaison" involving creative processes and esthetic experience (Preciosa, 2005). Creative processes are related to concrete doing implying in action, transformation and configuration of a certain theme (Ostrower, 2014). The esthetic experience allows the individual to retrieve and enable the body senses; access and integrate sensations that mark the life history; finding itself in forms and situations that reveal the meaning of oneself and construct new reinvigorated daily pathways through the sensitive experience (Mecca, 2015). ...
... The esthetic experience allows the individual to retrieve and enable the body senses; access and integrate sensations that mark the life history; finding itself in forms and situations that reveal the meaning of oneself and construct new reinvigorated daily pathways through the sensitive experience (Mecca, 2015). Culture refers to material and subjective forms the individuals of a group live with, where they act upon and communicate with each other and whose collective experience can be transmitted through symbolic ways to create the next (Ostrower, 2014). ...
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Objective: To discuss the possible input function of artistic and cultural practices in the context of Harm Reduction (HR). Methods: Ethnographic research developed at the Ponto de Cultura of the Centro de Convivência "É de Lei", located in São Paulo-SP, which took place in two moments: in the first, in October 2016, participative observation of artistic and cultural activities was carried out. In the second, in November 2016, semi-structured interviews were carried out with professionals and regulars. The study identified and described artistic and cultural practices, as well as investigated their possible relationships with HR inputs in the production of the social bond. The discussion of the data was based on concepts at the interface between public health and psychoanalysis. Results and Discussion: The research characterized the input in HR as a promoter of a bond between the drug addict and whoever offers it with the potential to divert the subject from the established solitary relationship with the substance towards the creation of social ties that stimulates the exercise of their condition as a singular subject in culture. Conclusion: The study concluded that artistic and cultural practices can play the role of inputs in HR with regard to the establishment of social bonds.
... Em interlocução com as questões levantadas por Oliveira e Waechter (2022), Larrosa (2015), Pallasmaa (2013), Ibarra (2021), Ostrower (1987) e Sennett (2021, é com Mudança de Cena que trazemos uma reflexão sobre as possibilidades práticas nos processos de design, das possíveis lacunas e potências e os caminhos daí decorrentes. Para tal, primeiramente explicitamos de forma sucinta a pesquisa desenvolvida e exemplificamos o processo projetual de criação dos mecanismos pop-up de um dos filmes selecionados -Amor, Plástico e Barulho (2013). ...
... A valorização de uma relação explícita entre teórico e prático/prático e teórico (buscando fugir da binariedade dos termos, mas entrelaçando as colaborações de ambos) também auxilia em distanciar a noção do processo projetual e de pesquisa como algo linear, premeditado ou sob total controle. Nesse sentido, Ostrower (1987) alerta para a romantização que há quando pensamos nos processos criativos como um conjunto de instantes aleatórios de inspiração, desvinculados de toda elaboração e esforço que certamente já estava em curso para propiciar essa "inspiração". ...
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O pop-up e o cinema são mídias que possuem seus próprios aspectos, de maneira independente. Aqui, no entanto, propomos o cruzamento de ambas, estimulando as correspon­dências que elas podem traçar a partir da criação de mecanismos pop-up sobre filmes pernambucanos. Por meio de uma pesquisa teórico-prática que utilizou o project-groundedresearch (Findeliet al., 2008) como método embasador de seu desenvolvimento, discutimos a importância do experimental e do sensível na prática do design. Os resultados apontam como novas possibilidades interpretativas surgem quando propostas projetuais assumem a abertura de potencializar diferentes construções poéticas e de significado a partir de um ponto comum, indo de encontro a um design controlador, planificador e dito neutro.
... Na primeira infância encontra-se o processo criativo que se manifesta nos jogos. O jogo da criança serve como reflexo daquilo que ela viu e ouviu dos mais velhos, não é uma simples recordação do que viveu, é uma reelaboração criativa das impressões, de uma nova realidade-resposta às suas exigências e necessidades afetivas.Problematizando o tema em questão,Ostrower (2004) salienta que a natureza criativa humana se forma no contexto cultural, pois todas a pessoas se desenvolvem em uma realidade social, cujas necessidades e valorações culturais se moldam os próprios valores de vida. No indivíduo, a sua criatividade representa os potenciais de um ser único e sua criação será a realização dessas potencialidades já no contexto de determinada cultura. ...
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Neste artigo, apresentamos os resultados parciais de uma pesquisa realizada no âmbito do Programa de Pós-graduação em Educação (PPGE) da Universidade Federal do Amazonas (UFAM). O objetivo deste estudo foi explorar os fundamentos do processo cognitivo da criatividade e suas implicações para a avaliação da aprendizagem. Para isso, realizamos uma pesquisa bibliográfica com uma abordagem qualitativa, embasando nossas discussões em teóricos como Vygotsky (2012), Luckesi (2011) e Libâneo (2013), entre outros. Concluímos que a criatividade, como componente essencial dos processos cognitivos – incluindo memória e compreensão – desempenha um papel central na eficácia do processo educativo. A falta de estímulos à criatividade na avaliação da aprendizagem pode levar à percepção de inadequação por parte dos professores, evidenciando a necessidade de uma formação profissional que valorize essa dimensão. Ademais, o desenvolvimento cognitivo da criatividade está diretamente relacionado à melhoria do desempenho acadêmico e profissional dos estudantes, fortalecendo seu engajamento social e laboral e contribuindo para a construção de uma sociedade mais dinâmica e focada no desenvolvimento integral do indivíduo.
... Consideramos uma representação forte e complexa em significados, impregnada de conhecimentos geográficos de Cerrado que demonstra uma reelaboração criadora dos educandos.A partir desses exemplos, consideramos que os trabalhos elaborados pelos educandos, de forma criadora, agregaram significados múltiplos do Cerrado. Nesse sentido, podemos falar em percepção consciente, que consiste em uma criação com sentido significativo e profundo, na qual o sujeito ordena fenômenos, avalia o sentido das formas, comunica-se por meio de sua ação criadora e percebe-se a si mesmo em seu agir, antes mesmo de materializar sua atividade, ainda no campo do pensamento(Ostrower, 2001). A percepção consciente dos educandos carrega já uma ideia do Cerrado a partir das aulas realizadas no decorrer do projeto de intervenção e de suas experiências, escolares ou não, mas também suas vivências sociais e sensibilidades próprias de seu meio cultural. ...
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O presente texto almeja compartilhar a prática educativa ‘Cerrado em cor’, inserida em nossa pesquisa de doutorado em andamento. A proposta buscou efetivar, em sala de aula dos Anos Iniciais do Ensino Fundamental, um projeto de ensino-aprendizagem do Cerrado na Geografia Escolar, valendo-se da Arte como linguagem criadora, como práxis. O projeto de intervenção, no qual se insere a atividade relatada, ocorreu em uma escola pública municipal de Goiânia, no estado de Goiás, com educandos do 5º ano do Ensino Fundamental. Realizamos atividades de pinturas, mesclando criações autorais dos educandos e suas aprendizagens sobre o Cerrado, com releituras de obras artísticas de mesma temática. Os trabalhos elaborados compõem as análises da tese em curso, em que propomos analisar as relações entre Geografia Escolar e Arte como linguagem criadora para o ensino-aprendizagem do Cerrado nos Anos Iniciais, vislumbrando conhecimentos emancipadores que contribuam para ressignificações contra hegemônicas de Cerrado. Palavras-chave Geografia Escolar; Cerrado; Arte; Linguagem criadora. Cerrado in color: a Geography and Art teaching-learning practice in the early years of Elementary School Abstract This text aims to share the educational practice ‘Cerrado in color’, part of our ongoing doctoral research. The proposal sought to implement a teaching-learning project on the Cerrado in school geography in an Early Years classroom, using art as a creative language, as a praxis. The intervention project in which this activity is included took place in a municipal public school in Goiânia, in the state of Goiás, with students in the fifth year of elementary school. We carried out geographical painting activities, mixing the students' own creations and their learning about the Cerrado with re-readings of artistic works on the same theme. The works produced make up the analysis of the thesis in progress, in which we propose to analyze the relationship between School Geography and Art as a creative language for teaching and learning about the Cerrado in the Early Years, aiming for emancipatory knowledge that contributes to counter-hegemonic resignifications of the Cerrado. Keywords School Geography; Cerrado; Art; Creative language. Cerrado en color: una práctica de enseñanza-aprendizaje de Geografía y Arte en los primeros años de la educación primaria Resumen This text aims to share the educational practice ‘Cerrado in color’, part of our ongoing doctoral research. The proposal sought to implement a teaching-learning project on the Cerrado in school geography in an Early Years classroom, using art as a creative language, as a praxis. The intervention project in which this activity is included took place in a municipal public school in Goiânia, in the state of Goiás, with students in the fifth year of elementary school. We carried out geographical painting activities, mixing the students' own creations and their learning about the Cerrado with re-readings of artistic works on the same theme. The works produced make up the analysis of the thesis in progress, in which we propose to analyze the relationship between School Geography and Art as a creative language for teaching and learning about the Cerrado in the Early Years, aiming for emancipatory knowledge that contributes to counter-hegemonic resignifications of the Cerrado. Palavras clave Geografía Escolar; Cerrado; Arte; Lenguaje creativo.
... The answer requires highlighting two actions stimulated by photographic practice: to imagine and to express. In the context in which the raw materials are no longer steel and coal, but creativity and meanings produced by the human imagination (Brown 2010), we must value the emergence of imagination (idea) and creativity (work to form something new) (Ostrower 1987). Imagination and creativity are responsible for production loaded with symbolic value and for the generators of intellectual property -the main source of revenue for the creative economy (Throsby 2010). ...
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This article analyzes how the learning of photographic reading and practice may help high school students solve problems through creativity. To understand how to balance the educational system with the professional demands from the creative economy, we examined the reports of the two cycles of Ateliê Fotográfico (Photographic Studio), the fieldwork held for the research project: Ateliê Fotográfico: The effect of teaching and learning photography on the release of creative forces. Based on literature review and exploratory research, we intend to identify the link between creative economy, knowledge society, education, labor, imagination, expression and creativity.
... In contexts marked by social and cultural asymmetries, art produced by marginalized social groups -the "silent and silenced centers of the circuit marked by this epistemic violence", as said by Spivak (1988, p. 54) -introduce new perspectives that challenge prevailing norms across various social and cultural domains. Their artistic poetics are a product of creative endeavors that turn subjectivity in materiality (Ostrower, 2014) from their point of view and place in the world, with her/his body-territory "constructed in the struggle, in the clash in the face of a threat -which, in the extreme, is the threat to one's own existence, in the face of which one must resist" (Haesbaert, 2020, p. 87). ...
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Art is a realm of symbolic dispute and serves as one of the "structuring structures" within societies (Bourdieu, 2001). Contemporary art encompasses a diverse array of materialities and mediums for creative expression (Cauquelin, 1992). In contexts marked by social and cultural asymmetries, art produced by marginalized social groups — the "silent and silenced centres of the circuit marked by this epistemic violence", as said by Spivak (2010, p. 54) — introduces new perspectives that challenge prevailing norms across various social and cultural domains. When crafted by migrant individuals, whose multiple viewpoints and intervisualities shape their creations (Mirzoeff, 2000), such artworks have the potential to stimulate discourse on both aesthetic ideologies and the personal ideologies of the artists (Hadjinicolaou, 1978). By considering artistic production as an individual proactive act of externalizing an internal experience of reality (Kandinsky, 1998), the artistic creations of migrant individuals figure as communication instruments that serve as mediations (Mateus, 2021) between the dual realms that coexist within individual subjectivity and its expressions. They serve as tangible evidence through which the narratives of the artists can authentically "speak" rather than merely serving as illustrations (Mirzoeff, 2011), owing to their discursive positioning carrying inherent disruptive potential (Blocker, 1999). Consequently, they illuminate counter-narratives that contest hegemonic discourse across various domains (Maneval & Reimer, 2022). Therefore, in the light of propositions such as Gombrich's (1995, p. 15) statement that "there really is no art, there are only artists", which accentuate the significance of artists' biographies and personal experiences, the study of artworks produced by migrant individuals is "theoretically innovative and politically crucial" (Bhabha, 1994, p. 20). The present work follows this path and delves into the relationship and intersections between Migration and Contemporary Visual Art. Through this examination, this paper presents discussions that bring a multidimensional perspective on the subject and point to new possibilities for interdisciplinary research concerning Migrations and Art.
... Em virtude de a malha ser bastante reduzida, não levaremos a imagem fotografada ao GeoGebra para uma confrontação com a definição de losango. No entanto, retomamos indicado por Ostrower (1977) sobre o ato de criação abranger a capacidade de compreender e, portanto, intuir losangos na construção dessas formas geométricas em lixeiras é algo admirável de ser observado em sua criação. Não há dúvida que aqui aparece o protótipo de losango citado em livros didáticos. ...
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Neste trabalho, trazemos uma pesquisa qualitativa de cunho teórico que teve por objetivo analisar imagens de lixeiras vistas e fotografadas em um ambiente de uma cidade do estado do Rio Grande do Sul. Em tais objetos concretos do mundo real, o investigador constatou representações de entes envolvendo formas geométricas, as quais podem ser exploradas para o ensino e a aprendizagem de Geometria. A análise desses objetos foi conectada àqueles constantes da literatura matemática, os quais fazem parte dos Currículos dos Cursos. Metodologicamente, trata-se de uma investigação em que recorremos ao software Geogebra para possibilitar que os aspectos visualizados de forma intuitiva pelo observador-pesquisador pudessem ser confirmados possibilitando registros que facilitariam o processo de compreensão e formalização de certos conceitos envolvidos. Concluímos que habilidades visuais podem proporcionar o desenvolvimento de pensamento.
... Em concordância com Ostrower (2002), criar é um processo existencial, pois não abrange apenas técnicas e conceitos, mas principalmente pensamentos e emoções que, num jogo de movimento constante, demonstra a estabilidade e a instabilidade no processo do fazer. Deste modo, o criar requer um exercício entre a sensibilidade e a razão, ou melhor, entre o não existente e aquilo em vias de existir. ...
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O presente artigo busca apresentar uma trama metodológica de narrativas teóricas para um “A/R/TograFormar” permanente em arte/educação, ou seja, teorias que deram sustentação ao desenvolvimento da formação permanente de arte/educadores(as) da Educação Básica de Uberlândia/MG. As ações formativas foram realizadas no “Ateliê de Formação em Arte/educação”, lócus da ação interventiva ligada à pesquisa-ação em desenvolvimento na tese de doutorado em andamento no Programa de Pós-graduação em Educação da Universidade Federal do Triângulo Mineiro – UFTM, sob o título “A/R/TograFormar: diálogos entre arte/educação, processo de criação e formação permanente docente”. Como formadora e formante do Ateliê de Formação em Arte/educação, promovemos ações práticas, leituras e estudos teóricos/imagéticos de obras de arte, ancoradas nas questões teórico-práticas da pesquisa em arte, e nas perspectivas metodológicas do meio como ponto zero, da abordagem triangular, da a/r/tografia, da pesquisa-ação interventiva e de metodologias ativas que culminaram na criação de “Narrativas Imagéticas”. A trama metodológica contribuiu para que a professora, artista, pesquisadora e formadora (propositora) encontrasse caminhos metodológicos para um “A/R/tograFormar” no processo formativo permanente para professores(as) arte/educadores(as) atuantes.
... como pode ser acessada, são perguntas que ainda rondam esse conceito.Ostrower (1987) afirma que o processo de criar é dar forma e vida a algo novo em qualquer campo de atividade. É onde o criador se encontra em um estado de compreensão, ...
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Este artigo trata sobre a relação do imaginário com o processo de criação de figurinos e cenografias para espetáculos teatrais. O imaginário, como conceito fundamental do trabalho, atua como propulsor para gerar ideias e material criativo na construção da parte visual de um espetáculo. Pelas potencialidades observadas, a partir da discussão dos estudos do imaginário, pesquisa bibliográfica que tem como base o texto “A produção imaginária e a formação do sentido estético: Reflexões úteis para uma educação humana” de Angel Pino (2006), decidimos conectar estes elementos com o processo criativo na produção de figurinos e cenografia teatral, e suas interfaces com os estudos do Imaginário que, nesse sentido, subjaz, como parte essencial do processo criativo e suas nuances.
... Quando analisadas a facilidade de compreensão, o autodesenvolvimento e a criatividade, respectivamente, décima primeira, décima segunda e décima terceira questão, percebeu-se que as notas novamente variaram entre dez e sete, com predominância de notas máximas para a décima primeira questão (50%), uma variação inferior para a décima segunda questão (43,8%) e, ainda, uma maior redução de notas máximas para o item criatividade (35,7%), décima terceira questão. Ostrower (1993), diz que, A percepção de si mesmo dentro do agir é um aspecto relevante que distingue a criatividade humana. Movido por necessidades concretas sempre novas, o potencial criador do homem surge na história como um fator de realização e constante transformação. ...
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Compreende-se o trabalho como princípio educativo como ação humanizadora por meio do desenvolvimento de todas as potencialidades do ser humano. Levando em consideração este conceito, esse estudo teve como objetivo analisar como o trabalho como princípio educativo se apresenta nos registros documentais do estágio curricular obrigatório do curso Técnico em Alimentos Integrado ao Ensino Médio do Instituto Federal Catarinense, câmpus Concórdia. Metodologicamente, trata-se de uma pesquisa de natureza básica e abordagem qualitativa. Quanto aos procedimentos técnicos, é uma pesquisa bibliográfica e documental. Trata-se de um estudo de caso. Os dados produzidos foram analisados a partir da metodologia da análise de conteúdo. Os resultados apontam que pode-se considerar que o estágio permitiu a construção de experiências de trabalho, envolvendo o estudante com informações e conhecimentos de aplicação prática que contribuíram com a sua formação profissional, condições básicas para a compreensão do trabalho como princípio educativo.
... Desde la perspectiva de Fayga Ostrower, la capacidad de comprensión del ser humano le permite relacionarse, ordenar, configurar y significar en el acto de creación (Ostrower, 1987), posibilitando así comprender su relación con el mundo y la constante transformación de sí mismo, en una mina dedicada a encontrar el brillo de las pepitas de la conciencia. A través de la organización de ideas y la realización de procedimientos se forma la obra, estableciendo una visión poético-planetaria que refleja en el microcosmos de la obra la acción de fuerzas provenientes del plano macrocósmico. ...
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Aborda cuestiones relacionadas con la construcción del proceso creativo de propuestas artísticas, establecidas a través del acto reflexivo de la impresión. Es decir, a partir de experiencias desarrolladas en laboratorios y presentaciones públicas, las reflexiones giran en torno a la relación arte-espiritualidad y sus posibles conflictos y convergencias. En un momento en el que el mundo atraviesa cambios de paradigmas y asistimos a una crisis global creada por una práctica científica esencialmente materialista, este trabajo comparte ideas en proceso sobre propuestas artísticas personales, basadas en la relación arte-espiritualidad, abriendo posibilidades para una Discusión abierta y no excluyente, dada la complejidad y riqueza de la investigación artística en las artes visuales contemporáneas.Las proposiciones artísticas discutidas a lo largo del texto tienen como referente poético-operacional el concepto de impresiones asociado a los principios de vibración y resonancia de la palabra, a partir de las investigaciones de Masaru Emoto, reflexionando sobre cómo estos principios funcionan con la idea de un cuerpo colectivo. El palíndromo Roma-Amor y los Diez Mandamientos encabezan dos poéticas de las impresiones, que generan consideraciones sobre los malestares o afinidades con los diferentes ambientes en los que se presentaron y cómo el tema de la espiritualidad se refleja en las acciones.¿Cómo se exploró la idea de un cuerpo colectivo en estas performances? ¿Cómo pueden los conflictos en proceso y las convergencias en progreso apoyar la reflexión sobre la performance como lenguaje para sumar y aunar fuerzas, compartir placeres y crear significados? Estas son algunas preguntas que motivan la reflexión, que serán respondidas o simplemente planteadas a lo largo del texto.Así, objetos, sustancias, ambientes, estímulos sensoriales y percepciones internas de impresiones tejen un relato de la experiencia del arte como práctica espiritual.
... No entanto, ele pode ser ainda mais estimulado e/ou aprimorado por práticas sociais e pessoais. E de acordo com Ostrower (2021), o homem possui uma natureza criativa que se desenvolve de acordo com o contexto cultural e social ao qual se moldam os valores da vida. ...
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Este artigo tem como objetivo analisar as representações gráficas a partir dos desenhos produzidos e narrados por alunos do 5º ao 6º ano do ensino fundamental, participantes de um Clube de Ciências no norte do Brasil, utilizando uma Sequência de Ensino Investigativo. Tal sequência foi problematizada por meio de um filme que contextualiza aspectos ambientais, tendo como pano de fundo a Educação Ambiental. A pesquisa foi realizada em consonância com princípios da abordagem qualitativa e, como estratégia metodológica, a observação participante. Nos resultados gerados, percebemos que os alunos conseguiram expor as suas concepções acerca de questões ambientais emergentes (queimadas de floresta, emissão de gases poluentes, etc.), que são relevantes para a formação de um sujeito crítico e reflexivo. Destacamos ainda que as atividades investigativas desenvolvidas no Clube contribuem para um ensino de Ciências criativo, atual e contextualizado. Este estudo pode promover a conscientização dos alunos acerca de seu papel social na sociedade diante dos desafios impostos pelas mudanças ambientais sentidas no planeta. Assim como, pode auxiliar outras pesquisas que tenham como foco práticas investigativas em Ciências que convergem nas discussões em problemáticas que envolvem a Educação Ambiental.
... Ela promove a inovação, a expressão individual, o pensamento crítico e a resolução de problemas de maneiras únicas e originais. Segundo Ostrower (1977), o potencial criador humano elabora-se nos múltiplos níveis do ser sensível-cultural--consciente do homem, e se faz presente nos múltiplos caminhos em que o homem procura captar e configurar as realidades da vida. Para o autor a criatividade se refaz sempre, de maneira inesgotável. ...
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O texto tem como objetivo refletir sobre a criatividade com o uso da IA generativa. A temática tem sido muito debatida em função das opiniões especulativas que ora valorizam o potencial criativo das ferramentas ou recursos e ora depreciam sua utilidade. O conceito de criatividade humana é apresentado na visão de alguns autores e pode ser sintetizado como a capacidade de produzir algo original ou inovador. O texto discute se a IA generativa pode simular a criatividade humana. Argumentos são colocados para mostrar que os processos de criação do homem e da IA generativa são diferentes, pois os algoritmos não são capazes de desenvolver algumas lógicas humanas. Entretanto, a IA generativa pode gerar produtos aceitáveis e interessantes na medida em que o prompt criado pela inteligência humana, para fomentar a geração de um produto, for bem construído. A semelhança entre os produtos da IA generativa e os trabalhos humanos destaca o potencial dessa tecnologia em expandir as fronteiras da criatividade.
... Sem a consciência, prescinde-se tanto do imaginativo na ação, quanto do fato da ação criativa de alterar o comportamento do próprio ser que agiu.(OSTROWER, 1987, p. 11).A autora nos aponta que existe na humanidade uma qualidade que denota um ser consciente-sensível-cultural para viver e criar, compreendendo todos os processos da vida como processos que demandam alguma criatividade(OSTROWER, 1987), porém a autora ressalta a importância do amálgama entre consciência, sensibilidade em âmbito cultural.social, por uma aprendizagem flexível, que muitas vezes precisam acontecer de maneira lúdica, na intenção de aproximação e interação de indivíduos vulneráveis.Percebemos que as atividades coletivas aconteciam de maneira mais eficiente quando eram tratadas pelo viés da ludicidade. ...
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O presente texto visa refletir sobre a importância da arte na construção das relações entre o espaço público e a educação social no atendimento de jovens e crianças que vivem em situação de vulnerabilidade social, e ainda, compreender criticamente sobre a questão de privação de direitos que refletem no âmbito deste atendimento e se estende pelo território brasileiro, principalmente em suas interioridades. Esta reflexão se deu a partir de uma experiência vivenciada em oficinas de arte realizadas no Centro de Referência e Assistência Social (CRAS) de Santa Maria da Vitória – BA. Pretende-se também compreender quais são as formas que mais se adequam a esta especificidade de atendimento tendo em vista a arte e suas práticas no campo da arte-educação em espaços não formais.
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A s crianças estão imersas em um oceano de possibilidades criativas: a Educação Infantil (EI), que a partir da imaginação, ludicidade, brin-cadeira e contato com a Natureza, pode despertar processos de criação diversos. Na contemporaneidade, muitas instituições de EI ainda expressam em seus territórios e organizam seus espaços e tempos de uma maneira disciplinar, visando o controle dos corpos (Foucault, 2014), quando, incansavelmente lutamos, nos últimos anos, por uma educação na infância que floresça a liberdade, a exploração e enfim, a criatividade que pulsa na vida dos pequenos e pequenas e neste cenário, o viver e estar na Natureza representa um espaço-tempo potente para o desenvolvimento criativo. Entretanto, analisando as experiências com bebês e crianças na escola, percebe-se um processo latente de "emparedamento", definido pela estudiosa Lea Tiriba (2024) como um processo de contenção das crianças nos espaços internos, na maior parte do tempo, com poucas 1 Mestranda do Programa de Pós-graduação em Educação, Culturas e Identidades (UFRPE/Fundaj), aline.
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Introdução: o virtual, de certa forma, tende a abranger aquilo que se opõe ao real. Entretanto, desde o seu emprego para designar o ambiente denominado digital, pode-se observar a convergência entre os mundos, teoricamente, tão opostos. No cosmos digital, as mídias sociais configuram-se como uma abundante fonte de dados, informações e conhecimento. Nesse cenário, os profissionais da informação contemporâneos precisam lidar com uma vasta quantidade de informação disponível, sendo visto, ainda, como uma tarefa difícil. Acerca disso, estudos anteriores relatam desafios em promover a inovação em espaços digitais, bem como a necessidade de métodos que a incentivem, na área de Ciência da Informação. Objetivo: apresentar um modelo que permita auxiliar a prática moderna de profissionais da informação em relação às mídias digitais. Metodologia: pesquisa qualitativa, básica, com levantamento bibliográfico assistemático, exploratório-descritiva, de ordem teórica. Resultados: apresenta-se um modelo com capacidade de aplicação prática, com etapas, ferramentas e recursos, que condiz com as competências esperadas dos profissionais da informação em vista da sociedade em rede em que se inserem. Conclusões: o modelo proposto pode contribuir para que os desafios que envolvam a gestão da informação, sejam amenizados em ambientes digitais ao garantir um direcionamento prático de atuação; permite garantir a atualidade dos profissionais da informação face os desafios atuais; possui tendência a fomentar a criatividade e a inovação destes profissionais para resolver problemas complexos.
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O presente trabalho tem como objetivo investigar como o uso dos materiais expressivos nas artes visuais, tais como desenho, pintura, colagem, escultura, instalações, vídeos, fotografias e histórias em quadrinhos, podem auxiliar o desenvolvimento do ser criativo e contribuir no processo de aprendizagem e desenvolvimento no contexto educacional inclusivo, além de analisar a importância do ensino das artes no reconhecimento de seu valor como espaço interno para a construção da autonomia e sensibilização, sendo um meio pertinente e uma possibilidade real de criar, experimentar, conhecer, aprender e ensinar em suas diferentes expressões artísticas. A pesquisa fundamenta-se no estudo da teoria já publicada, dentre as principais referências, as quais foram escolhidas por afinidade e reconhecimento da relevância e possíveis transformações no ensino da arte estão; Barbosa (1998), Ostteto (2010), Ostrower (1986) e Vigotsky (1999, 2017), os Parâmetros Curriculares Nacional (1997) e a Base Nacional Comum Curricular (2016). O estudo possibilitou considerações sobre a arte e sua relevância no desenvolvimento emocional, social e cultural do indivíduo desde a infância, o entendimento da maneira que a arte e suas diversas linguagens artísticas podem intervir no estudo de outras aéreas do conhecimento, podem facilitar processos inclusivos e o reconhecimento de que mesmo com a legislação, a arte ainda não ocupa um lugar efetivo e valorizado no espaço escolar. Palavras-chave: Arte, educação inclusiva, aprendizagem, criatividade.
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Este artigo tem como objetivo descrever um processo criativo de um ator que vive com o Transtorno Afetivo Bipolar, tendo como referência a autobiografia de Kay Redfield Jamison (1996), psicóloga clínica que também vive com o TAB, e investigando como o sua própria vida como pessoa com bipolaridade cria interferências em seu modo de criar artisticamente, do mesmo modo como a sua prática artística interfere em seu cotidiano. Guiado metodologicamente pela Prática como Pesquisa, estudada profundamente por Ciane Fernandes (2015), o pesquisador segue sua intuição e trilha um caminho de autodescoberta, na qual os estudos da performance como transformação do sujeito, explanadas por Cassiano Sydow Quilici (2015), o levam a uma experiência com a paz interior do budismo, explicado por Lama Samten (2001). A pesquisa pousa na sabedoria de que para se transformar o mundo deve-se transformar primeiro a si mesmo.
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Este texto explora a relação entre corpo e identidade, a partir da Educação Performativa em diálogo com a metodologia das (Auto)biografias. Por meio de autografias como processos de criação, investiga-se como a presença do corpo, ou ainda, o corpo discursivo, contribui para a formação do corpo-artista-pesquisador. O estudo, realizado com discentes de Artes Cênicas, examina a prática "Cartas para o Corpo", desvelando o corpo discursivo como material significante e que ressignifica aprendizagens e identidades na construção do sujeito e do conhecimento na formação artística.
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O tema desta pesquisa e´ o “O arcabouc¸o conceitual da Psicologia da Diferenc¸a e suas relac¸o~es com a Psicologia Poli´tica e a Cli´nica Poli´tica”. A Psicologia Poli´tica diferencia-se da Psicologia Social, enquanto um novo campo que apresenta na~o somente a coletividade como perspectiva de inserc¸a~o social, mas pensa os indivi´duos como sujeitos poli´ticos, capazes de potencializar um devir ativo que se mobilize contra os agenciamentos de opressa~o, que reforc¸am a lo´gica de poder e fomentam vulnerabilidades. Esta pesquisa responde ao seguinte problema: “Que trac¸os do arcabouc¸o conceitual da Psicologia da Diferenc¸a se conectam rizomaticamente com a Psicologia Poli´tica e com a Cli´nica Poli´tica?”. A partir da inexiste^ncia do termo “Psicologia da Diferenc¸a” em publicac¸o~es de outros(as) autores(as), releva conceituar a Psicologia Poli´tica e a Cli´nica Poli´tica, evidenciando teoricamente a Psicologia da Diferenc¸a como um rizoma. Como hipo´tese tem-se que: “Tendo como ponto de partida a e´tica de Spinoza e a ideia da diferenc¸a em Deleuze e Guattari, a Psicologia da Diferenc¸a, pensada como rizoma, conecta-se a` Psicologia Poli´tica, enquanto forma experimental de escuta, assim como a` Cli´nica Poli´tica, enquanto pra´tica de abertura a grupos e pessoas afetados por variadas formas de viole^ncia poli´tica”. O objetivo principal desta pesquisa e´ “compreender o corpo conceitual da Psicologia Poli´tica e a pra´tica da Cli´nica Poli´tica, com o objetivo de estabelecer relac¸o~es com o corpo conceitual da Psicologia da Diferenc¸a, assim como com sua proposta de escuta”. Esta pesquisa traz cinco objetivos especi´ficos. O primeiro objetivo especi´fico e´ “apresentar as contribuic¸o~es de Spinoza acerca da teoria dos afetos, colocando em dia´logo a sua E´tica com a leitura de sua obra feita por Deleuze e outros(as) autores(as)”. O segundo objetivo especi´fico e´ “estudar os fundamentos da Psicologia Poli´tica e seu arcabouc¸o teo´rico”. O terceiro objetivo especi´fico e´ “investigar os fundamentos da Cli´nica Poli´tica, enquanto forma terape^utica de escuta experimental”. O quarto objetivo especi´fico e´ “conceituar Psicologia da Diferenc¸a como anti´tese dos discursos de hierarquizac¸a~o e de hegemonia, objetivando a valorizac¸a~o das singularidades”. O quinto objetivo especi´fico e´ “discutir como a Psicologia da Diferenc¸a se articula com a Psicologia Poli´tica e com a Cli´nica Poli´tica”.
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A relação entre literatura e psicologia é rica e multifacetada, oferecendo uma interseção entre dois campos que exploram a complexidade da mente humana, os desejos inconscientes e as dinâmicas interpessoais. A presente artigo visa a apresentar, tendo como referência alguns teóricos literários e psíquicos, a relação existente entre literatura e psicologia, bem como os benefícios psíquicos que a leitura literária tende a oferecer enquanto instrumento com potencial para utilização em terapias, sejam elas psíquicas ou não. Desse modo, serão analisadas as contribuições metodológicas de Aristóteles, Antonio Candido e Wolfgang Iser, associadas aos estudos psicanalíticos de Breuer e Freud, da psicologia analítica de Jung e da gestalt-terapia e arteterapia gestáltica por Robert Robertson e Selma Ciornai.
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Enfocam-se neste artigo as relações entre imaginação e criação na infância e as possibilidades de produção literária em sala de aula. Para isso, realizou-se um estudo sobre a obra Imaginação e criação na infância, de Lev S. Vigotski, ancorado na perspectiva da psicologia Histórico-Cultural de Vigotski (2009a, 2007b, 2008c) e uma revisão bibliográfica de obras e artigos científicos que tratem de temáticas correlatas. Apresentam-se autores como Smolka (2012), Pino (2005a, 2006b), Guimarães (2017), Silva (2006) e Cruz (2011) e problematizam-se algumas questões: quais as relações entre imaginação e criação na infância, qual o conceito vigotskiano de imaginação, como a linguagem contribui para esse processo e quais são os principais conceitos apresentados pelo autor. Constatou-se a estreita relação entre os processos de imaginação e criação para a infância e a necessidade das escolas propiciarem espaços e tempos adequados em seus currículos para que as crianças possam vivenciar esse processo de produção literária, desde a educação infantil e ciclo de alfabetização. Também compreendemos a importância da realização de mais estudos sobre essa temática que identifiquem quais e como as práticas pedagógicas contribuem para o desenvolvimento das funções superiores na infância, assim, a pesquisa de campo apresenta-se como uma futura proposta de estudo em relação ao tema desse artigo.
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O engajamento da autora no Movimento de Saúde Mental Comunitária do Bom Jardim colaborou para estabelecer o objetivo da pesquisa: compreender os sentidos que emergem do processo criativo realizado por participantes de um grupo de arte-identidade e sua implicação na construção da identidade. Para tanto, identificaram- se os sentidos expressos pelos participantes, os aspectos da expressão da identidade presentes nos sentidos e a contribuição da utilização da arte para a construção da identidade. Optou-se pelo método facilitar-pesquisando, de modo a contemplar a inseparabilidade entre facilitação de grupo e pesquisa. Foram gravados os relatos verbais e fotografadas as sessões, ambos submetidos à análise de conteúdo. Emergiram da pesquisa as seguintes unidades de sentido: medo da criação e resistência a ela; processo de criação; natureza; polaridade existencial – libertação/nascimento versus prisão/bloqueios; sentimento de grupo e de gratidão. Os sentidos revelam o processo criativo mediado pela arte como forma de fortalecer a identidade no desenvolvimento da coragem de criar a própria existência.
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Esta pesquisa tratou a respeito do Estágio Supervisionado, que se constitui como campo teórico-prático de conhecimento que faz parte da formação inicial da carreira docente, também inserido na matriz curricular dos cursos de Licenciatura do país. O estudo teve como objetivo geral compreender o Estágio Supervisionado a partir de narrativas docentes. Tratou-se de uma investigação qualitativa, cujo método foi a pesquisa narrativa, oportunidade em que foram entrevistados quatro professores de cursos de Licenciatura em Filosofia e Música de uma universidade pública do Sul do Ceará. Outrossim, recorreu-se à Análise Textual Discursiva para analisar os dados produzidos. A partir das narrativas, foi possível reconhecer a essencialidade de uma formação pautada pelo diálogo, pela atitude de escuta e convite ao saber, aspectos estes relacionados à racionalidade crítica. Desse modo, a formação dialógica marcou presença em todo o percurso formativo da graduação, sobretudo no Estágio, até a concepção e atuação docente atual dos participantes.
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O ecossistema midiático contemporâneo traz desafios que superam os espaços midiáticos, chegando à sociedade em si e suas dinâmicas organizacionais. Cada vez mais seres-meio (Gillmor, 2005) - tema do 6º Congresso Internacional Media Ecology and Image Studies -, os cidadãos precisam se educar midiaticamente. Neste contexto, devem ser considerados não somente a formação técnica, mas também a preocupação ética e a noção do que é ou não verdade. Isso tem feito com que processos democráticos, que evoluíram nos últimos séculos para promover a paz e a harmonia entre as pessoas, fossem afetados. E esse problema não se limita a sociedades consideradas subdesenvolvidas ou em desenvolvimento. Países que se autodefinem desenvolvidos, como os pertencentes à União Europeia e os Estados Unidos, caem frequentemente nos contos das “verdades” midiáticas, que frequentemente distanciam-se radicalmente da verdade. Com base nestes parâmetros, promoveu-se o 7º Congresso Internacional Media Ecology and Image Studies, que teve como temática “Democracia e Educação Midiática”. O tema, aliás, é apropriado para o campo da ecologia dos meios, e enfrenta um desafio global. Com base nisso, foram programadas 15 videoconferências e nas 13 mesas de trabalho, reunindo representações de nove países. Das mesas de trabalho, surgiram os textos completos que compuseram 16 livros que, após serem avaliados por pares, foram publicados pela Ria Editorial. Uma das obras é esta, que reflete resultados científicos e/ou empíricos observacionais sobre o ecossistema midiático. Através deste livro, o Congresso MEISTUDIES e a Ria Editorial cumprem com um compromisso comum entre as duas entidades: a disseminação do conhecimento científico sem limites ou barreiras. Como diretor geral do MEISTUDIES, desejo uma excelente leitura, repleta de aprendizados e reconexões críticas. Viva a Ecologia dos Meios. Viva a Democracia. Viva os estudos sobre comunicação.
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Em um passeio por diferentes práticas de roteiro do cinema brasileiro contemporâneo, o livro Roteiros: Da criação como experimentação detém-se sobre a experiência do roteiro cinematográfico enquanto função mais do que enquanto formato. Propõe, pelo plural do termo (Roteiros), olhar para a ferramenta como um recurso à experimentação. Por sua natureza de passagem, os roteiros oferecem um modo de pensar (e de criar) transitório e, por isso mesmo, propulsor. Algo que “é” ao mesmo tempo em que projeta e inspira “serás”. Os roteiros, como modos de pensar e de fazer, dialogam com diferentes momentos da criação e se reconstroem nos gestos de dar a criar ao espectador. Constituem, sobretudo, um recurso à testagem de hipóteses, e lembram-nos da impermanência e do inacabamento das narrativas (tantas e diversas) que habitam o mundo e que configuram uma das tantas matérias da criação dos sujeitos e dos roteiros. Como molas, os roteiros tencionam, incitam e projetam a criação de filmes possíveis e, por vezes, impossíveis. Em sua dinâmica móvel, ajudam o filme a manter-se vivo em meio ao processo (geralmente longo) de feitura. Recontam-se, restauram-se e reescrevem-se a cada nova leitura (versão), como um modo de reativar a experiência de imaginar e de fazer imaginar filmes. Esse modo de olhar para o roteiro vem para este estudo, sobretudo, da observação de diferentes relatos de processo e estratégias de criação de cineastas brasileiros, como Anna Muylaert, Eliane Caffé, Leonardo Mouramateus, Marcelo Gomes, Karim Ainouz, Alê Abreu e Cao Guimarães, entre outros. O recorte do roteirista-diretor deu-se diante do desejo de acompanhar, pelos arquivos da criação desses cineastas, o desdobramento do roteiro ao longo do processo de criação – antes, durante e depois das filmagens – entretanto com enfoque prioritário para os modos de fazer do roteiro e em busca do que lhe é intrínseco. A exemplo de Aristóteles em sua Poética, que buscou elaborar uma teoria com base na prática de artistas do seu tempo, este livro ensaia uma elaboração teórica com base na prática de importantes roteiristas do cinema brasileiro do nosso tempo. Uma “poética do roteiro” inspirada nas práticas do cinema brasileiro contemporâneo – uma entre muitas possíveis – e que busca oferecer uma visão complementar (mais do que oposta) às bibliografias de roteiro tradicionais e àqueles interessados em estudar a criação em geral, e o fazer do cinema e do roteiro em específico. -- In exploring various practices of screenplay writing in contemporary Brazilian cinema, the book Screenplays: Creation as Experimentation focuses on the screenplay as a function rather than a rigid format. By using the plural Screenplays, it aims to present this tool as an avenue for experimentation. Due to its transitional nature, the screenplay provides a way of thinking (and creating) that is both fluid and propulsive — something that "is" while simultaneously projecting and inspiring "will be". Screenplays, as modes of thought and creation, engage with different moments of the creative process, reconstructing themselves through gestures that allow the viewer to create. Above all, they serve as a resource for hypothesis testing, reminding us of the impermanence and incompleteness of the many diverse narratives that inhabit the world, forming part of the creative material for both subjects and screenplays. Like springs, screenplays generate tension, provoke, and project the creation of films both possible and, at times, impossible. Through their dynamic flexibility, they help a film stay alive throughout the (often lengthy) production process. They are retold, restored, and rewritten with each new reading (version), reactivating the experience of imagining and inspiring the creation of films. This approach to screenwriting comes from observing the process accounts and creative strategies of Brazilian filmmakers such as Anna Muylaert, Eliane Caffé, Leonardo Mouramateus, Marcelo Gomes, Karim Ainouz, Alê Abreu, and Cao Guimarães, among others. The focus on writer-directors reflects a desire to follow, through these filmmakers’ creative archives, the unfolding of the screenplay throughout the creative process — before, during, and after filming — with particular emphasis on screenwriting methods and a search for the intrinsic qualities of the screenplay. Like Aristotle in his Poetics, who sought to develop a theory based on the practices of the artists of his time, this book attempts a theoretical elaboration based on the work of significant Brazilian screenwriters today. It offers a "poetics of the screenplay" inspired by contemporary Brazilian cinema practices — a vision among many possibilities — aimed at providing a complementary (rather than opposing) perspective to traditional screenwriting literature, for those interested in studying creation in general and, specifically, the art of filmmaking and screenwriting.
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The objective of this article is to discuss the importance of games in the development of essential skills and competencies for the reflective cognitive development of children and adolescents, especially those who live in poor areas (favelas) and do not have the necessary physical/social support for their development. It is based on authors such as Damasio, Piaget, Huizinga, Pain and on their 20 years of experience working with groups from underprivileged communities in Rio de Janeiro (Brazil) and several other states in the country (always supported by the National Research Center [CNPq]). It proposes a way of using games in a playful way in classrooms that takes into account not only playing, but mainly reflecting on the moves made and their effects. It also explores ancestral games and the importance of their structure and play, often found in current games, of which most people are unaware, as well as their symbolic value that has been lost by most people in today's times, leaving only winning for the sake of winning, profiting, winning.
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Este texto é uma reflexão sobre o brincar enquanto manifestação humana que ultrapassa o tempo e espaço, possibilitando a interação entre sujeito e mundo social. A reflexão aproxima-se da obra de Pieter Brueghel “Jogos Infantis” que expressa as cenas humanas cotidianas presentes em um contexto histórico e social e, que permitem a compreensão de um brincar superior ao objeto, em que envolve as possibilidades humanas de invenção, criação, imaginação tão pouco estimulados no contexto contemporâneo. Diante desse parâmetro, tem-se o objetivo de analisar o brincar enquanto manifestação humana e expressiva da criança. Esses contornos críticos envolve o brincar ressignificando-o enquanto manifestação interativa e social da criança e mundo. A metodologia de trabalho envolve uma análise crítica tendo como respaldo teórico as contribuições de Ariès (1981); Vygotsky (1989, 2001, 2008); Leontiev, Rubisten, Tieplov (1969). É possível ver, pelas telas de Pieter Brueghel, por trás de um olho que vê e uma lembrança que revê, uma capacidade de "ir além" do simples ato lúdico, percebendo as leituras de mundo, as concepções e as emoções humanas ao retratar coletivamente as brincadeiras individuais e as próprias concepções de infância e brincadeira da época.
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O capítulo não só discute o papel do audiovisual na sala de aula, como propõe, para o professor, questões que envolvem esse uso. Recupera um breve histórico desde que o cinema passou a ser visto como ferramenta pedagógica, debate algumas visões deste uso e, principalmente, coloca o professor no centro deste debate.
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Este estudo investiga o impacto da implementação de laboratórios de brinquedos no contexto educacional brasileiro, focando em seu potencial para promover criatividade e inovação nas práticas pedagógicas. A pesquisa adotou uma abordagem mista, combinando revisão bibliográfica, estudo de caso múltiplo em três escolas de diferentes regiões do país e análise de dados qualitativos e quantitativos. Os resultados indicam que os laboratórios de brinquedos, quando adequadamente integrados ao projeto pedagógico, oferecem um ambiente propício para o desenvolvimento de habilidades cognitivas, socioemocionais e criativas dos estudantes. Observou-se uma melhoria significativa no engajamento dos alunos, na capacidade de resolução de problemas e na colaboração entre pares. Contudo, identificaram-se desafios como limitações orçamentárias e necessidade de formação continuada para educadores. A eficácia desses espaços está intrinsecamente ligada à formação adequada dos professores, ao planejamento cuidadoso das atividades e à integração coerente com o currículo escolar. O estudo conclui que os laboratórios de brinquedos representam uma abordagem promissora para a inovação pedagógica no Brasil, alinhando-se com as demandas educacionais contemporâneas. Recomenda-se a realização de pesquisas futuras para ampliar o escopo da investigação, incluindo estudos longitudinais e explorando estratégias para superar os desafios identificados. Este trabalho contribui para o campo da educação ao fornecer evidências empíricas sobre o impacto dos laboratórios de brinquedos e ao suscitar reflexões importantes sobre práticas pedagógicas inovadoras no contexto brasileiro.
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Buscando harmonia e abertura entre a arte e a filosofia, este texto, composto de relatos entrelaçados de experiências, apresenta algumas percepções da formação de formadores, por meio de alguns personagens fictícios, ou nem tanto, como “o cobrador de utilidades”. Dessa forma, tem-se como objetivo pensar o ensino de filosofia e de arte, com arte e filosofia, ou seja, com abertura ao impensado. Escrito em coautoria, numa trama de sentidos, com vistas aos métodos artográfico em Dias e Irwin (2013) e fenomenológico em Heidegger (2012) e Merleau-Ponty (2018), expõe-se aqui percepções que, apesar de parecerem singulares, reafirmaram-se no encontro destas autoras. Nesse encontro, o cobrador de utilidades, um personagem onipresente e angustiante, transitou sempre que se esgotaram as possibilidades de encaixar o humano nos moldes enrijecidos, secos e inflexíveis de uma educação ideal.
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Esta pesquisa concentra-se em analisar a interação entre o método de Lego® Serious Play® em processos de inovação aberta. Para realizar tal objetivo a pesquisa utilizou-se do método de estudo de caso com aplicação prática, realizado em uma empresa aqui denominada de SHIFT a fins de preservar sua identidade. Esta aplicação tinha o objetivo de desenvolver novos produtos para a organização. O foco central deste estudo está realizado exclusivamente nas interações que utilizaram o método de Lego® Serious Play® e não no processo completo de inovação aberta. Para esclarecer melhor esta interação inicialmente foi realizadas pesquisas exploratórias nas áreas de gestão visual de projetos, co-criação e inovação aberta. Posteriormente explica-se o método e realiza-se a aplicação prática. Esta aplicação foi realizada em dias distintos sempre com os mesmos atores. Participaram da pesquisa 30 pessoas que formaram um único time de trabalho. Após a aplicação prática pode-se constatar que o método de Lego® Serious Play® apresenta boa interação com processos de inovação aberta e pode auxiliar no desenvolvimento de novos artefatos.
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A presente obra foi pensada em dois volumes. O primeiro, intitulado Ambiente Físico, foi lançado em 2009 e aborda os aspectos oceanográficos da BTS. Para a organização deste segundo volume, Ambiente Humano, foi convidado o antropólogo Carlos Caroso que, junto com a Profª. Fátima Tavares e o Prof. Cláudio Pereira, contribuiu para uma reflexão nos modos de pensar e agir a Baía de Todos os Santos. Dividido em três eixos temáticos, que envolvem desde a dimensão histórica da região até questões econômicas e de infra-estrutura, este livro tem como objetivo compor um quadro o mais rico possível da diversidade da Baía de Todos os Santos.
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Palavras iniciais Este texto discorre sobre a formação de professores numa perspectiva da inventividade, de entender como o professor se empodera no seu cotidiano para enfrentar a sua jornada laboral e sobre a potência do Ser professor em tempos de profissionalidade. E nessa tessitura de pensamentos questionamos: o que pode um professor? Qual a potência do(de) Ser professor? Assim, compreendemos que pensar o humano do Ser professor no campo das dimensões criativa, inventiva, ética e estética é uma emergência contemporânea, em face das constantes mudanças econômico-sociais e das inovações científicas-tecnológicas, que (re-)organizam a vida do Ser professor. Nossos questionamentos miram o pensamento reflexivo sobre a formação pessoal e profissional do Ser professor. Trata-se de um tema que se constitui em campo fértil para debates no cenário acadêmico, motivo pelo qual ocupa lugar de destaque nas investigações científicas, que buscam diferentes caminhos para compreender a formação e tentar promover entendimentos acerca do Ser professor. 1. A dimensão inventiva da formação O contexto da formação desvela aspectos da subjetividade humana que perpassam pelo mundo da vida, pelo campo do trabalho e pelas mudanças temporais advindas de uma sociedade permeada de sentidos, contradições e conflitos, ao tempo que projeta possibilidades de encontros com o novo, o belo e o divino. Nessas nuances, o modo de ser e estar no mundo representa um leque de possibilidades na construção do nosso próprio Ser, uma abertura para o novo, para o que ainda não existe, mas, pode ser inventado. A diversidade cultural, a experiência do vivido e o contato com os artefatos culturais e artísticos nos abrem caminhos para o mundo da criação, da inventividade.
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This article aims to discuss the instrumentality of water in the repertoire for percussion, using the performance of the work Water Music (2004) by Chinese composer Tan Dun (1957) as a case study. Rooted in my own artistic practice (as percussionist, improviser and composer) in the performance of the work as the core of research process, this investigation also combined methods and theoretical perspectives from the fields of auto- and performative-ethnography (Wong 2008), in addition to semi-structured interviews with other percussionists specialists in Tan Dun’s water percussion works. Starting with an overview on water's integration into Western art music and its dynamic connection with percussion, this investigation intended to reveal, from the perspective of a percussionist, the intricate performative process involved in Tan Dun's Water Music. This investigation underscored the presence of a unique performance path, shaped by singular performative demands, in addition to creative and experimental artistic practices.
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O objetivo do artigo é refletir acerca das marcas do processo criativo de Júlio Shimamoto, com base nos estudos da Crítica do Processo. Shimamoto, começa a publicar em 1957 e possui em sua obra a experimentação de técnicas, narrativas e literacia visual, o que o torna um quadrinista de fronteira com diversas outras expressões artísticas. Acompanhamos o autor de histórias em quadrinhos com uma série de e-mails (2019 - 2023), recebemos seus originais para análise por intermédio do próprio autor e por fim, adquirimos uma grande parte da sua obra publicada por editoras comerciais para termos uma base cronológica de publicação. Neste artigo propomos a análise do quadrinho “Sansão”, com base nos manuscritos de produção e comentários do autor. A história em quadrinhos escolhida se deve ao fato de ser uma das mais recentes do autor de 84 anos e que apresenta uma crítica do processo comentada pelo próprio autor, que, agregado à nossa pesquisa de sua obra, nos ajuda a entender este processo contínuo e inacabado de formação de um autor, que mesmo em um país com poucas políticas culturais de incentivo às histórias em quadrinhos conseguiu se desenvolver e criar uma poética visual fundamental para as outras gerações de quadrinistas, principalmente para o gênero fantástico, com ênfase no terror. Deste modo, o percurso do texto compreende breve conceitualização da Crítica do Processo, introdução ao artista Shimamoto e análise técnica e conceitual de seu quadrinho “Sansão”.
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The manual art of knitted fabric construction, which is called knitting, consists of interlacing a thread or more threads together, with the use of a pair of needles or two ferrules connected by a thread, this tool being known as circular needle and which form fabrics with lacy, smooth or voluminous textures. The aim is to present hand knitting and its relevance to fashion in the historical and social context. The relevance of the research, aims to know the dissemination of manual knitting as a technique and fashion product to the entire Brazilian territory, the research is classified as being of a basic nature, qualitative research, narrative, carried out by literature review with data analysis and discussions. The results of the research indicated that: handicrafts and manual knitting, presented in this study, are segments of expressive value for fashion because it is an artisan widely used in the manufacture of clothing and because it crosses historical moments and is present in the contemporary period. Handicrafts reflect cultural and social identity that are quite attractive in theoretical concepts. Manual knitting indicates a vast unfolding of studies to be developed to notice the creative and authorial expression present in fashion design with evidence both in academia and in society.
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Este artigo, parte do trabalho de conclusão de mestrado intitulado "Musical Kimera - Um Mundo Imaginário: Processo de Criação Musical como Recurso de Musicalização na Escola", explora um projeto de criação musical em uma instituição educacional. O objetivo foi investigar o potencial do Teatro Musical como instrumento de musicalização para os alunos. Inicialmente, o contexto histórico do Teatro Musical no Brasil é apresentado, destacando a escassez de estudos sobre sua aplicação educativa. O projeto seguiu três etapas: pesquisa bibliográfica, análise de trabalhos anteriores e criação do musical em colaboração com os alunos, com base na narrativa do jogo simulador Kimera. Os resultados revelaram melhorias significativas nas habilidades musicais, expressivas e cognitivas dos participantes, bem como no trabalho em grupo e na autoestima. Além disso, observou-se uma maior compreensão dos conceitos musicais básicos e uma conexão mais profunda com a cultura dos alunos. Destaca-se a importância do Teatro Musical como ferramenta eficaz de ensino musical e a necessidade de mais pesquisas nesse campo, valorizando sua relevância criativa e educacional. Este estudo contribui para a promoção do Teatro Musical como uma abordagem inovadora na educação musical escolar.
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Training the potentially creative engineer is a demand on the job market and a challenge for higher education institutions. From a case study and respective qualitative approach, we investigate the role of art in the creative process, in engineering courses at the Federal Technological University of Paraná (UTFPR), as a factor of technological innovation. Ten students have participated in the study (n = 5 Computer Engineering and n = 5 Mechanical Engineering); 10 teachers (n = 5 Computing and n = 5 Mechanics); Dean of UTFPR (n = 1) and entrepreneurs/employers (n = 4). In the analysis and discussion of results, based on semi-structured interviews, we have chosen Content Analysis and Moscovici's Theory of Social Representations (1978). Among the main conclusions, we highlight the valorization of creative abilities, of interpersonal/communicative relationship, fundamental competences in the formation of the engineer and that the role of art in engineering is to enhance creativity and constitute it as a factor of technological innovation. We add to the technological approach the premises and conceptual matrix related to lifelong education and social responsibility in the framework of contemporary education and the resulting sustainable development.
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O movimento, a consciência e o prazer integrador amedrontam/calam/incomodam, no entanto, provocam significativas transformações do eu. O exercício do movimento faz fluir a energia vital e toda sua potência criativa. Desacomoda-nos e obriga-nos a transitar por lugares temidos. Leva-nos à ruptura dos véus que aprisionam memórias e feridas. Pressupõe autorreflexão e acolhimento de tudo aquilo que fere. Tudo isso funciona como um presente/mimo/regalo carinhoso do universo, como uma possibilidade de desenredar mais um nó, necessário neste fio vermelho de nossa existência. A consciência acalenta desejos e medos, busca o prazer no cotidiano, integra corpo, razão e emoções desvelando crenças, mitos e ânsias pelo deleite supremo. Tramações (2ª edição) apresenta Eus modificados que transbordam para o outro - vendo-o, compreendendo-o, buscando-o. Um fio vermelho e invisível conectou-nos neste tempo, lugar e circunstância. Emaranhou-nos em poéticas do movimento, da consciência e da busca pelo prazer, enquanto forças que impulsionam e rompem vigilâncias temerosas, culpas e vergonhas. Este fio, cada vez mais palpável e expandido, busca por você!
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A poesia revela ações e sentimentos diversos nos temas universais tratados. Mas, sua leitura não acontece sem resistência em um universo acadêmico orientado para o funcional e o útil. Desse modo, como mobilizar uma leitura-recepção poética marcante para o leitor? O objetivo deste artigo é apresentar a recepção da leitura do poema Sur la mort de Marie (1578) de Ronsard (1524-1585) desenvolvida por meio de desenhos que apostam nos conhecimentos procedurais do leitor. Resultados apontam para uma criação transmodalizada no acolhimento do poema lido favorecendo maior envolvimento do aprendente, graças a uma opção metodológica, que opta pela escrita da leitura.
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Este artigo tem como objetivo apresentar um projeto de produto de moda autoral e pró-sustentável baseado na técnica artesanal do upcycling com o uso de programa de modelagem tridimensional aplicado nas etapas de criação, desenvolvimento e produção de vestuário. Trata-se de uma pesquisa aplicada, qualitativa e descritiva, delineada por uma pesquisa bibliográfica – a partir de embasamento teórico que tange a digitalização da moda e das questões pró-sustentabilidade ligadas ao upcycling, além de autores suecos envolvidos em métodos criativos - e experimentais – envolvendo pesquisa laboratorial. Com relação a técnica do upcycling buscou-se, de forma ética, contribuir com a criação de produtos de moda que possam ser reconfigurados e conectados à economia circular. Quanto aos estudos da modelagem tridimensional digital pode-se perceber os seus benefícios de trabalhar a criação e o desenvolvimento de alternativas digitalmente e, posteriomente realizar a confecção do protótipo físico por meio do ato criativo de ver e fazer.
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Este texto tem o intuito de contribuir poetica e criticamente na investigação das exposições de artistas visuais do Nordeste, em especial da Paraíba, documentando com rigor e subjetividade, aspectos conceituais e poiéticos que envolvem sua ampla e diversa produção. Me detenho específicamente sobre a exposição Orgânicos, do artista visual campinense Flaw Mendes, que esteve em cartaz na Usina Cultural Energisa, em João Pessoa, PB, entre os meses de junho e julho do ano de 2023. Para a ocasião, o artista Flaw Mendes apresentou nesta que foi sua 6ª exposição individual, uma série de objetos, esculturas e instalações produzidas entre 2019 e 2023. Não uma retrospectiva, mas uma expectativa retroativa das inúmeras pesquisas desenvolvidas a partir de suas elocubrações sensíveis que transcendem o desejo material. A exposição “Orgânicos” de Flaw Mendes é um convite para adentrarmos em sua floresta ancestral, que entoam sons e sentidos de árvores extensas de terras férteis e ávidas de aprendizagens. A maioria das obras quase sempre remete ao lápis ou fazem alusão aos instrumentos de inscrever ou marcar papéis sociais, desenhos e dis-cursos de vida. A natureza aqui é palco da complexa e sofisticada relação entre os seres humanos e outros organismos vivos na colonização das histórias e seus modos de nos fazer desistir.
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