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Le marketing du spectacle vivant
Abstract
Les activites culturelles et, en particulier, le spectacle vivant, peuvent-ils etre objets de marketing? A cette question plutot iconoclaste, les auteurs repondent par l’affirmative. Apres avoir analyse le comportement de consommation des « acheteurs » de produits culturels a l’aide des concepts et theories developpees en marketing, ils mettent en evidence des strategies marketing differenciees pour les activites de repertoire et les activites organisees en festival.
... S'il est reproductible grâce à des moyens techniques ou encore par la copie, l'oeuvre originale a plus de valeur que ses reproductions ultérieures (Benjamin, 1936). D'autre part, dans le cas du spectacle vivant, deux représentations ne donnent jamais complètement lieu à la même expérience (Bourgeon-Renault et al., 2003). ...
... Depuis les travaux théoriques de Bourgeon et Filser (1995) et de Bourgeon-Renault (2000) exposant la pertinence d'étudier la consommation de biens culturels par le « paradigme expérientiel » (Bourgeon-Renault, 2000), de nombreuses recherches considèrent le bien culturel comme un bien expérientiel (voir par exemple Bourgeon-Renault et al., 2003Carù & Cova, 2003;Debenedetti, 2003;Jarrier et al., 2019;Leveau & Camus, 2022;Pulh & Mencarelli, 2015;Radbourne et al., 2009;Skandalis et al., 2019;Sohier, 2010). Afin de mieux positionner notre recherche dans le champ de la littérature en marketing appliqué aux arts et à la culture, il nous est nécessaire d'étudier en profondeur le paradigme expérientiel. ...
... L'expérience culturelle peut être vécue socialement ou individuellement (Bouder-Pailler & Urbain, 2015;Bourgeon-Renault et al., 2003;Holbrook, 1999). Certains individus vont choisir leurs expériences culturelles en fonction de la qualité ou de la quantité des interactions sociales qu'elles vont proposer, tandis que d'autres consommateurs vont privilégier une expérience solitaire à dimension esthétisante. ...
Partant d'un relatif constat d'échec des politiques culturelles françaises à l'heure de l'abondance culturelle, ce travail interroge les déterminants du choix de consommation culturelle et de l'accessibilité des offres par le prisme de la catégorisation des produits culturels. Une première partie aborde le problème par une étude de cas portant sur 12 plateformes culturelles numériques, puis par 12 entretiens semi-directifs auprès de consommateurs. Nous confrontons l’organisation du catalogue par le marché à l’organisation des répertoires culturels des consommateurs. Nous nous livrons ensuite à l’étude d’un marché particulier, celui de la musique classique en France, dont le public vieillit et se raréfie. Là encore, nous confrontons l’offre à la demande au travers de l’étude successive de 24 offres de concerts se présentant comme étant accessibles et de 12 entretiens semi-directifs auprès de consommateurs présentant divers niveaux d’affinité envers la musique classique. Par la mobilisation de deux cadres théoriques, l’étude des spectres de Derrida et la violence symbolique de Bourdieu, nous pensons le rôle des codes du concert de musique classique dans l’appréhension de l’expérience. Nos résultats questionnent les caractéristiques particulières que la littérature en marketing prête à la consommation culturelle et au produit culturel. Par le prisme de la catégorisation, nous montrons l’importance de l'anticipation de l'expérience dans le choix de l’expérience culturelle et son accessibilité, questionnons le caractère exploratoire de la consommation culturelle, et enjoignons la recherche à considérer l'ensemble de ses déterminants psychologiques, sociologiques et ceux liés au marché.
... Quand elle le fait, c'est le plus souvent dans un contexte dyadique univoque (Tableau 2), donc restrictif, ou en s'appuyant sur des cadres conceptuels ad hoc éloignés de ce que la recherche en psychologie sociale et en sociologie a pu proposer depuis longtemps (Tableau 1). A l'exception de Collin-Lachaud (2010) et de sa notion d'émotions partagées, l'expression des affects dans la recherche marketing a souvent été intégrée à d'autres concepts comme l'implication ou l'engagement (Illouz, 2009), ou l'accompagnement (Kozinets, 2002 ;Bourgeon-Renault et al., 2003 ;Debenedetti, 2003), par exemple. Illouz (2009) constate également que la sociologie de la consommation a longtemps ignoré l'émotion (au sens large), alors même qu'elle la considère comme une composante fondamentale de la consommation. ...
This article focuses on the emotional dynamics at work in a collective experience. It thus fills a gap in research on emotions in the field of marketing, where emotions are usually tackled from an individual perspective. Its contribution is twofold. First, it draws on a review of the existing literature in psychology, social psychology, and sociology in order to identify, define, and characterize the main concepts related to emotions when they are experienced in a collective context. It also builds on this review by distinguishing the processes of emotional transfer from the collective emotional states that result from these transfers. Second, this article shows that the existing marketing literature almost exclusively addresses these topics through the lens of the buyer–seller dyadic relationship. Finally, it proposes further avenues of research that are focused on integrating collective emotional dynamics into marketing research.
... Quand elle le fait, c'est le plus souvent dans un contexte dyadique univoque (Tableau 2), donc restrictif, ou en s'appuyant sur des cadres conceptuels ad hoc éloignés de ce que la recherche en psychologie sociale et en sociologie a pu proposer depuis longtemps (Tableau 1). A l'exception de Collin-Lachaud (2010) et de sa notion d'émotions partagées, l'expression des affects dans la recherche marketing a souvent été intégrée à d'autres concepts comme l'implication ou l'engagement (Illouz, 2009), ou l'accompagnement (Kozinets, 2002 ;Bourgeon-Renault et al., 2003 ;Debenedetti, 2003), par exemple. Illouz (2009) constate également que la sociologie de la consommation a longtemps ignoré l'émotion (au sens large), alors même qu'elle la considère comme une composante fondamentale de la consommation. ...
Cet article s’intéresse aux dynamiques émotionnelles à l’œuvre lors d’une expérience collective. En cela il complète la littérature marketing sur les émotions, généralement abordées dans une perspective individuelle. Sa contribution est double. La première consiste à identifier, définir et caractériser les principaux concepts relatifs aux émotions vécues en contexte collectif. Pour cela, une revue de la littérature en psychologie, psychologie sociale et sociologie a été effectuée. Nous allons au-delà de cette littérature en distinguant les processus de transferts émotionnels des états émotionnels collectifs résultants de ces transferts. La seconde contribution consiste à montrer que la littérature marketing aborde rarement ces sujets, et le fait de façon partielle en se focalisant sur la relation dyadique vendeur–acheteur. Des propositions de recherche axées sur les perspectives d’intégration des dynamiques émotionnelles collectives dans la recherche marketing sont ensuite formulées.
... Les OAC sont caractérisées par de nombreuses spécificités (Agid et Tarondeau, 2003 ;Evrard et Chiapello, 2004) ; au sein de ces OAC les organisations du spectacle vivant présentent elles mêmes leurs propres spécificités (Bourgeon-Renault et al., 2003). Parmi celles-ci, nous présenterons en particulier ici celles liées à la forte présence des autorités publiques dans leur fonctionnement ainsi que celles associées à la nature des produits puis seront ensuite décrites les spécificités liées à la présence de l'artiste au coeur des organisations du spectacle vivant en particulier. ...
... En effet, la stratégie marketing d'une organisation culturelle résulte de forces antagonistes. Comme le soulignent Bourgeon, Filser et Pulh (2003), « à la demande du public s'ajoute, en effet, celle d'un grand nombre d'acteurs, à commencer par ceux qui contribuent au financement des activités ». ...
L'article présente une procédure de construction d'une carte cognitive. À travers la présentation de la cartographie cognitive, instrument qui permet d'appréhender et d'analyser les représentations mentales, les apports potentiels de cet outil en marketing sont mis en évidence. L'article propose également une discussion approfondie autour des cartes cognitives. This article presents a procedure for constructing cognitive maps. Cognitive mapping is an instrument which enables mental representations to be apprehended and analyzed. The potential contributions of this methodological tool in the field of marketing are highlighted. The article also discusses cognitive mapping and compares it to other techniques of mental representation.
... Il semblerait que l'intention de fidélité serait surtout liée au comportement de fidélité des accompagnateurs des festivaliers. Pourtant ce travail peine à nous éclairer dans la mesure ou, d'une part, il s'intéresse à la fidélisation dans le cas d'un festival, relevant de problématiques différentes de celles du spectacle de salle (Bourgeon-Renault et al., 2003). D'autre part, le comportement du consommateur de spectacle vivant apparaît comme homogène, tant dans ses aspirations que dans ses manifestations sociales, ce qui ne serait pas toujours le cas (Cibois, 2003). ...
This article deals with manifestations of audience loyalty in live shows. Research carried out at the theâtre de la Croix Rouge in Lyon shows that, despite the results of previous research, subscription tickets are not necessarily proof of loyalty. In addition, they reveal no specific consumer behavior for live shows insofar as loyalty is concerned.
L’objectif est d’explorer la conception que les individus ont de l’art afin d’identifier les freins à la consommation de spectacles vivants. Le discours de soixante-huit non-consommateurs de spectacles vivants révèle deux conceptions de la relation à l’art : l’une individuelle et affective associée à la peinture et à la musique, l’autre collective et cognitive associée aux spectacles vivants. Ces dissonances qui renvoient aux dimensions de la valeur perçue de l’expérience de consommation pourraient expliquer les freins à la consommation de spectacles vivants. Des stratégies visant à créer des contextes expérientiels sont proposées aux professionnels de la culture afin de favoriser l’appropriation de cette forme d’art par les non-publics.
Fidéliser leur public constitue une priorité pour les organisateurs de festivals en raison d’une offre pléthorique et de la réduction des subventions et du mécénat. Mais la nature sociale de la consommation culturelle complexifie la décision de fréquentation. L’influence des accompagnateurs sur la fidélité des festivaliers est étudiée par le biais de méthodologies qualitative et quantitative auprès du public des quatre principaux festivals français de musiques actuelles. Les résultats montrent le rôle central des accompagnateurs dans les processus de satisfaction, d’attachement et de fidélité. Ceci plaide pour de nouvelles stratégies de fidélisation visant à ritualiser la fréquentation, à créer un véritable « monde » autour du festival et à s’appuyer sur les festivaliers les plus attachés au festival pour transmettre les rites de la communauté.
Les labels de musique sont des organisations à l’interface entre le musicien et le public, généralement en charge de la production phonographique. Depuis l’arrivée des technologies numériques telles que le format mp3 et le réseau de partage Internet, ils ont dû s’adapter à plusieurs éléments : canaux de distribution plus variés, concurrents dématérialisés, clients demandeurs de gratuité, coopérations plus éphémères. En particulier, les plateformes de streaming comme Spotify amènent un changement qui peut être qualifié d’innovation stratégique. Une innovation stratégique est un changement si fort qu’elle bouscule toutes les valeurs précédemment établies dans le secteur (renouvellement des valeurs attachées au produit, des valeurs attachées à la relation client et des relations de pouvoir). Toutefois, face à ce bouleversement, les réactions sont variées. Si la plupart des acteurs adoptent et diffusent cette innovation stratégique en facilitant son implémentation, on constate qu’il existe des labels de musique qui répondent à ce changement de manière plus ambigüe. On constate notamment que certains refusent de diffuser leurs groupes sur les plateformes de streaming et les agrégateurs digitaux, décision qui contraste avec la puissance théorique d’une innovation stratégique. Cette recherche vise donc à décrire ces comportements et leurs justifications associées. On s’interroge ainsi : Comment certaines organisations justifient-elles leur réponse stratégique allant à l’encontre d’un changement sectoriel puissant ? En adoptant un cadre théorique réunissant les concepts de réponse stratégique et de justification, il en résulte une double lecture organisationnelle et sociologique des changements. L’analyse des réponses stratégiques à une innovation stratégique permet d’observer les changements sectoriels et leurs facteurs d’influence de manière longitudinale tandis que les mécanismes de justification issus de la sociologie de la critique permettent de caractériser les décisions des individus au cœur de ces organisations. Cette dernière théorie est d’autant plus pertinente que les labels de musique sans streaming rencontrés sont majoritairement gérés par des personnes seules. La recherche de terrain a permis de récolter un matériau riche et varié : des entretiens qualitatifs semi-directifs auprès de gérants et de membres de labels n’ayant pas de lien avec les plateformes de streaming ainsi qu’une analyse bibliothécaire quantitative sur des fanzines de musique. Les retranscriptions des discours ont fait l’objet d’une analyse automatisée avec Alceste permettant d’identifier les situations, valeurs, actions et décisions les plus significatives et fréquentes chez les répondants. Puis une analyse manuelle a permis d’affiner les justifications individuelles à ces comportements récurrents.Les résultats confirment l’existence de comportements de refus d’adoption du streaming, c’est-à-dire de réponses négatives à l’innovation stratégique. La motivation négative à l’adoption semble être la source première de ce refus. On constate chez certains répondants que cette motivation négative est assortie d’une capacité négative, indiquant l’impossibilité d’adopter cette innovation. Concernant les justifications et leurs principes associés, elles apparaissent particulièrement variées. Il faut cependant noter le trait commun à la majorité des répondants d’indifférence de la banalité.
In the present paper, we intend to provide a preliminary framework to analyze the process of digitalization in opera consumption, by exploring the analogies with digitalization in luxury markets. Two main issues are discussed. First, we consider digitalization as a tool for market expansion and possibly “democratization” through increased accessibility. Evidence suggests that, rather than generating new opera audiences, digitalization provides an extension of opera experience for the existing customer base, that is especially relevant for second and third “tier” customers. Second, we look at the early stages in the adoption of digital marketing approaches and especially at the creation of online communities based on social networks.
This research is placed in the organizational field of a "local cultural policy". At the crossroads of public organizations and cultural organizations, this field is characterized by a strong institutional complexity because it is crossed by conflicting institutional logics. In this context, elements of management control constitute regulators of conflicts between institutional logics. But what happens when the actors do not have the opportunity to be heard and to publicly promote the institutional logic that they wish to introduce through their control elements? Studies show that, faced with such situations, actors move forward in disguise and construct concealed strategies for introducing an institutional logic. Our study shows how actors parameterize a "covert" control package in which "undercover" control systems are hidden behind "cover" control system in order to introduce a new institutional logic perceived as illegitimate.
Ce travail porte sur les liens entre participation des publics et rapport offre-demande dans les organisations publiques et parapubliques de diffusion culturelle. Sur le plan théorique il s'appuie sur l'étude des doctrines de politiques culturelles, de la réception des biens symboliques, de la participation des citoyens à l'action publique et de celle des consommateurs aux organisations. Sur le plan empirique, trois cas sont analysés selon des grilles spécifiques pour caractériser 1) le rapport offre-demande à partir des enjeux politiques et de l’acception prépondérante de la culture ; 2) la participation des publics en fonction de ses formes et de sa place dans les activités organisationnelles.Cinq types de participation sont identifiés : 1) la création cadrée, utilisée comme médiation, qui ne modifie pas le rapport-offre-demande prépondérant ; 2) la création guidée, qui construit une offre amateur en parallèle de l’offre organisationnelle, avec un rapport d’offre et demande inter-reliées ; 3) la création libre qui correspond à une fusion offre-demande ; 4) la participation à la gouvernance amont ou 5) avale, qui construisent une interrelation.A partir de là, des recommandations managériales sont formulées, notamment : 1) construire une connaissance des publics tenant compte de leurs profils participatifs ; 2) adapter en conséquence les systèmes d’information ; 3) questionner le rôle des praticiens depuis une posture d’expertise vers une posture de traduction.La thèse portée par ces propos est que la participation des publics est un enjeu de gestion qui alimente l’adéquation offre-demande au sein des organisations publiques et parapubliques de diffusion culturelle.
The policy implemented by the French ministry of culture and by local authorities since the 1970s has enabled contemporary dance to form an artistic sector distinct from that of classical dance. A mixed economic system has been set up, with contemporary dance companies depending not only on subsidies but also on funding from theatres and festivals, which either purchase or coproduce performances. In spite of substantial increases in scheduling and attendance figures, the market for contemporary dance is characterized by a structural imbalance between the supply of productions and performances in the distribution network. Based on an empirical study of the dance world, the author shows how the strategies of various actors - dance companies, distributors, government bodies - converge to favour new productions over repeat performances of existing productions. This emphasis on innovation has led to persistent distribution problems. A marketing approach could bring a new vision to the dance world and a new relationship between artists and the public.
Publicity, advertising and marketing in cultural institutions are fields that have rarely been studied in French-speaking Switzerland. The general objective of the research aims at finding out how the clients of cultural institutions concerned with visual arts evaluate the quality of their communication and modify their behaviour accordingly.
Résumé La communication et le marketing des institutions culturelles constituent des domaines encore peu explorés en Suisse romande. L’objectif général de la recherche menée est d’explorer les aspects de la perception qualitative, par les « clients-visiteurs », de la communication des institutions culturelles du domaine visuel en Suisse romande et les conséquences sur leur comportement et de comparer cette perception à celle des conservateurs ou directeurs.
L'objectif de notre recherche est d'explorer la conception que les individus ont de l'art afin d'identifier les freins � la consommation de spectacles vivants. Le discours de soixante-huit non-consommateurs de spectacles vivants r�v�le deux conceptions de la relation � l'art : l'une individuelle et affective associ�e � la peinture et � la musique, l'autre collective et cognitive associ�e aux spectacles vivants. Ces dissonances qui renvoient aux dimensions de la valeur per�ue de l'exp�rience de consommation pourraient expliquer les freins � la consommation de spectacles vivants. Des strat�gies visant � cr�er des contextes exp�rientiels sont alors propos�es aux professionnels de la culture afin de favoriser l'appropriation de cette forme d'art par les non-publics.
Dans un environnement concurrentiel, les institutions culturelles doivent pouvoir se différencier des offres de loisirs alternatives. Dans ce contexte, les institutions culturelles ont plus que jamais besoin d'être tournées vers les attentes de leurs visiteurs. Comment concilier l'univers culturel et les objectifs de fréquentation ? Pour ce faire, les chercheurs et les praticiens tentent de mieux appréhender les processus de satisfaction et de fidélisation de leur public. La fidélité semble en effet répondre mieux qu'aucune autre stratégie à cet arbitrage. Cette recherche a pour but de comprendre les déterminants de la satisfaction et de la fidélité des visiteurs du musée afin d'aider les institutions culturelles à piloter de futures actions marketing. Une enquête menée auprès des visiteurs du Musée National d'Art Contemporain de la Corée du Sud a permis de tester un certain nombre d'hypothèses de recherche. Les résultats font ressortir un rôle majeur de la satisfaction dans la construction de la fidélité des visiteurs. De plus, il ressort que différents aspects de la qualité et de la valeur perçue des prestations muséales jouent différents rôles dans le processus de formation de la satisfaction et de la fidélité du visiteur. La recherche met, également, en évidence les spécificités du visiteur sud-coréen (par rapport au français) dans son processus d'évaluation, de satisfaction, et d'attachement au musée ainsi que le rôle modérateur de l'implication
As the twenty-first century dawns, marketing is poised for revolutionary changes in its organizational context, as well as in its relationship with customers. Driven by a dynamic and knowledge-rich environment, the hierarchical organizations of the twentieth century are disaggregating into a variety of network forms, including infernal networks, vertical networks, intermarket networks, and opportunity networks. The role of marketing in each network is changing in profound ways. Marketing increasingly will be responsible for creating and managing new marketing knowledge, education, real-time market information systems, intrafirm integration, conflict resolution, technology forecasting, risk and investment analysis, transfer priding of tangibles and intangibles, and the coordination of the network's economic and social activities. It will explore new frontiers in multilateral marketing, reshape markets through technology convergence and electronic commerce, organize consumer communities, and aggregate consumer information and demand into saleable business assets. The most radical implication for marketing is the shift from being an agent of the seller to being an agent of the buyer, from being a marketer of goods and services to being a customer consultant and manager of his or her saleable consumption assets.
The examination of individual differences in consumer information processing is an emerging area of research within both marketing and consumer behavior. In this article, we report on two studies that focus on ability versus preference for imaginal or visual processing. The first study assesses the psychometric properties of frequently used measures of imaginal processing ability and preference; the study's results were somewhat supportive of the two ability measures but not supportive of the preference measure. The second study proposes and tests a new measure of processing preference—the Style of Processing (SOP) scale—which exhibits internal consistency as well as discriminant and criterion validity.
As the twenty-first century dawns, marketing is poised for revolutionary changes in its organizational context, as well as in its relationship with customers. Driven by a dynamic and knowledge-rich environment, the hierarchical organizations of the twentieth century are disaggregating into a variety of network forms, including internal networks, vertical networks, intermarket networks, and opportunity networks. The role of marketing in each network is changing in profound ways. Marketing increasingly will be responsible for creating and managing new marketing knowledge, education, real-time market information systems, intrafirm integration, conflict resolution, technology forecasting, risk and investment analysis, transfer pricing of tangibles and intangibles, and the coordination of the network's economic and social activities. It will explore new frontiers in multilateral marketing, reshape markets through technology convergence and electronic commerce, organize consumer communities, and aggregate consumer information and demand into saleable business assets. The most radical implication for marketing is the shift from being an agent of the seller to being an agent of the buyer, from being a marketer of goods and services to being a customer consultant and manager of his or her saleable consumption assets.
It is proposed that the marketing concept, as a normative framework, is not applicable to two broad classes of producers because of the personal values and social norms that characterize the production process. These two classes of producers are artists and ideologists. Artists are those who create primarily to express their subjective conceptions of beauty, emotion or some other aesthetic ideal. Ideologists are those who put forward an integrated set of positive and normative statements that describe what the world is and what it should be.
Le modele de recherche d'experiences de Holbrook et Hirschman a ete presente par ses auteurs comme un cadre conceptuel bien adapte a l'analyse des comportements dans le domaine culturel. Cette recherche analyse la capacite de variables explicatives des differences interindividuelles retenues par ce modele a expliquer des differences dans les evocations affectives du theâtre par le public. La methodologie mise en œuvre s'appuie sur l'analyse statistique de donnees textuelles recueillies aupres des differents segments de spectateurs.
Cet article montre comment le festival de Cannes a évolué, dans son organisation et sa stratégie, pour répondre à la multiplication des acteurs impliqués dans le cinéma, l'ampleur des enjeux économiques, la diversité des marchés et des publics. En multipliant les sections et les activités, en organisant un véritable «marché du film», le festival a opéré une différenciation de l'offre et une segmentation de la demande.
Cet article analyse la nature de l'échange marketing pouvant se réaliser entre consommateurs et producteurs d'œuvres artistiques. Le théâtre, activité de culture et loisir est abordée à travers l'étude des motivations de consommation ainsi que celles de production (écrivains, metteurs en scène, acteurs). La recherche de nature interprétative, s'attache à mettre en lumière le réseau de significations associé à la consommation et à la production de cette expérience. Les différentes motivations de consommation et de production de cette activité induites de la recherche son comparées, et la nature de l'échange marketing entre consommateurs et producteurs est discutée.
Two studies are reported that examine the relationships between optimum stimulation level (OSL), selected personality traits, demographic variables, and exploratory behavior in the consumer context. The results show several significant correlations between OSL and the other variables examined. Research and managerial implications of the results are outlined.
Conclusion In this paper some of the problems and prospects in studying the role of quality in demand for the theatre have been discussed. A set of criteria for evaluating quality judgments in the performing arts has been proposed, and in a limited way some of these criteria have been used in estimating demand and utility functions. Although results are tentative and qualified, they do confirm unambiguously the importance of qualitative variables in influencing both demand and supply decisions in the performing arts.
I. The nature of the problem, 183. — II. Functional and nonfunctional demand, 188. — III. The bandwagon effect, 190. — IV. The snob effect, 199. — V. The Veblen effect, 202. — VI. Mixed effects, 205. — VII. Conclusion, 206.
As shoppers, what factors influence our decision to purchase an object or service? Why do we chose one product over another? How do we attribute value as part of the shopping experience? The theme of 'serving' the customer and customer satisfaction is central to every formulation of the marketing concept, yet few books attenpt to define and analyse exactly what it is that consumers want. In this provocative collection of essays, Morris Holbrook brings together a team of the top US and European scholars to discuss an issue of great importance to the study of marketing and consumer behaviour. This ground-breaking, interdisciplinary book provides an innovative framework for the study of consumer value which is used to critically examine the nature and type of value that consumers derive from the consumption experience - effiency, excellence, status, esteem, play, aesthetics, ethics, spirituality. Guaranteed to provoke debate and controversy, this is a courageous, individualistic and idiosyncratic book which should appeal to students of marketing, consumer behaviour, cultural studies and consumption studies.
This paper argues for the recognition of important experiential aspects of consumption. Specifically, a general framework is constructed to represent typical consumer behavior variables. Based on this paradigm, the prevailing information processing model is contrasted with an experiential view that focuses on the symbolic, hedonic, and esthetic nature of consumption. This view regards the consumption experience as a phenomenon directed toward the pursuit of fantasies, feelings, and fun.
« Les canaux de distribution des activités culturelles
- I Assassi
Assassi I., « Les canaux de distribution des activités culturelles », Actes de la 6 e Journée de
Recherche en Marketing de Bourgogne, IAE Dijon, Université de Bourgogne, novembre,
2001, p. 5-31.
Critique sociale du jugement, Editions de Minuit
- P Bourdieu
Bourdieu P. (1979), La distinction. Critique sociale du jugement, Editions de Minuit, Paris.
Essai de modélisation du comportement dans le domaine culturel : une application au spectacle théâtral
- D Bourgeon
Bourgeon D. (1994), "Essai de modélisation du comportement dans le domaine culturel : une
application au spectacle théâtral", Thèse de Sciences de Gestion, Université de
Bourgogne, Dijon.
Marketing et festival : quel paradigme ?
- I Collin-Lachaud
- J Y Duyck
Collin-Lachaud I. et J.Y. Duyck (2001), "Marketing et festival : quel paradigme ?", Actes de
la 6 ème Journée de Recherche en Marketing de Bourgogne, IAE Dijon, Université
de Bourgogne, novembre, pp.90-107.
Rôle et impact de l'accompagnement du visiteur du lieu culturel. Le cas de la sortie au musée d'art
- S Debenedetti
Debenedetti S. (2001), "Rôle et impact de l'accompagnement du visiteur du lieu culturel. Le
cas de la sortie au musée d'art", Thèse de Sciences de Gestion, Université Paris IX
Dauphine.
influence de la formation des goûts sur la valeur perçue et la satisfaction à l'égard des produits culturels
- Y Evrard
- P Aurier
Evrard Y. et P. Aurier, « L'influence de la formation des goûts sur la valeur perçue et la satisfaction à l'égard des produits culturels », Actes de la 6 e Journée de Recherche en Marketing
de Bourgogne, Dijon, novembre, 2001, p. 308-314.
Traitement de l'information et décision de choix d'un film : influence des caractéristiques individuelles et de la communication inter-personnelle
- A Kruger
Kruger A. (1997), "Traitement de l'information et décision de choix d'un film : influence des
caractéristiques individuelles et de la communication inter-personnelle", Thèse de
Sciences de Gestion, Université de Bourgogne, Dijon.
« La sensibilité esthétique et la sensibilité à l'interaction sociale : deux nouvelles variables pour expliquer le comportement de fréquentation des concerts de musique classique
- P Mann
Mann P., « La sensibilité esthétique et la sensibilité à l'interaction sociale : deux nouvelles
variables pour expliquer le comportement de fréquentation des concerts de musique classique », Thèse de Sciences de Gestion, Université de Bourgogne, Dijon, 2000.
Comportement de l'acheteur
- B Pras
- J C Et Tarondeau
Pras B. et Tarondeau J.C., Comportement de l'acheteur, Sirey, Paris, 1981.
Critique sociale du jugement, Éditions de Minuit, Paris, 1979. Bourgeon D., « Essai de modélisation du comportement dans le domaine culturel : une application au spectacle théâtral
- P Bourdieu
- La Distinction
Bourdieu P., La distinction. Critique sociale du jugement, Éditions de Minuit, Paris, 1979.
Bourgeon D., « Essai de modélisation du comportement dans le domaine culturel : une application au spectacle théâtral », Thèse de Sciences de Gestion, Université de Bourgogne,
Dijon, 1994.
Le cas de la sortie au musée d'art », Thèse de Sciences de Gestion
- S Debenedetti
- Rôle
Debenedetti S., « Rôle et impact de l'accompagnement du visiteur du lieu culturel. Le cas de
la sortie au musée d'art », Thèse de Sciences de Gestion, Université Paris IX -Dauphine, 2001.
Donnat O. et D. Cogneau, Les pratiques culturelles des français 1973-1989, Éditions La
Découverte, Paris, 1990.
La rhétorique publicitaire du théâtre : Narcisse au Miroir d'Écho, La Documentation Française
- J M Guy
Guy J.M., La rhétorique publicitaire du théâtre : Narcisse au Miroir d'Écho, La Documentation Française, Paris, 1988.
- M B Holbrook
- E C Hirschman
Holbrook M.B. et E.C.Hirschman, « The Experiential Aspects of Consumption: Consumer
Fantasies, Feelings and Fun », Journal of Consumer Research, vol. 9, n°2,
september 1982, p. 132-140.