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Ensayo. Camille Pissarro y Venezuela. Una huella que duraría toda una vida

Authors:
  • National Society of History of Medicine of Venezuela

Abstract

Camille Pissarro para muchos uno de los padres del impresionismo francés, estuvo en Venezuela por 21 meses desde 1852 hasta 1854 a sus 22 años acompañando al pintor danés Fritz Melby quien lo convenció de venir a tierras sudamericanas. Creemos que éstos 21 meses fueron importantes para el joven Pissarro ya que creemos tuvieron repercusión en el aspecto pictórico, en el aspecto de creencias sociales-políticas y en el aspecto de sus preferencias de temas pictóricos (el ser humano en sus oficios fundamentales). Nos pasearemos por su vida antes, durante y después de venir a Venezuela. Mostraremos las acuarelas, los carboncillos y las pinturas realizadas en nuestro país y sus similitudes a años de distancia con las pinturas realizadas en Francia los últimos 50 años del siglo XIX. Revisaremos su vida y las penurias que tuvo que pasar hasta bien avanzada su edad. Hablaremos del pensamiento en lo referente a la pintura paisajista del siglo XIX. La influencia de Alejandro von Humboldt en los llamados artistas viajeros. Mostraremos su obra en Venezuela, parte de su obra en Francia y su pensamiento político. Creemos que por lo inédito del tema, será de gran utilidad para los investigadores de la vida de Camille Pissarro. ABSTRACTS: Camille Pissarro for many one of the fathers of French Impressionism, was in Venezuela for 21 months from 1852 to 1854 to accompany the 22-year Danish painter Fritz Melby who convinced him to come to South American soil. We believe these 21months were important to the young Pissarro because we had an impact on the pictorial aspect, the aspect of social-political beliefs and the preferences aspect of pictorial themes (the human being in his fundamental trades). We walk through his life before, during and after coming to Venezuela. We will show watercolors, charcoal drawings and paintings made in our country and their similarities are years away with the paintings in France over the past 50 years of the nineteenth century. We will review your life and the hardships they went through until late age. Talk of thought in relation to the nineteenth century landscape painting. The influence of Alexander von Humboldt in the so-called
Camille Pissarro y Venezuela.
Una huella que duraría toda una vida
Dr Julio César Potenziani Bigelli
Academia Nacional de Medicina de Venezuela
Sociedad Venezolana de Historia de la Medicina
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‘Sólo se puede ver correctamente con el corazón;
lo esencial permanece invisible para el ojo’
Antoine de Saint-Exúpery, El Principito
!
‘Debemos acercarnos a la naturaleza con sinceridad, usando nuestra moderna sensibilidad’
Camille Pissarro
!
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RESUMEN
! Camille Pissarro para muchos uno de los padres del impresionismo
francés, estuvo en Venezuela por 21 meses desde 1852 hasta 1854 a sus
22 años acompañando al pintor danés Fritz Melby quien lo convenció de
venir a tierras suramericanas.
! Creemos que éstos 21 meses fueron importantes para el joven
Pissarro ya que creemos tuvieron repercusión en el aspecto pictórico, en
el aspecto de creencias sociales-políticas y en el aspecto de sus
preferencias de temas pictóricos (el ser humano en sus oficios
fundamentales).
! Nos pasearemos por su vida antes, durante y después de venir a
Venezuela. Mostraremos las acuarelas, los carboncillos y las pinturas
realizadas en nuestro país y sus similitudes a años de distancia con las
pinturas realizadas en Francia los últimos 50 años del siglo XIX.
! Revisaremos su vida y las penurias que tuvo que pasar hasta bien
avanzada su edad. Hablaremos del pensamiento en lo referente a la
pintura paisajista del siglo XIX. La influencia de Alejandro von Humboldt
en los llamados artistas viajeros. Mostraremos su obra en Venezuela,
parte de su obra en Francia y su pensamiento político.
! Creemos que por lo inédito del tema, será de gran utilidad para los
investigadores de la vida de Camille Pissarro.
!
ABSTRACTS
! Camille Pissarro for many one of the fathers of French
Impressionism, was in Venezuela for 21 months from 1852 to 1854 to
accompany the 22-year Danish painter Fritz Melby who convinced him to
come to South American soil.
! We believe these 21months were important to the young Pissarro
because we had an impact on the pictorial aspect, the aspect of social-
political beliefs and the preferences aspect of pictorial themes (the human
being in his fundamental trades).
! We walk through his life before, during and after coming to
Venezuela. We will show watercolors, charcoal drawings and paintings
made in our country and their similarities are years away with the
paintings in France over the past 50 years of the nineteenth century.
! We will review your life and the hardships they went through until
late age. Talk of thought in relation to the nineteenth century landscape
painting. The influence of Alexander von Humboldt in the so-called
traveling artists. Show their work in Venezuela, part of his work in
France and his political thought.
! We believe that the unprecedented theme will be of great value to
researchers in the life of Camille Pissarro
!
INTRODUCCION
! Camille Jacob Pissarro (1830-1903), era el hijo de un próspero
comerciante judío sefardita portugués, Abraham Gabriel Pissarro, y de
Rachel Manzano-Pomié dominicana de descendencia española, radicados
ambos en la capital de Saint-Thomas, colonia danesa de las Antillas,
Charlotte Amalie, que posteriormente en 1917 ésta, Saint John y Saint
Croix serían adquiridas por los Estados Unidos de Norteamérica por 25
millones de dólares.
A los 12 años, se a París para realizar sus primeros estudios,
mostrando un temprano interés por el arte. En París comenzó sus
primeras clases de dibujo en un internado en conjunto con otras materias.
De regreso a Saint Thomas, trabajó a disgusto cinco años en la tienda de
su padre, dedicándose en sus tiempos libres a pintar todo lo que veía. En
esa época estableció una fuerte amistad con el pintor danés, Fritz George
Melby, quien deseaba volver a Venezuela, donde había estado con
anterioridad, y entusiasmó a Pissarro con el proyecto y habiéndole su
padre negado el permiso para estudiar arte, partieron (escapados) a
Venezuela en 1852 a la edad de 22 años. Permanecería dos años en
Venezuela, (21 meses exactamente) donde por primera vez se dedicó a
dibujar a tiempo completo. Estuvo en la ciudad de Caracas y en la ciudad
costera de La Guaira, donde según los entendidos aprendería a dibujar el
sol caribeño.
Camille Pissarro, según Alfredo Boulton, cito textualmente: ‘desde
su comienzo, entró en la naturaleza, en el color y en la luz. Su falta de
educación académica le permitió conocer los valores aun antes del dibujo
de las formas. En cierto modo, se vio obligado a ello. Su única escuela fue
la naturaleza. Para él no hubo escorzos artificiosos, modelos de yeso, ni
desnudos; ni perspectivas y sus leyes; ni bodegones. El tuvo el sol, los
verdes matices de la vegetación, el azul del Mar Caribe, que fueron
preparando sus pupilas para ver directamente los modelos de la vida, no
los académicos, los modelos de las gentes que paseaban, las mujeres que
cocinaban en los ranchos; y sus ambientes “tenebrosos”, “caravaggiescos”,
los encontró en Galipán’ (http://fundavollmer.com/?page_id=92)
En 1855, ya de nuevo en Saint Thomas, con el permiso de su padre,
marcha a Paris para estudiar arte. Nunca su incursión en el mundo de las
artes pictóricas sería aceptado ni por su madre ni por su padre. Nunca. Ni
en los momentos más necesitados de la vida de Camille, sus padres se
apiadaron de él. Fue uno de los aspectos mas tristes en la historía
personal del artista.
La falta de interés de los estudios de la Escuela de Bellas Artes en la
que se había apuntado, le impulsan a buscar otras enseñanzas más de su
gusto como la de la Academie Suisse’ de Jules Suisse. Pissarro no inició
nunca estudios regulares de arte, sino que utilizó esporádicamente desde
1859 los servicios de la Academia Suisse en el ‘Quai des Orfevres’, la cual
ponía a disposición de los artistas por una baja tarifa, un estudio donde
posaban modelos desnudos. No se ofrecían clases o lecciones. Se mantenía
el contacto con los colegas e intercambiar consejos. Allí conoció a Monet,
Guillemet , Cezanne, Piette, Fantin Latour y Whistler.
Siguió estilísticamente a Courbet y Corot y la Escuela de Barbizón-
cercano al bosque de Fontainebleau. Pero nunca recibió directamente
clases de ellos. Por ese tiempo, también es atraído por las pinturas de la
naturaleza (realismo paisajístico) del pintor Jean-Francois Millet, que
trabajaba con Gustave Courbet, el principal defensor del realismo. Y de
hecho lo asimila en toda su profundidad como lo veremos mas adelante.
Esta sería su identificación con lo que había aprendido de Saint
Thomas y de Venezuela.
Diecinueve años después de volver a Francia, participa plenamente
en el nacimiento del movimiento impresionista francés, siendo
cofundador del mismo y el único que participará en las ocho exposiciones
del grupo (1874-1886).
Monet y Pissarro conocieron a Durand-Ruel, quien se convirtió a
partir de ese momento en el marchante "oficial" del grupo.
Durante la Guerra Franco-Prusiana (1870-1871), a Londres,
donde tenía un hijo y observa el arte inglés en especial los paisajes de
William Turner. Allí, Pissarro se casó con Julie Vellay, la muchacha de
servicio de su madre en París, de la que ya tenía dos de sus seis hijos.
Al retornar a Francia, encontró que su casa de Louveciennes había
sido saqueada y una gran parte de sus pinturas destruidas, llegando a
ponerlas de alfombras. Dado el alto costo que significaba vivir en París,
alquiló una casa en Pontoise, cuyos paisajes serán el tema de su arte
durante unos 30 años. En Pontoise, convivió con Paúl Cézanne, en 1872 y
por breve tiempo con Gauguin, muy allegados a él, en el cual veían como
una figura paterna que los podría guiar hacia el camino pictórico correcto.
Posteriormente se vería que no fue así.
Aunque sus pinturas eran vendidas por Durand-Ruel, muy de vez
en cuando y a precios irrisorios, Pissarro seguía pasando penalidades
económicas, lo se refleja en una correspondencia de más de veinte años
que mantuvo con su hijo mayor Lucien.
Preocupado por problemas de estilo y técnica, y ante la
incomprensión del publico francés al estilo impresionista, tiene una ‘crisis
existencial pictórica por la cual se incorpora a las teorías
neoimpresionistas de Georges Seurat, a quien fue presentado, por el
pintor Paúl Signac en 1885. Después de cinco años Pissarro abandona el
puntillismo, no solo debido a la oposición que encontró entre sus
compañeros impresionistas, sino porque "era imposible ser fiel a mis
sensaciones y por consiguiente dar vida y movimiento a mis pinturas’ . En
éste tiempo, tuvo un alejamiento con Paúl Gauguin, ahora envuelto con el
nuevo movimiento Simbolista.
En 1892, Durand-Ruel financia una gran exposición retrospectiva
de sus obras, en la que alcanza un gran éxito dándole por fin su mayor
etapa de estabilidad económica (a los 62 años).
En 1893, un empeoramiento de la enfermedad ocular que padecía, y
ante la insistencia de sus médicos que le recomendaban no pintar al aire
libre, le obliga a pintar paisajes urbanos desde las ventanas, de su
apartamento o desde habitaciones de hoteles de París, que serían
irónicamente los cuadros que mas fama le darían. Falleció el 13 de
noviembre de 1903 en París.
Las Obras de Camille Pissarro más conocidas e identificadas
‘inequivocamente’ con él (y que comprenden, curiosamente sólo los
últimos 7 años de su vida), no son las que vamos a exponer, son más bien
sus obras con tinte social en las que se reflejará su modo de pensar y sus
convicciones ‘político-sociales’ que tienen relación con su permanencia
durante 21 meses en Venezuela y su juventud transcurrida en Saint
Thomas.
"
Rué Saint-Honoré después del mediodía
Efecto de lluvia (1897)
Camille Pissarro
!
"
Balada a Monmarte 1897
Camille Pissarro
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! Vamos a conversar sobre el Pissarro paisajista y con realismo
social y con los ‘colores nuestros’… nuestro sol, nuestro verde, nuestra
intensidad colorística, como lo podemos ver trece años después en una
escena pueblerina de Pontoise (ver abajo)
!
"
La Ermita en Pontoise, 1867
Camille Pissarro
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¿POR QUÉ VINIERON MELBYE Y PISSARRO A VENEZUELA?
! Para ése entonces, las ideas del sabio Alejandro von Humboldt
(1769-1859), habían llenado la mente de los jóvenes artistas que veían en
la naturaleza de los países americanos, la base fundamental de su
aprendizaje. No sólo su influencia estaba arrastrando a los naturalistas,
botánicos y científicos de todas las tallas, sino también a artistas de todo
el mundo. En 1799 desde las Islas Canarias la corbeta ‘Pizarro’ donde
viajaba Humboldt, tomó rumbo hacia México pero, ya próxima a las
Antillas, las condiciones atmosféricas la obligaron a dirigirse a Venezuela,
donde tanto Humboldt como Bonpland, tendrían la oportunidad de
estudiar la naturaleza y otras características del país. Esta afortunada
visita del sabio alemán fue una suerte para el análisis de un país
contenido en esa notable obra ‘Viaje a las regiones equinocciales del
Nuevo Continente’, sólo superada por su obra ‘Cosmos’, una verdadera
enciclopedia científica para su época.
"
Retrato de Alejandro de Humboldt
!! Emma Gagiotti-Richards (1854/55)
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El 9 de enero de 1804 se embarcó para Francia, donde se ocupó de
la redacción de su libro ‘Viaje a las regiones equinocciales del Nuevo
Continente’, en el cual una buena parte se refiere a su permanencia en
Venezuela; ese mismo año, conoció y trató a Simón Bolívar, en París. Este
se refería al sabio "Humboldt con sus ojos, ha arrancado la América de la
ignorancia, y con su pluma la ha pintado tan bella como su propia
naturaleza", también refería, "Descubridor científico del Nuevo Mundo
cuyo estudio ha dado a América algo mejor que todos los Conquistadores
juntos”.
! La Filosofía de Alejandro de Humboldt según Adolf Meyer Abich
http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/geografia/geoplan/anexfilo.htm refería del
sabio: "Voy a considerar siempre la correlación e interacción de las
fuerzas, la influencia de la creación no viva en el mundo animal y vegetal;
en esta armonía se fijarán para siempre mis ojos."
Lo que él entendía por esta "física del mundo", fue puntualizándolo
durante su larga vida, a través de sus sucesivas obras. Humboldt regresó
en 1804 y pocos años después (1808) decía en "Aspectos de la Naturaleza"
("Ansichten der Natur"), su primer libro basado totalmente en las
maravillosas experiencias del viaje, que alcanzó diferentes ediciones en
vida del autor y fue siempre su obra predilecta: -Síntesis de la Naturaleza
como totalidad, demostración de la acción mutua de sus fuerzas, ... de eso
se trata aquí". Y al final de su vida activa, en "El libro de mi vida", que no
casualmente apareció bajo el título filosófico de "Cosmos" (1845-62, en
seis tomos), señaló como su siempre perseguido fin supremo: "El principio
básico de esta obra comprende la tendencia a entender todos los
fenómenos del universo como un entero, una totalidad". En tal sentido nos
presenta el "Cosmos" "la consideración cognoscitiva de los fenómenos
empíricos como una totalidad de la Naturaleza".
No cabe duda, pues, que se trata de una filosofía cósmica dedicada
en particular a una geografía universal nueva, que presidió durante toda
su vida la actividad creadora de Humboldt inspirando cada una de sus
obras científicas, desde el gran viaje americano del joven investigador
hasta el olímpico Cosmos de la madura y noble ancianidad del sabio.
Inclusive en nuestra pintura venezolana hay ensayos como el de
Roldán Esteva-Grillet del Departamento de Artes Plásticas de la Escuela
de Arte de la Universidad Central de Venezuela que habla de la influencia
que tuvo Humboldt en dos artistas específicamente del siglo XIX, como lo
fueron Carmelo Fernández Páez y Ramón Bolet Peraza. (ARBOR Ciencia,
Pensamiento y Cultura Vol 185, Nº 740 noviembre-diciembre (2009) 1185-1196)
!
¿QUÉ PASÓ EN VENEZUELA CON EL DENOMINADO
ARTISTA-VIAJERO-CRONISTA’?
Según Stanton L. Catlin (El artista viajero-cronista y la tradición empírica
en el arte latinoamericano posterior a la independencia. Arte en Iberoamérica
1820-1980- Dawn Ades y otros. Comité organizador, Ministerio de Cultura, Centro de
Arte Reina Sofía. Quinto Centenario. Turner Editor. Colección Encuentros, Serie
Catálogos. 1989 España p.41-63), cito textualmente: ‘El extenso informe de
Humboldt, sobre observación directa de sus cinco os de viaje
(1799-1804), publicado en serie a lo largo de tres décadas y con en el
interés suscitado por la Ilustración europea hacia la ciencia y las culturas
primitivas, entusiasmó a la intelectualidad europea casi como un segundo
descubrimiento del Nuevo Mundo, cuyas maravillas habían estado tanto
tiempo ocultas por la política proteccionista española. La consecuencia
inmediata de la misión de Humboldt fue el suscitar un impulso entre toda
clase de artistas a seguir sus pasos.
! Según Beatriz González (Viaje de Humboldt 200 años" La escuela de
Humboldt. Los pintores viajeros y la nueva concepción del paisaje. " Beatriz González
Revista Credencial Historia. (Bogotá - Colombia). Febrero 2000. No. 122), cito
textualmente: ‘El prestigio de Alejandro von Humboldt origi la
proliferación de excursiones científicas del tipo de las que habían nacido
con la Ilustración. El arte y la ciencia se hermanaban en las publicaciones.
El periodismo descubrió el valor comercial de las memorias de los
viajeros. Las crónicas de viajes debían ir ilustradas. Algunas veces los
viajeros tomaban apuntes, otras contrataban un pintor local o compraban
los dibujos a otros viajeros. Había tres tipos de artistas al respecto:
1. Los Pintores Viajeros: en primer lugar, algunos recibieron instrucciones
directas de Humboldt: Luis de Rieux, activo en 1800, cuyo padre había
estado desterrado con Antonio Nariño, éste por haber asumido la empresa
de traducir del francés ‘Los derechos del hombre’. Rieux regresaba a
Santafé de Bogotá en el mismo barco en que Humboldt venía de La
Habana. En las cercanías de Cartagena, bajo su dirección, el joven Rieux
realizó la acuarela ‘Volcanes de lodo de Turbaco’.
El médico dibujante Désire Roulin sería seleccionado por Humboldt
en 1822 para que formara parte de la misión científica que llegó a fundar
el Museo Nacional de Colombia a solicitud de Simón Bolívar.
Algunos pintores académicos viajaron por recomendación de
Humboldt y recibieron instrucciones concretas en materia artística y en
cuanto los sitios, la composición y factura de las pinturas de la naturaleza.
Los más importantes entre ellos fueron Johann Moritz Rugendas
(1802-1858), Ferdinand Bellermann (1814-1889) y Albert Berg
(1825-1884).
!
2. En segundo lugar, muchos artístas emprendían sus viajes por que
habían leído de las obras de Humboldt, como sucedió con el pintor
norteamericano Frederic Edwin Church, los diplomáticos franceses Jean-
Baptiste-Louis Gros y Auguste Le Moyne
!
3. En tercer lugar, estaban los artistas que fueron contratados por los
periódicos para hacer crónicas, por el gran prestigio que Humboldt le
había dado a esta literatura ilustrada. Cuando uno de estos artistas no
podía visitar un país, entraba en contacto con otros viajeros que sí lo
habían visitado y adquirían sus dibujos. También existían los viajeros que
no tenían un gran interés científico, sino que sus empresas eran de
carácter comercial y político
!
"
El Barón Jean-Baptiste Louis Gros (1793–1870)
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Según Beatriz González (Viaje de Humboldt 200 años" La escuela de
Humboldt. Los pintores viajeros y la nueva concepción del paisaje. " Beatriz González
Revista Credencial Historia. (Bogotá - Colombia). Febrero 2000. No. 122), cito
textualmente: ‘En 1838 desembarcó en Venezuela Jean Baptiste Louis,
Barón de Gros procedente de Santafé de Bogotá, donde se desempeñaba
como Encargado de Negocios del gobierno francés. Más tarde, en 1842
llegó el artista alemán Ferdinand Bellermann becado por el Rey de Prusia
para ampliar sus estudios sobre el paisaje tropical. Bellermann
permanecería en Venezuela por espacio de algo más de dos años y
durante este lapso entablaría una relación tangencial con Adams.
‘Ruinas del Convento de Las Mercedes’ (1838) es la obra del
francés Jean Baptiste Louis, Barón de Gros. Esta pieza nos brinda
incidentalmente alguna referencia a los daños ocasionados en Caracas por
el violento terremoto de 1812. El interés primario del diplomático Barón
de Gros radica en documentar la realidad arquitectónica y topográfica,
aunque obviamente ello conlleva la necesidad de incluir el paisaje, rasgo
evidente en la detallada vegetación que aparece descrita visualmente en
los primeros planos.
En tiempos de la visita de Bellermann a Venezuela, casi medio siglo
después del viaje del Barón de Humboldt, ya el paisajismo había asimilado
el espíritu romántico. Dentro de esta dimensión Bellermann permanecerá
incursionando el resto de su vida, basado en su experiencia con el paisaje
venezolano. Desde el momento en que regresa a Alemania en 1845 hasta
su muerte acaecida en 1889, realizará una vasta obra paisajística, casi
toda en posesión de la Galería Nacional de Berlín, para cual utilizará todos
sus apuntes ejecutados durante su estadía en Venezuela.
La obra de Bellermann sirve para ilustrar el interés que entre un
grupo de artistas europeos pudo despertar el trabajo del Barón de
Humboldt y el nivel de desarrollo que éste alcanzó en la pintura. La obra
de Bellermann, al igual que la de casi todos los artistas de este período, se
puede clasificar en dos grupos. El primero lo constituyen sus estudios a
lápiz realizados al aire libre, en los cuales consigna con relativa fidelidad
y detalle árboles, arbustos y otras plantas que conforman el paisaje
venezolano. Estos dibujos tienen el carácter de un inventario.
Desde el ángulo artístico y técnico son innegables su soltura y su
naturalidad, muy acordes con los objetos seleccionados.
El otro grupo lo constituyen sus obras de taller, en las cuales sus
bocetos desempeñaron un papel fundamental en la gestación de paisajes.
En el primer grupo prácticamente no interviene el sentimiento
interpretativo y, por lo tanto, los apuntes carecen del sello personal que le
confiere Bellermann a la pintura en la recreación de otras escenas.
De este segundo grupo se ha seleccionado ‘Atardecer a orillas del río
Manzanares’, Cumaná (1867). Gros y Bellermann representan dos
aproximaciones programáticas al paisaje sudamericano realizado desde
una óptica europea. Se puede establecer entonces un paralelismo con lo
que ocurre con Adams y la sensibilidad inglesa en el ejercicio del retrato.
Dichas aproximaciones no son por supuesto las únicas’
La estética Humboldtiana de paisaje es un lenguaje aparte. Parece
un tema reservado e inédito de la historia europea del arte. Humboldt le
dedicó en ‘Cosmos’ su obra de madurez, un capítulo titulado "Influencia de
la pintura de paisajes en el estudio de la naturaleza", pero su nombre no
figura en las historias de arte. Una excepción es el libro Subjetividad, del
filósofo Joachim Ritter (1963), donde es mencionado en el tema dedicado
al paisaje.¿Por qué no figura Humboldt en las historias del arte?
Según Hanno Beck (Alexander von Humboldt, Fondo de Cultura Económica,
1971, 492 paginas, Bogotá) cito textualmente: ‘Sus propuestas sirvieron de
orientación a los naturalistas y a los artistas viajeros hasta bien entrada
la segunda mitad del siglo XIX. Estos últimos crearon imágenes de gran
claridad científica y considerable calidad artística. Sin embargo, la crítica
de arte alemana, muy conservadora, que rechazaba la pintura al aire libre
y la técnica de bocetos al óleo, apenas las tuvo en cuenta. En contra de las
esperanzas de Humboldt, pocos motivos tropicales se incorporaron a la
pintura paisajística europea”
Si su nombre no figura en la historia del arte europeo, en la de
América debería ser un capítulo imprescindible.
Humboldt combina la verdad científica de la naturaleza con el
espíritu. Sin embargo, "se vuelve hacia la naturaleza en presencia del
peligro de que el espíritu pueda ser derrotado. Habla de las inquietudes
sobre la pérdida de un goce libre de la naturaleza bajo el influjo de la
comprensión pensante o del conocimiento científico", según Ritter.
Estaba convencido, y así lo manifiesta a su hermano Guillermo, que
"todo cuanto tiende a reproducir la verdad de la naturaleza da nueva vida
al lenguaje". En su texto sobre el paisaje llegó a la conclusión de que "sólo
los grandes artistas pueden dar con la naturaleza en su inmensidad y su
verdad". Su vida a partir del viaje a América fue un gran recuerdo que se
concretó, gracias a los artistas, en la memoria de América.
El modelo propuesto por Alejandro de Humboldt en su libro ‘Vue des
cordillères et monuments des peuples indigènes de l’Amérique’ (ver
abajo), de 1810, para el estudio científico del paisaje, va a ser seguido no
sólo por artistas alemanes
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El paisaje como género pictórico tuvo en Venezuela una lenta
aparicn a lo largo del siglo XIX. En la historiograa artística
latinoamericana ha sido unánime el reconocimiento del naturalista
alemán Alejandro de Humboldt (1769-1859) como la gura más
influyente en el desarrollo del género paisajístico, por la presencia de
varios pintores europeos que atendieron sus consejos y recibieron su
protección: Ferdinand Bellermann (1814-1889) por haber dedicado su
arte a la exaltación de la naturaleza venezolana.
Un segundo artista, de menor resonancia pictórica pero de sumo
interés para nosotros, fue el ornitólogo, taxidermista, dibujante y
acuarelista Antón Goering (1836-1905). Otros visitantes tuvimos a lo
largo del siglo XIX, más científicos que artistas, cuya presencia fue
estimulada, en cierta manera, por la personalidad de Humboldt; bástenos
mencionar a Carl Ferdinand Appun (1820-1872) y Hermann Karsten
(1817-1908). Por otra parte, para pintores como Fritz Georg Melbye
(1826-1869) o el mismo joven Camille Pissarro (1830-1903), la estética
pre-romántica de lo pintoresco y de lo sublime no contradecía el afán
iluminista de registrar científicamente la naturaleza. Se ha dicho
repetidas veces que Humboldt puso en movimiento a numerosos artistas
europeos a quienes comprometió en la tarea ingente de ilustrar su obra.
!
"
Ferdinand Bellermann (1814-1889)
!
La permanencia de Bellerman en Venezuela fué fructífera. pintor y
naturalista alemán influido por las ideas de Humboldt sobre el papel que
la vegetación tropical suramericana debía desempeñar en la ampliación
del paisajismo europeo.
Partió para Venezuela en mayo de 1842, con financiamiento del Rey
de Prusia por recomendación de Humboldt. Recorrió buena parte del país
tratando de captar lo típico de la naturaleza así como los contrastes del
paisaje, como en un cuadro de la Sierra Nevada de Mérida. Utilizada como
paisaje de fondo para un estudio de palmeras…’Nunca hubiera osado
pintar si antes no hubiese apreciado semejante combinación de elementos
de la naturaleza’. Dibujó ruinas de edificios de Caracas y Maiquetía
devastados por el terremoto de 1812. Pintó los muelles de La Guaira,
Puerto Cabello, Angostura y Maracaibo. Toda su colección de trabajos de
Venezuela se encuentran casi en su totalidad, en los Museos Estatales de
Berlín. En compañía de investigadores como Moritz y Funk en 1843 visita
la Cueva del Guácharo en compañía de Agustín Codazzi. Recomendado
por Humboldt, posteriormente pasaría a Mérida. Fue el que realizó el
cuadro de ‘La visita de Humboldt a la Cueva del Guácharo’. Bellerman
siguió trabajando sobre imágenes de Venezuela hasta su muerte.
En su caballete inacabado quedo un Atardecer en el Orinoco’…
(http://www.slideshare.net/adameva/ferdinamd-bellermann).
Abajo vemos algunos de los preciosos cuadros por él pintado de
nuestro hermoso país:
"
Atardecer a orillas del Manzanares’
Ferdinand Bellermann
"
‘Camino de Valencia a Puerto Cabello’
Ferdinand Bellermann
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Entre 1842 y 1846, después que las zonas orientales de la Gran
Colombia se hubieran separado del Estado soberano de Venezuela, el
versátil paisajista prusiano Ferdinand Bellermann recorrió el país como
el primero de sus importantes artistas viajero- cronistas. Acompañado
por su compatriota el naturalista Kad Moritz, Bellerman se trasladó de
Este a Oeste pintando con estilo vigoroso, rico empaste y briosos colores y
luz. Pese a que su método de construir composiciones de la sombra a la luz
y el Claroscuro, empleando una paleta predominantemente verdosa a
marrón, sitúa la obra de Bellerman en la tradición tardía del barroco
continental, como dice Alfredo Boulton, ‘el artista captó por primera vez
la singularidad del paisaje venezolano, abriendo los ojos autóctonos,
acostumbrados a la tranquilidad pastoral, a sus aspectos dinámicos’.
La Fundación Alberto Vollmer realizó una exposición histórica
denominada: Arte inspirado por Humboldt. Viajes de Estudio por
Latinoamérica’ en la oficina de Grabados y Dibujos de Berlín entre
noviembre 2009 y abril del año 2010, mostrando obras de Johann Moritz
Rugendas, Eduard Hildebrandt y Ferdinand Bellermann, tres pintores del
siglo XIX que siguieron los pasos de Alexander von Humboldt. Los
“Diarios Venezolanos 1842-1845” de Bellermann, publicados por la
Galería de Arte Nacional en Venezuela en 2007, fue una fuente
importante para dicha exposición. Sofía Vollmer de Maduro integró el
Comité Editorial del libro y la publicación contó con el patrocinio de la
Fundación Alberto Vollmer, entre otros (http://fundavollmer.com/?p=943).
!
"
‘Valle de Caracas’
Ferdinand Bellermann
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"
‘La cueva del Guácharo, en Caripe’
Colección Gráfica de los Museos Nacionales de Berlín
Ferdinand Bellermann
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A continuación mencionaremos el artista por el cual vino Camille
Pissarro a Venezuela, que no es otro que Sigfried Georg (Fritz) Melbye
(1818-1875).
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"
Autoretrato
Fritz Melbye
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Nació en Elsinore, Dinamarca, el 24 de agosto de 1826 y falleció en
Shanghai, China, el 14 de diciembre de 1896. Pintor de paisajes y de
marinas de la escuela danesa. Fue alumno de su hermano Anton, a su vez
alumno de la Escuela Pictórica de Dusseldorf y del pintor Eckersberg por
quien el paisajismo adquiriría un mayor protagonismo
En 1849 y 1858 expuso en Copenhague. Le atrajo el trópico.
Pertenece al grupo de artistas extranjeros que visitaron América en pos
de la belleza exótica y la aventura, aun cuando su papel de agente de la
corona danesa, como en el caso de su hermano Anton, sugiere una función
adicional al interés artístico. Casi no había artistas europeos a mediados
del siglo 19 que representan motivos de St. Thomas, St. Croix, Cuba, Santo
Domingo, Venezuela, Terranova, China y Japón. En Pekín recibió el
encargo de pintar el Imperial Palacio de Verano y en su etapa americana
expuso en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania. Desde 1849
hasta 1858 fue expositor en Charlottenborg castillo en Dinamarca. Varios
museos en todo el mundo tienen sus obras. Durante su período de
Extremo Oriente que se muestra también algunos motivos japoneses, una
pintura de marinas en el Museo del Castillo de Sonderborg
Se inclina por pintar paisajes terrestres, panorámicas, pueblos y
costas de la región, sin desechar el tema del mar, como lo demuestran sus
dibujos de La Guaira. Como agente de la corona de su país y viajero
cronista conoció los calurosos llanos centrales, el hato de Los
Morrocoyes, entre San Juan de los Morros y Calabozo”, como refiere el
libro Banco Central de Venezuela. Colección de arte 1940-1996 Su obra se
exhibió en Charlottembourg, Copenhagen, entre 1849 y 1958, y alguna de
sus ilustraciones quedaron perpetuadas en el libro ‘Escenas silvestres en
América del Sur o la vida en los Llanos de Venezuela’, escrito por Ramón
Páez, hijo del general José Antonio Páez.
Don Alfredo Boulton lo describe así: "el espigado danés de mirada
inquisidora, rubios mostachos y escasa cabellera, quien como antiguo
peregrino, con el cayado en la alta diestra, emprendía interminables
viajes, siempre con su caja de colores, por los asoleados caminos de
Venezuela, casi en forma ininterrumpida durante cerca de seis años que
permaneció entre nosotros".
Había estado en Venezuela en 1850, y vuelve en 1852 con el joven
Camille Pissarro. La permanencia de ambos -dice el ya mencionado
crítico- fue la iniciación y apropiación del futuro impresionista de Pissarro
y el despliegue de los recursos artísticos de Melbye con el espectáculo
cotidiano del trópico y de su gente Los estudiosos de ambos artistas
muchas veces llegaron a confundir la autoría de las obras de los dos
pintores viajeros, Melbye y Pissarro, por la simbiosis creativa y la
retroalimentación que alienta en la obra de ambos. Se calcula que fueron
cerca de doscientas obras las que en ese lapso éstos produjeron. De
Melbye se conocen veinticinco óleos y más de cincuenta dibujos (Boulton,
Alfredo, Camille Pissarro en Venezuela, Editorial Arte, Caracas, 1966; Benezit, EC.,
Diccionario de pintores, escultores, dibujantes y grabadores, Librarie Grund, París,1976,
t.6.).
Abajo mostraremos algunos de los cuadros que hizo Melbye en
Venezuela:
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‘Guardia Presidencial del presidente José Tadeo Monagas’ 1851
Fritz Melbye
!
"
‘San Juan de los Morros’ 1856
Fritz Melbye
!
"
! ! ! ! ! ! ‘El Ávila’ 1852
"
‘Pierre-Joseph Proudhon y sus hijos’
Gustave Courbet 1865
!
!
"¿Qué es la propiedad?", aparecida en 1840, le hizo repentinamente
famoso en París, en Francia y en el mundo. Al año siguiente, en 1841, y
luego en 1842, completó las teorías allí expuestas con una Segunda y
Tercera memoria. En 1843 escribió dos obras importantes: "La creación
del orden en la humanidad" y "El sistema de las contradicciones
económicas o la Filosofía de la miseria”.
Esta última dio lugar a una dura respuesta de Marx, quien escribió
su "Miseria de la filosofía”.
Ambos hacemos juntos una obra que relaciona mi arte a su
filosofía, y su obra a la mía’, escribe Gustave Courbet a propósito del ‘La
justicia, el orden y la anarquía: La teoría de Política Internacional de
Pierre-Joseph Proudhon (1809-1865) sobre arte, del cual se dice coautor;
y para subrayar la inspiración común que reúne el radicalismo social del
pensador con su propia pintura “subversiva y realista”, exclama: ‘¡Dos
hombres que han sintetizado la sociedad. Uno, como filósofo, el otro en
arte!’.
Proudhon trató en sus obras la teoría del arte, influyendo en los
ideales estéticos del realismo pictórico y más adelante, en el realismo
socialista. Para Proudhon, el arte debía servir a unos objetivos sociales y
morales, rechazando el «arte por el arte» y defendiendo la figura del
artista como un ser de rectos principios que contribuye como todos al
desarrollo de la sociedad. Para él, el arte «es una representación
idealizada de la naturaleza y de nosotros mismos con el objetivo de
perfeccionar física y moralmente nuestra especie» Proudhon influyó
especialmente a Gustave Courbet, amigo personal suyo; tanto él como
Camille Pissarro, Georges Seurat, Paul Signac, desarrollaron conceptos
estéticos libertarios. Signac expresó en 1902: «el pintor anarquista no es
aquel que pinta cuadros con motivos anarquistas, sino el que sin ánimo de
lucro, sin esperar ninguna recompensa, lucha con todo su individualismo
y todo su esfuerzo personal contra la burguesía y los convencionalismos
oficiales»(http://tefycast.blogspot.com/2011/07/anarquismo-y-las-artes-visuales.html)
Pissarro fue atraído por las ideas de izquierda en su juventud,
aunado a los escritos de Pierre-Joseph Proudhon (1809-1865), el filósofo
anarquista francés más importante, pocos años después de su llegada a
París 1855. De hecho, como suscriptor y colaborador en algún momento
para revistas como ‘La Révolte’ y ‘Les Temps Nouveaux’, Pissarro
apareció en las listas de vigilancia del gobierno de los anarquistas
conocidos, y sus cartas fueron interceptadas y censuradas por la policía.
Sin embargo, a pesar del peligro real de la detención por sus opiniones
políticas, Pissarro se mantuvo dedicado a los ideales anarquistas,
evidenciados en la forma cómo vivió y pintó (http://www.clarkart.edu/
exhibitions/pissarro/content/anarchy.cfm)
!
Siendo niño en Saint Thomas, asistió a una escuela donde estudió
con los niños afro-caribeños en un ambiente de tolerancia racial y
religiosa. Siguió los escritos no sólo de Pierre-Joseph Proudhon sino
también del príncipe ruso emigrado y anarco-comunista Piotr Kropotkin
(1842-1921), y contaba entre sus amigos, los teóricos radicales Jean
Grave(1854-1939) y Eliseo Reclus (1830-1905). Muchos de ellos
conocidos por Pissarro, incluyendo Reclus, Grave, y Kropotkin, fueron
detenidos o expulsados del país. (http://www.clarkart.edu/exhibitions/pissarro/
content/radical.cfm), (La Estética anarquista de André Rezsler); (http.: / /
blogs.princeton.edu/wri152-3/eazarias/archives/002085.html).
Pissarro, en un escrito a su hijo Lucien menciona, ‘Proudhon, en La
Justicia, dice que el amor de la tierra está vinculada a la Revolución, y del
mismo modo el ideal artístico’ (Shikes).
En otras cartas, incluso ‘indica que Proudhon era su guía político’.
Nunca dejó de expresar lo que Shikes y Harper, en su ensayo titulado ‘El
anarquismo de Pissarro’ referían: su ‘odio apasionado de la injusticia de la
sociedad en que vivía, su ‘profunda compasión por aquellos a quienes él
consideraba como las víctimas de que la sociedad’ y su vago sueño de un
mundo que creía que eventualmente se materializaría a partir del caos
destructivo que lo rodeaba’. En otras palabras, Pissarro realmente era un
optimista igualitario y social, de los que creyeron en el mejoramiento de la
humanidad a través de una sociedad agraria pacífica y armoniosa, sin
necesidad de un gobierno o de clases sociales.
‘Sin duda, éstos conceptos aparecieron en la adultez temprana de
Pissarro, cuando estando en Saint Thomas vivió el sometimiento social
por el Colonialismo y en Venezuela, vivió las injusticias sociales de una
Sociedad dominada por el Caudillismo, el amiguismo y la corrupción a
todo nivel…’
! La ‘Influencia Venezolana-Caribeña’ se reflejaría en sus pinturas y
personajes de ‘tinte’ social.
! Abajo vemos ejemplo de su sensibilidad social. El primer grabado
arriba y a la izquierda lo hizo en Venezuela en 1853. Posteriormente a su
regreso a Francia vemos como su idea de pintar a las clases sociales
‘obreras’ y desposeídas sigue siendo presa de él.
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"
Desde las etapas incipientes de su carrera artística, la simpatía de
Pissarro se había extendido siempre a los miembros más humildes de la
sociedad. Estos dibujos hechos por Pissarro de hombres y mujeres del
pueblo llano, humilde y trabajador, que usualmente correspondían a las
clases mas bajas de la Sociedad de hecho, ‘reflejan una comprensión
fundamental de las personas cuyas vidas fueron controladas por la clase
burguesa’, en otras palabras. Cuando salió de Saint Thomas y Venezuela a
París, él estaba muy impresionado por la sociedad francesa, igualmente
contrastante, existiendo por un lado una vida de lujo y extravagancia
completa, y por el otro una vida de miseria y subordinación.
"
!
Su gran pasión, el ser humano de oficios simples y humildes.
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!
!
¿CÓMO ERA LA VIDA EN LA VENEZUELA DE MEDIADOS DEL
SIGLO XIX, CUANDO CAMILLE PISSARRO VINO A DESARROLLAR Y
COMENZAR A CONSOLIDAR SUS HABILIDADES PICTÓRICAS?
! Arturo Uslar Pietri decía lo siguiente, cito textualmente: ‘La guerra
civil endémica del siglo XIX venezolano, desarticula y destruye las
escasas fuentes de producción, sin que las cosas cambien más adelante…
el fenómeno del caudillismo político se asienta sobre la base de la pobreza
tradicional, del orden feudal y de la inestabilidad económica y social’…
(Uslar Pietri, 1959: 73. Materiales para la construcción de Venezuela).
! No fue sino hasta 1854 que José Gregorio Monagas log que la
abolición de la esclavitud fuera una medida legislativa que no afectará los
intereses de los amos de esclavos, más bien esta medida convenía a los
mismos. En efecto, la esclavitud se había convertido en forma
antieconómica para los dueños de haciendas, a los cuales les convenía
más comprar libremente la fuerza de trabajo que utilizaba en sus
haciendas que mantener dicha fuerza (esclava). Por otra parte, estando
prohibida la importación de esclavos desde 1810, el crecimiento de la
mano de obra esclava era menor que el aumento de la demanda. Es decir,
la esclavitud pasó a ser antieconómica porque no se podía aumentar la
mano de obra esclava en la misma medida en que crecía la demanda de
esclavos. Los propios dueños de hacienda vieron la conveniencia de
sustituir los esclavos por trabajadores libres.
Para 1854 todos los esclavos quedaron libres, comprendiendo a los
manumisos, había cerca de 40.000 esclavos, la mayoría en las provincias
de Caracas y Carabobo; y para indemnizar a sus amos se les remuneró
cerca de tres millones de pesos. Según el Censo especial de la época 450
esclavos fueron liberados por sus amos cuando iniciaba la abolición en el
congreso y 12.500 esclavos con 27.000 manumisos quedaron libres (por
ley). El auge y expansión del caudillismo que del periodo de 1847 a
1858, se inicia con el ascenso al poder de José Tadeo Monagas y culmina
con la alianza entre liberales y conservadores para derrocarlo en la
Revolucn de Marzo. Monagas no se sostiene sobre mecanismos
institucionales formales como el anterior, sino que, desde el poder, el
Presidente fomenta una red de lealtades personales y familiares que
favorece la expansión del caudillismo, (local y regional), y estimula la
indisciplina social. Esto finaliza con la Revolución de Marzo, cuando es
obligado Monagas a abandonar el poder.
El gobierno de los Monagas se caracterizó por ser personalista,
apoyándose en un pequeño grupo de amigos y familiares, sometiendo al
Poder Legislativo y Judicial a su voluntad, modificando la Constitución de
acuerdo a sus intereses y provocando la corrupción moral y
administrativa en forma generalizada. La situación políticosocial del
país se deterioraba cada día más, unido al malestar económico por la
crisis que se vivía y el deseo de José Tadeo Monagas de perpetuarse en el
poder, logró que amplios sectores de la población conspiraran en contra
de él y que los líderes tanto liberales como conservadores prepararan un
movimiento revolucionario que lo sacó del poder. Este movimiento estalló
en Valencia el 5 de marzo de 1858 y se conoce con el nombre de
Revolución de Marzo y que llevó al poder a Julián Castro.
Aún en nuestros días el fantasma del caudillismo persigue a
Venezuela, donde la ignorancia del grueso de la población es fundamental
para el sostenimiento de ideas absurdas sobre el ‘personaje’ que debería
regir los destinos de nuestro gran país. ¿Cúanto tiempo habrá que esperar
para tener un futuro promisorio, libre de mezquinos personajes con ideas
utópicas y populistas, que dañan de manera importante las estructura del
país Venezuela y hacen aun mas difícil la salida de la crisis política y
social, con sus altos y bajos, que dura desde el siglo XIX hasta nuestros
días.
!
LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA EN LA VENEZUELA DEL SIGLO XIX
! Cito textualmente: -La enseñanza artística en Venezuela de 1800 a
1850. Rescata los embrionarios esfuerzos pedagógicos del italiano Onofre
Padroni (1804-1805), del cumanés José Juan Franco (1809) y del
francés M. H. Gamezey (1812), antes de mostrar a Juan Lovera
(diciembre 1825) como profesor de una «academia» de dibujo establecida
por Vicente Méndez en su escuela primaria. Destaca luego la Escuela de
Dibujo que, patrocinada por la Sociedad de Amigos del País con
financiamiento gubernamental, dirigirá Joaquín Sosa desde su fundación
(22 marzo 183S) hasta 1838. Reestablecida en noviembre de 1838, esta
institución, llamada ahora Escuela Normal de Dibujo, será dirigida por
Celestino Martínez hasta mediados de 1840. La escuela será entonces,
desde septiembre de 1840, confiada a Antonio José Carranza, quien la
dirigirá durante casi tres décadas. Se pone también en relieve la
enseñanza del dibujo en colegios privados, como el de la Independencia
(de Feliciano Montenegro Colón), el Roscío (de Manuel Antonio Carreño),
el de la Paz (de José Ignacio Paz del Castillo), el de San Luis en Villa de
Cura (de Celestino Martínez), donde enseñan artistas como el francés
Arnaud Paillet y los criollos Carmelo Fernández y Celestino Martínez. Se
destaca idéntica práctica en escuelas públicas como los Colegios
Nacionales de Maracaibo y Margarita, y el Colegio de Niñas de Caracas. Se
precisan iniciativas privadas en este ramo, como las de los franceses Sres.
Mouls (1835), Amaud Paillet (1839) y Eugène Forjonel (1844), el polaco
Albert Lutowski (1841) y el venezolano Carmelo Fernández (1845)’. (La
enseñanza del arte en Venezuela durante la primera mitad del siglo XIX. Salvador
González, José María (2003) Escritos: Revista universitaria de arte y cultura, Año 15,
III Etapa (17-18). pp. 175-209).
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Juan
Lovera
(1778-
1841)
Celestino Martínez!(1820-1885)
Fotografía de Demetrio Paredes
1860.Colección José María De Mier.
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Carmelo Fernández (1809-1887)!
Anton Goering (1836-1905)
!
En los albores del siglo XIX una Venezuela con ánimo
independentista se erigía, pero no fue sino hasta la segunda mitad de esta
centuria cuando la pintura histórica alcanzó los lienzos de los maestros
criollos. Los retratos y otros temas laicos también acompañaron esta
tendencia, ya que el Estado así lo propició. En este período también
predominaron el género del paisajismo junto con el realismo, naturalismo
y el romanticismo.
Por otra parte, también surgió en esta época una necesidad de
organizar los estudios del arte razón por la cual en 1835 se funda la
Escuela de Dibujo y Pintura, precedente importante del Instituto Nacional
de Bellas Artes, establecido formalmente en 1877.
En el palmarés de artistas de esa época se encuentran los
venezolanos formados en las academias del extranjero, que mostraron
poca atención a las tendencias vanguardistas de Europa; los llamados
pintores primitivos, que eran retratistas ambulantes que realizaban obras
por encargo en las comunidades rurales; los pintores de taller, egresados
de estudios en los que el trabajo artístico y artesanal tenían la misma
jerarquía ; y los extranjeros que vinieron tras la búsqueda de temas
exóticos y clientela y trajeron consigo las normas formales de la
disciplina artística. Entre los extranjeros destacan los franceses Camille
Pissarro y Eugène Forjonel, el alemán Anton Goering y el danés Fritz
Georg Melbye (http://artedelperiodorepublicano2.blogspot.com/2008/11/la-pintura-
republicana.html).
María Elena Maggi publicó Camille Pissarro en Caracas,
patrocinada por el Banco Central de Venezuela, 2009 Nuevos Lectores
Serie: Descubro. Se abre una ventana para conocer la obra que Camille
Pissarro hiciera durante su estancia en Venezuela. El libro incita al
espectador a conocer la obra del ilustre impresionista en su estancia de
21 meses en Venezuela en el siglo XIX.
"
!
La Colección Pissarro, Melbye y Páez. En 1956 el Banco Central de
Venezuela cumplió sus primeros cinco lustros de existencia. En junio de
ese año, por sugerencia de don Alfredo Boulton, adquirió un importante
conjunto de obras realizadas en Venezuela, a mediados del siglo XIX, por
Camille Pissarro, Fritz Melbye y Ramón Páez (este último hijo del General
patriota José Antonio Páez). Pissarro y Melbye estuvieron juntos en
nuestro país entre 1852 y 1854, dejando una importante producción,
testimonio de esos dos años. Esta Colección se exhibió por primera vez en
1966 en la nueva sede del Banco Central de Venezuela con motivo de su
inauguración. Posteriormente se ha mostrado al público de manera total o
parcial y la colección Pissarro ha sido prestada a prestigiosas
instituciones a nivel internacional, en exposiciones organizadas en
homenaje al gran artista impresionista. (http://www.bcv.org.ve/blanksite/c3/
colecarte/infocolarte.htm).
!
En periodo comprendido entre el 17 de septiembre y el 19 de
Noviembre de 1999, el Centro Cultural del Banco Interamericano de
Desarrollo (BID) en Washington, presentó la muestra titulada
‘Protagonistas de la pintura venezolana durante el siglo Diecinueve’ la
que se organiza en cooperación con la Galería de Arte Nacional de
Venezuela, y la colaboración del Banco Central de Venezuela y Empresas
Polar.
Nunca antes había llegado a la ciudad de Washington una selección
tan extraordinaria de obras venezolanas ilustrativas del acaecer pictórico
del país durante el siglo XIX. Los cambios temáticos y estilísticos
experimentados en la pintura durante el marco histórico seleccionado
para esta exposición responden inequívocamente a las circunstancias que
tuvieron lugar a medida que el país se consolidaba como república. No son
por lo tanto situaciones estrictamente artísticas las que dichos cambios
reflejan, sino el proceso mismo de la evolución del país como nación
independiente y al mismo tiempo como nación joven que aún necesitaba
tiempo para racionalizar su pasado y tratar de definir su futuro.
El contexto nacional es importante para entender la evolución de la
plástica hasta la ruptura con la Academia y determinar la relación que
existe entre el fenómeno artístico y las fuerzas ideológicas y políticas,
aunque en última instancia sean las expresiones culturales las que nos
permitan, a través de los magníficos ejemplos pictóricos seleccionados en
esta exposición, definir un perfil general de la Venezuela del siglo XIX.
Este grupo de piezas sobresalientes de los artistas más destacados
del período tiene el afán de esclarecer dicho contexto dentro del público
norteamericano. En una segunda instancia, podría también llevar a
establecer paralelos y similaridades con el proceso experimentado por la
pintura en el resto del hemisferio. Se agradeció en ése entonces muy
especialmente a la señora Clementina Vaamonde, Presidenta de la Galería
de Arte Nacional de Venezuela, quien puso a disposición con gran
generosidad recursos humanos y técnicos invalorables, sin los cuales
hubiese sido imposible la realización de este proyecto.
!
! En el mes de Marzo 2008 en Alicante-España, El Mubag (Museo de
Bellas Artes Gravina) acogió la exposición ‘Camille Pissarro y otros
artistas viajeros’. La muestra reunía un total de 87 obras realizadas por
Camille Pissarro y por diferentes creadores extranjeros que
permanecieron en Venezuela entre el siglo XIX y principios del siglo XX.
«Esta exposición está conformada por obras correspondientes a la
producción de algunos de los creadores extranjeros que entre 1830 y la
mitad del siglo XX llegaron al territorio que hoy constituye la República
Bolivariana de Venezuela. Cabe destacar la importancia que tiene la obra
de Pissarro hasta el punto de que hay obra del artista en cualquier museo
de arte moderno»
Recogió, con sus dibujos y acuarelas, escenas y paisajes de la vida
cotidiana de la época». La mayoría de las obras que conforman la muestra
recogen temas como la atracción por la tierra y pinturas de la vida rural,
en particular paisajes y escenas representando a personas que trabajan
en el campo. Además de los dibujos, la exposición se compone de pinturas,
litografías, xilografías y tintas. La exposición, recoge 50 dibujos de
Pissarro, del total de 87 que engloba la muestra, que realizó el artista
durante los 21 meses, entre 1852 y 1854, de estancia en Venezuela.
Entre los temas tratados por Pissarro se encuentran los típicos
paisajes de valles, árboles, montañas y caseríos humildes que dan fe del
modo de vida en la Venezuela de mediados del siglo XIX. La exposición
recoge otras 37 obras de artistas que siguieron el legado de Pissarro,
entre las que destacan paisajes de intenso colorido del Barón francés Jean
Baptiste Louis Gros, del naturalista alemán Ferdinand Bellermann y del
zoólogo Antón Goering, así como dibujos del médico norteamericano Allen
Voorhees Lesley. (http://www.europapress.es/00126/20080312165117/comunidad-
valenciana-cultura-mubag-alicante-acoge-50-dibujos-camille-pissarro-plasman-
venezuela-mediados-si.html); (Camille Pissarro en Venezuela edition Alfredo Boulton.
Publicada en 1966 en Caracas. Alfredo Boulton, Stanton L. Catlin and Phyllis Freeman.
Publicado 1968 por J. B. Watkins Co. New York).
! La Influencia de artistas extranjeros en el periodo 1840-1855 está
marcado por el gran número de extranjeros atraídos a Venezuela por el
exotismo y el misterio del Nuevo Mundo. Se les señaló en particular a los
paisajes tropicales, gracias a la publicación (en París en 1814-25, y en
Londres en 1852) de los estudios del erudito alemán Friedrich Heinrich
Alexander Barón de Humboldt. Se ilustra este período con las obras del
inglés Lewis Brian Adams, el alemán Ferdinand Bellermann, el francés
Jean-Baptiste-Louis barón Gros, y Camille Pissarro.
!
ANÉCDOTAS DEL EGREGIO MEDICO VENEZOLANO DR RAFAEL
HERRERA VEGAS Y LA FAMILIA PISSARRO
Rafael Herrera Vegas nació en Caracas el 30 de Octubre de 1834,
era el décimo hijo de don Mariano de Herrera y Toro y doña Concepción
de Vegas y Palacios. Siendo su familia de las más poderosas en Caracas,
tanto en el campo social, como político y económico, la guerra civil los
empobreció en grado sumo, ya que sus propiedades agropecuarias de los
llanos de Calabozo en los cuales se herraron diez mil terneros en 1809, y
de los altos de Valencia donde se producía el mejor café, les fueron
confiscadas primero por los españoles y luego por Simón Bolívar.
Su padre se casó con su madre en noviembre de 1813, y en febrero
de 1814, su suegro, el Coronel Pedro Vegas, fue asesinado por Rosete, uno
de los lugartenientes de Boves, en su Hacienda “El Palmar”. El 6 de Julio
del mismo año, junto con unas 20 mil armas y 1400 soldados, los Herrera
Vegas, atemorizados por el avance de Morales y Monteverde, y bajo la
jefatura de Bolívar, abandonaron Caracas rumbo a Oriente.
Al llegar a la costa, y con una pequeña embarcación marchan
rumbo a las Antillas, logrando llegar a la Isla de San Thomas, que
entonces pertenecía a la Corona de Dinamarca. Allí, fueron recibidos en
su casa por la Familia de Pissarro, padres del célebre pintor impresionista
Camille Pissarro, quienes les ofrecieron hospedaje y comida, allí nació la
mayor de los Herrera Vegas de nombre Cármen.
Dos años después regresaron a Caracas, donde don Mariano pudo
recuperar algunas tierras en Calabozo y así obtener el sustento para la
familia, luego de Cármen vinieron Dolores, Mariana, Pedro, María Teresa,
Josefa, Mariano, Francísco y finalmente Rafael en 1834. Mariano falleció
en 1845, siendo Pedro quien asumiera la Jefatura de la Casa. "
Rafael, pasó sus primeros años en el campo, que amaba
enormemente, pero hacia 1852 llego a Caracas Camille Pissarro,
acompañado del Pintor danés Fritz Melbye, quien había sido contratado
por el Principe de Orange para realizar pinturas de la Flora y la Fauna
venezolanas. En retribución a las atenciones que habían recibido en San
Thomas, los Herrera Vegas recibieron a Camille en su casa y a pesar de
ser unos años mayor que Rafael, se estableció entre ellos una profunda
amistad. Tiempo después, Camille invitó a Rafael a seguirlo en un viaje a
París, para lo que este se reunió con sus hermanos mayores, quienes le
aportaron los medios necesarios para el viaje, y así partió hacia la ciudad
Luz. Allí comenzó sus estudios en pintura, pero al poco tiempo notó que
sus compañeros lo superaban de habilidad, percepción de la luz, etcétera,
y así decidió cambiar de rumbo y enfilar sus esfuerzos hacia la medicina,
eligiendo para ello a la célebre Universidad de la Sorbona, donde obtuvo
su título de médico cirujano
http://www.fm10bolivar.com.ar/diario-digital/informacion-general/se-recordo-en-
centenario-del-fallecimiento-del-dr-rafael-herrera-vegas/art2491.aspx
!
"
Dr Rafael Miguel Herrera Vegas
1834-1910
!
! A continuación un trabajo de Pissarro el viernes santo de 1854 que
estaba en posesión de su amigo Rafael Herrera Vegas y la dedicatoria de
éste cuando se lo envía a Paris.
"
‘La procesión del Viernes Santo frente a la Catedral de Caracas, con un estudio
subsidiario de la Virgen y la cabeza de una mujer’ Camille Pissarro
14 April 1854
'Pissarro: Recuerda cuando estés en la opulenta Paris, la ciudad de los placeres que
tienes en la desgraciada Venezuela un verdadero amigo’ Caracas Agosto 4 de 1854.
Rafael Herrera Vegas’ "
cable negro, pluma y tinta marrón"
203 x 260 mm
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!
TRABAJOS DE CAMILLE PISSARRO EN VENEZUELA
Se impregna de las ‘Ideas y Convicciones Pictóricas’ que lo
acompañarían toda su vida
"
!
Como se puede ver en su hoja de estudios de acuarelas que data de
1852, son bocetos de trabajadores que realizan tareas cotidianas (lavar la
ropa y llevar bidones de agua entre otros), lo que nos hace recordar la
frase del propio Pissarro que decía ‘Todo el arte es anarquista si es bello y
bueno’
"
‘La Plaza Mayor de Caracas’ 1852- Camille Pissarro
Oleo sobre tela Colección ‘Residencia Presidencial La Casona’
Imagen Cortesía Galería de Arte Nacional (CINAP)
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"
‘Escena del puerto, Paisaje y Figuras’ La Guaira, Venezuela- Camille Pissarro
1852-1854 plumilla y grafito 35. 4 x 51 cm
!
Los dibujos y acuarelas que la componen permiten conocer los
acentos preimpresionistas de Pissarro, que si bien entonces no se negaba
a los escenarios interiores, al uso del negro ni a contornear las figuras
para definir sus perfiles, mostraba ya su inclinación por el paisajismo y
por las escenas al aire libre, su apego inicial a una pintura inspirada
esencialmente por la visión de lo circundante, que incluyó la figura
humana y su aspecto social. La diferencia entre esos trabajos y los que se
consideran prototipos de su período impresionista propiamente dicho
reside en que en éstos el tema es provisto por las circunstancias algo
pintoresquistas de los lugares y por ciertos rasgos costumbristas y en
aquéllos el tema verdadero era la luz y la incidencia de las condiciones
atmosféricas sobre el paisaje (El período preimpresionista de Pissarro
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=184389)
!
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‘Vista de La Pastora’ 1853. Camille Pissarro
Plumilla y lápiz sobre papel" 23 x 33,5 cm
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‘Estudio del Artista en Caracas’" Camille Pissarro 1854
Acuarela en sepia, lápiz y tinta negra sobre papel" 26,6 x 36,7 cm
Aparecen Pissarro y Melbye
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! Los paralelismos y similitudes entre el Pissarro venezolano y
el Pissarro francés de 20 años después, se pueden evidenciar en éstos dos
cuadros presentados a continuación.
"
A orillas del arroyo’ Camille Pissarro
1852 – 1854 Lápiz sobre papel
!
"
Route du Fond de l'Hermitage’, Pontoise Camille Pissarro
1877
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Otra muestra de lo que hizo Pissarro en Venezuela, lo vemos en
escenas costumbristas, muy características de Pissarro en su época
impresionista francesa de la segunda mitad del siglo XIX.
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!!!!!!!!!Baile en la posada’ Camille Pissarro 1852 - 1854
Acuarela en sepia sobre papel 36,4 x 53 cm
!
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‘Bananeros’ Camille Pissarro 1852 - 1854
Acuarela y lápiz sobre papel 36,4 x 53 cm
!
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‘Camino del Gavilán’ Camille Pissarro 1852 - 1854
Lápiz sobre papel 25 x 34,9 cm
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‘Camino nuevo hacia Caracas’ Camille Pissarro 1852
Plumilla y lápiz sobre papel 23 x 33,5 cm
!
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"
‘Serenata’" Camille Pissarro 1852 - 1854"
Plumilla y lápiz sobre papel" 38 x 27,2 cm
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"
‘Cocina al aire libre’ Camille Pissarro 1854
Acuarela en sepia, lápiz y tinta negra sobre papel 26,6 x 36,7 cm
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‘Tocador de cuatro’ Camille Pissarro 1852 - 1854
Acuarela y lápiz sobre papel" 28,5 x 33 cm!
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A continuación veremos un trabajo en plumilla sobre el puerto d la
Guaira, cercano a Caracas, que fue lo más lejos que llegó Pissarro en su
estadía en Venezuela, a diferencia de Melbye y sobre todo Bellerman que
recorrieron toda Venezuela, plasmando cuadros de una belleza
inigualable, cumpliendo con los designios humboldtianos de plasmar la
naturaleza en toda su exhuberancia y esplendor.
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Escena del puerto, paisaje y figuras’ Camille Pissarro 1852 - 1854
Plumilla y lápiz sobre papel 35 x 51,5 cm!
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‘Estudio de aguadora’ Camille Pissarro ! ! ‘Jugadores de Naipes’ C. Pissarro
1852 – 1854 Lápiz sobre papel ! ! ! ! 1854. Lápiz sobre papel
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‘La iglesia de la Candelaria’ Camille Pissarro
1854 Plumilla y lápiz sobre papel 17,6 x 26,5 cm
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Nuevamente vemos 25 años después como hay reminiscencias de
su trabajo en Venezuela en sus cuadros de Pontoise-Francia. (Vean a la
mujer en oficio, vean los árboles y ramas)
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Paisaje de Pontoise’ Camille Pissarro 1874
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‘Rocas y selva tropical con figura sentada’ Camille Pissarro
1852 – 1854 Lápiz sobre papel
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Vendedora del mercado en viaje hacia ! ‘El Puesto del Mercado’ C. Pissarro
Caracas Camille Pissarro! ! ! ! 1890
1852 – 1854 ! ! ! ! A los 60 años
Acuarela en sepia y lápiz sobre papel
A los 22 años
!
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Curiosamente el finca donde se hallaba situada la casa donde
tuvieron lugar las primeras sesiones de la Sociedad Patriótica de
Venezuela en 1809 y 1810 estaba situada cerca de puente de Doña
Romualda en la esquina del mismo nombre en Caracas, Venezuela. Pues
bien Camille Pissarro hizo un dibujo del puente.
!
"
‘El Puente de Doña Romualda’, Caracas Camille Pissarro
1854
Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela
!
Paula Nettel, en su trabajo Pissarro en Venezuela (http://es.scribd.com/
doc/59618081/Pisarro-en-Venezuela) refiere ciertos aspectos de su estadía en
Venezuela que resultan importantes. Cito textualmente: -A su regreso a
Saint Thomas en 1847 trabajó un tiempo contra su voluntad en el
comercio de su padre; en esa época estableció una fuerte amistad con un
pintor danés, Fritz George Melby, quien deseaba volver a Venezuela,
donde había estado con anterioridad. Pissarro se entusiasmó con el
proyecto y partió con él a Venezuela en 1852 a la edad de 22 años.
Permanecería dos años en Venezuela, donde por primera vez se dedicó a
dibujar a tiempo completo. De este viaje Pissarro diría tiempo después:
“no pude seguir soportando dicha situación y sin pensarlo más me fugué a
Caracas para romper de esa manera con las amarras que me ligaban a la
vida burguesa”.
! A pesar de su determinación, después de casi dos años, bajo la
presión de su padre regresó a trabajar en el negocio familiar, pero ya con
la determinación de consagrarse profesionalmente a la pintura. En efecto,
el ahínco con el que trabajó Pissarro en Venezuela, además de su interés
por el arte, tenía la motivación de convencer a su padre de su talento.
Pero no es sino hasta un año después de su regreso a la empresa familiar
cuando obtuvo el permiso de ir a París a estudiar pintura. Los dibujos
mostrados en las diferentes muestras que se han hecho de su trabajo en
Venezuela, son piezas raras de su obra, ya que la mayor parte de ellos se
perdió cuando fue destruido su taller durante la ocupación prusiana de
1870. En efecto, en estas obras, en su mayoría dibujos (lápiz, tinta y
sepia), pero también algunas acuarelas, ya encontramos al pintor
interesado en la naturaleza y en el ser humano. Así, los motivos elegidos
de la vida cotidiana y los estudios de detalle de actitudes se repiten en una
búsqueda de maestría. El interés de Pissarro por el paisaje se concentra
en la vegetación de la selva tropical: rocas, palmas, lianas, palmeras. Una
de las obras más logradas tiene como motivo la parte inferior de un gran
árbol y sus viejas raíces. Los trazos de lápiz vigorosos y precisos
muestran ya una gran maestría de la técnica del dibujo. Salta a la vista el
gran interés del pintor por las especies vegetales, al grado de que por
momentos uno creería estar viendo catálogos de botánica del siglo.
Si es verdad que en las reseñas de obras de juventud de grandes pintores
como Pissarro un cliché es tratar de encontrar en las obras tempranas el
genio en ciernes, en este caso no se puede dejar de lado el paralelo que
indudablemente existe entre estas obras tempranas y la obra consagrada,
por lo menos en el interés social que manifiestan.
Llama la atención la repetida representación de la vida del pueblo y
sus tareas: lavanderas, aguadoras, cocina al aire libre, baile en la posada,
serenata, etc. Entre las escenas de la vida cotidiana, las que se repiten
más a menudo son las del mercado: vendedoras de fruta, vendedoras de
hortalizas, los marchantes y sus clientes en el puesto del mercado, el
peluquero de pueblo, mujeres que salen de misa, etcétera. El interés de
Pissarro por un pueblo remoto no lo lleva, sin embargo, al exotismo. Tal
vez porque no se trata de un francés citadino sino de un isleño
descendiente de una pareja mixta, como ya señalamos.
En ninguna de estas representaciones encontramos la exageración
presente en otros artistas cuando representan tierras lejanas. Pissarro da
cuenta con gran naturalidad de las características de ese pueblo, como si
toda su vida hubiera vivido ahí. Lo primero que imaginé cuando me
dirigía a esta exposición fue que encontraría las huellas de la luz
impresionista y su inspiración venezolana propiciada por la fuerte luz del
trópico. Pero, para gran sorpresa a, las acuarelas carecen de
luminosidad, lo que sin duda se debe a que, al contrario del dibujo, todavía
Pissarro no dominaba la técnica de la acuarela. Los colores no son
brillantes, se limita principalmente a una gama de verdes y pardos que
quieren sobretodo dar cuenta del vegetal; mas todavía no está presente un
interés cromático. Así, el efecto que logra en estas acuarelas es el de la
iluminación; además, estas obras carecen de la fluidez típica de la
acuarela, tal vez debido a un pincel demasiado saturado de pigmento.
Sin embargo, la fuerte luz del trópico no está ausente. No se encuentra en
las acuarelas, sino en los dibujos donde la representación una utilización
muy sutil de los blancos del papel. Una de las conclusiones a las que se
puede llegar es que su estancia en Venezuela contribuyó a fortalecer su
interés por la luz, pero no es en el color donde la luz se encuentra mejor
representada’. Fin de la cita
!
! El comentario de Cézanne de que ‘Pissarro tenía sobre los demás
impresionistas la ventaja de haber aprendido a dibujar directamente de la
naturaleza, en lugar de tener que desaprender las lecciones de la
Academia’, resume el efecto de sus viajes con Melbye por la Venezuela de
mediados de siglo XIX. Pone asimismo de manifiesto que ‘La tradición del
viajero-cronista, en Latinoamérica y en el resto del mundo, fué un terreno
de prueba para el método empírico como medio para reanimar el proceso
intuitivo y expresivo del arte’
"
! Paul Cezanne por Camille Pissarro
!
!
! Alfredo Boulton (1908-1995) gran crítico de arte y autor de la
Historia de la Pintura en Venezuela en tres tomos, reere: cito
textualmente: -‘Camille Pissarro, desde su comienzo, entró en la
naturaleza, en el color y en la luz. Su falta de educación académica le
permitió conocer los valores aun antes del dibujo de las formas. En cierto
modo, se vio obligado a ello. Su única escuela fue la naturaleza. Para él no
hubo escorzos artificiosos, modelos de yeso, ni desnudos; ni perspectivas
y sus leyes; ni bodegones. El tuvo el sol, los verdes matices de la
vegetación, el azul del Mar Caribe, que fueron preparando sus pupilas
para ver directamente los modelos de la vida, no los académicos, los
modelos de las gentes que paseaban, las mujeres que cocinaban en los
ranchos; y sus ambientes “tenebrosos”, “caravaggiescos”, los encontró en
Galipán (Venezuela).
! La obras venezolana de Pisarro consta de dibujos a lápiz, a tinta
china, crayones y acuarelas; abarca diferentes temas, todos los que
podían interesar al novel artista de veintidós años ávido de retenerlo
todo: paisajes, escenas callejeras, costumbres de la gente, todo tomado del
natural: vistas de las poblaciones desde una cierta distancia y en el
interior de las mismas, entre las que se encuentran Caracas, La Guaira y
Maiquetía. Fin de la cita.
!
! Sin duda la formación de un artista y en general la formación de la
personalidad de una hombre se impregna en etapas juveniles y en la
adultez temprana, como fue el caso de Pissarro, para luego reafirmarse
con el pasar de los años y los avatares de la vida que no hacen sino
confirmar los pensamientos que se tenían ya en la juventud. Este es el
caso del Pissarro anticonformista, idealista de una sociedad mas justa, de
una socialista a ultranza que llegó a coincidir con ciertas ideas del
anarquismo de Proudhon. De allí su negativa perenne a abandonar su
vida de miseria por una convicción sublime que estaba en lo correcto, por
eso se casó con la mujer de servicio de su madre en Paris, y por eso
siempre aborreció las clases burguesas y enalteció los oficios del pueblo
llano.
! Corría el año 1856 y en París se recuerda de la geografía caribeña
de su juventud, que tanto le serviría para sus paisajes en la Francia rural
por más de 50 años.
"
‘Paisaje con cabañas y palmeras tropicales’. Camille Pissarro
1856
"
‘Dos mujeres charlando junto al mar’ Saint Thomas. Camille Pissarro
1856
Y comienza su lucha que duraría mas de 40 años….hasta la década
de los años noventa del siglo XIX (a sus sesenta años), cuando encuentra
la aceptación social y artística y el sustento adecuado para su familia
(saliendo de la pobreza). Llega el éxito.
En 1830 se produce en Francia, un movimiento pictórico de gran
importancia que, aunque convive con la pintura romántica francesa, se
despega de ella en los temas y en la técnica, preparando el advenimiento
de la pintura realista. Es la Escuela de Barbizón (1830–1870) del
conjunto de pintores franceses reunidos en torno al pueblo de Barbizón,
cercano al bosque de Fontainebleau, donde los artistas de este círculo
llegaron a establecerse) formada principalmente por Théodore Rousseau,
Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-François Millet y Charles-François
Daubigny. Otros miembros fueron Jules Dupré, Narcisso Virgilio Díaz de la
Peña, Albert Charpin, Henri Harpignies, Charles Olivier de Penne, Félix
Ziem, Alexandre DeFaux, Constant Troyon y Jules Jacques Veyrassat.
Ésta escuela supone la transición del romanticismo al realismo por el
camino del paisaje.
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" ! " "
Théodore Rousseau!! Jean-François Millet Jean-Baptiste Camille Corot
1812-1867! ! ! 1814-1875! 1796-1875
!
!
Charles-François Daubigny!
1817-1878!
Escuela de Barbizón- Fontainebleau
Miembros Fundadores
!
Al llegar a Francia Camille Pissarro tuvo cuatro grandes pintores
que lo orientan y de los cuales Pissarro toma muchos detalles, más nunca
recibiría clases de ellos. Abajo los vemos en fotos de Gaspard-Felix
Tournachon llamado ‘Nadar’. Son Courbet, Delacroix, Daubigny y Corot.
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" ! " "
Gustave Courbet Eugene Delacroix Charles Francois Daubigny
!
"
Jean-Baptiste Camille Corot
!
Asistiría a la Academia Suisse de Jules Suisse (en la foto abajo), por
el simple hecho que había modelos desnudas posando para ellos, pero sin
instructor. En ésa Academia se formaría el llamado Quinteto de la
Academia Suisse que tanto darían que hablar en la historia de la pintura.
"
Jules Suisse
!
E s e
quinteto d e
P i e t t e ,
Pissarro, Monet, Fantin Latour, Guillemet y Whistler se ayudarían de
muchas maneras en el curso de sus vidas, llenas de azarosos momentos y
de un común denominador entre varios de ellos, como fueron las
tremendas dificultades económicas.
Otros de los amigos que recorrieron los caminos duros hacia el éxito
fueron:
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E l l o s
fueron Paul Cézanne, Fréderik Bazille, Alfred Sisley, Armand Guillaumin,
Auguste Renoir y Paul Gauguin.
Se reunían en el Café Guerbois en el Boulevard de Batignolles y
posteriormente en el Café La Nouvelle-Athènes en la rue Pigalle en
Monmartre. Abajo lo vemos en un grafico a creyón de Manet de 1869 y en
una foto de la época.
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En uno de los cuadros de mayor belleza de Fantin Latour hecho en
1870, ahora en el Museo D´Orsay , llamado ‘Estudio en el Barrio de
Batignolles’ era el Grupo del Café Guerbois (ver a continuación):
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Camille Pissarro
fue el menos espectacular de los impresionistas porque fué un pintor más
tonal que esencialmente colorista. Pero, Decano
del Impresionismo, tuvo un importante papel como conciencia moral y
guía artístico. La primera manifestación oficial del impresionismo fue la
exposición organizada en 1874 en el estudio del fotógrafo Nadar, al
margen del Salón oficial, por un grupo de pintores (Bazille, Cézanne,
Degas, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley), cuyas obras motivaron el
rechazo y la burla generalizada de la crítica y del público.
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"
Gaspard-Felix Tournachon ‘Nadar’ (1820-1910)
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Un cuadro de Monet, Impresión, sol naciente, motivó la
denominación «impresionismo», creada con intención peyorativa por el
crítico Leroy. Esta primera muestra fue el punto de llegada de un período
de formación iniciado quince años antes por un grupo de artistas de la
Academia Suisse (Pissarro, Cézanne, Guillaumin, Monet, Renoir, Sisley,
Bazille), quienes, interesados en romper con los planteamientos
pictóricos tradicionales y a partir de las innovaciones de Corot y de los
paisajistas de la escuela de Barbizon- Fontainenbleau, se centraron en la
pintura al aire libre y buscaron el plasmado cambiante de la luminosidad
de los paisajes y de las figuras humanas.
"
Monet ‘Impresión al Amanecer’, 1872
Museo Marmottan Monet, Paris
En ésa primera exposición de los llamados ‘Impresionistas’ hubo
dos grandes ausentes, uno, Manet porque no los apoyó, y el segundo
Bazille porque fue fusilado en la Guerra Franco-Prusiana de 1870.
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! Estando en Paris, sería el hermano de Fritz Melbye, su compañero
en la aventura pictórica en Venezuela y Saint Thomas, el que lo ayudaría
de manera incondicional en sus comienzos en Paris. En efecto Daniel
Hermann Anton Melbye (1818-1875) pintor becado por el gobierno danés
en Paris y con numerosas amistades influyentes en el ámbito artístico, lo
ayuda a formarse y a relacionarse en ése mundo tan complicado e
intrincado de las altas esferas artísticas parisinas y curiosamente según
palabras del propio Pissarro fue él quien le enseñó a pintar ‘Cielos y
Nubes’ ya que era un gran paisajista de marinas.
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! Pissarro fue el único pintor del grupo impresionista que participó
en las ocho exposiciones innovadoras impresionista celebrada en París
entre 1874 y 1886. Se desempeñó como el principal organizador de la
primera exposición, que abrió sus puertas en el estudio del fotógrafo
Nadar, en abril de 1874. También fue Pissarro quien redactó la primera
convención de la incorporación al grupo, entonces se hacían llamar la
‘Société Anonyme des Artistes’. Pissarro fue considerado como la figura
central del grupo.
! Nacía el Impresionismo, y ante la indignación de Degas, que
renegaba de ese apelativo, Pissarro afirmaba: -¿Y no es eso lo que estamos
haciendo? Pintar nuestras impresiones. ¿De qué otro modo nos
expresamos?
La primera vez que me llevaron al estudio de Corot, él me dijo que la
musa estaba en los bosques y que yo debía pintar mi impresión de lo que
veía, tal como se reflejaba a través de mis sensaciones. ¿Qué somos todos
impresionistas? De acuerdo. Usemos ese nombre como una banda de
honor. Tiene sentido”
"
!
Abajo vemos a Pissarro en varias fotografías de la época con
su esposa Julie y con sus hijos, así como en su estudio en Eragny.
! ! Luego otras fotos con su gran amigo Cézanne y con su familia
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A continuación vemos una foto familiar de los Pissarro en Pointoise
y más abajo en su estudio en Eragny en 1897.
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La guerra franco-prusiana, episodio que tuvo lugar en 1870, deja un
mal recuerdo en Pissarro. Al estallar la guerra, Pissarro, con su mujer y
sus dos hijos, huyen a Inglaterra, donde se encuentra con Monet y
Durand-Ruel. Cuando vuelve a su casa, tras firmarse la paz, su casa ha
sido saqueada y de 1.500 cuadros, dibujos y bocetos, de sus últimos 15
años que tenía, sólo han quedado 40 óleos y algunos bocetos y pinturas
guardados en casas de familiares y amigos. Tenía 43 años… y lo había
perdido todo…
En ése época se hace el autorretrato que vemos abajo. Comienza
una producción pictórica febril.
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! "
Camille Pissarro a los 43 años
1873. Autorretrato Óleo sobre lienzo, 46 x 55 cm. Museo del Louvre, París
!
Decía, en 1878 a sus 48 años, -Debo mantener una calma filosófica:
nada puede destruirnos, a menos que cedamos. Lo que siento ahora es
habitual en cualquiera que tenga remordimientos por no mantener
debidamente a su familia…. Debo asegurar a Julie que me alegra tener
otro hijo. La fortaleza es un cemento que mantendrá en su sitio a la
desesperación.
Eran años muy difíciles, como lo vemos en el aspecto de Pissarro y
Cézanne abajo en retratos hechos por ambos.
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! Igualmente los vemos en la fotografía de Renoir, uno de sus amigos,
el cual aparte de sus dificultades tuvo que luchar con la artritis
deformante para la cual inventó caballetes y poleas y pinceles atados a
sus dedos completamente deformados por la enfermedad.
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! Su mujer, Jullie Vellay, rechazada por su condición social
(muchacha de servicio de su madre en Paris) y por su religión, se
preguntaba entonces si ése triunfo justificaba tantos años de privaciones,
dos hijos fallecidos atendidos por médicos que aceptaban como honorarios
las pinturas…, miseria, hambre en muchas ocasiones a merced de la
dádiva de amigos y conocidos… tanta indiferencia de los padres de
Camille, tantas humillaciones en el afán de contar con la benevolencia
familiar y social… ¿Valía la pena?. A Camille y Julie le sobrevivieron de
sus 6 hijos, solamente Félix, Ludovic- Rodolphe, Paul Emile y Jeanne.
! Abajo vemos a Julie Vellay en una pintura de su esposo el año 1874.
! "
Retrato de Julie Vellay, Esposa del artista Camille Pissarro
Musee de la Ville de Paris, Musee du Petit-Palais
France 1874
!
Al fín… el éxito esperado.. después de 40 años de miseria,
desesperanza, angustia, catástrofes familiares y de no ser reconocido su
trabajo, su esposa, y sus hijos …ni siquiera por sus padres… que incluso lo
desheredaron a su muerte, porque querían un hijo comerciante y no un
pintor ‘sin futuro’. Tenía más de 62 años cuando la vida le empezó a
sonreir… llegando el éxito y la respetabilidad por parte de la sociedad
francesa….. Eran tiempos mejores.
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"De una manera sutil -escribe Stone en su libro Abismos de Gloria’
el liderazgo de los impresionistas pasó a las manos de Camille Pissarro.
Desde ese momento en adelante, sería responsabilidad suya dar
respetabilidad al nombre de impresionistas, conducir a los impresionistas
hasta la aceptación y la prosperidad".
Satisfecho, Pissarro escribió en una carta: "Nuestra reputación
crece constantemente; es obvio que estamos ocupando un lugar en el gran
movimiento artístico moderno".
Su marchand, Paul Durand-Ruel (1831-1922), sostea: -Sus
pinturas, junto con las de Monet y Degás, son lo mejor de nuestra época".
Theo Van Gogh, por su parte, decía a sus coleccionistas, -Pissarro ha
cambiado nuestro modo de mirar el mundo. Nos ha dado ojos nuevos para
observar la naturaleza, un nuevo entendimiento de nuestra tierra y de la
gente que vive y trabaja en ella. La belleza que ha creado en estas tierras
es inmortal. El reconocimiento llegaba también a través de los medios
escritos. Stone reproduce parte de un artículo que Alfred de Lostalot
publicó en la ‘Chronique des Arts’, en el que afirma: -Pissarro perdurará
como el precursor de una fórmula artística que aún no ha sido fijada, pero
cuya efectividad ya se ha hecho sentir en la producción de buena parte de
la escuela francesa. (http://www.monografias.com/trabajos12/pissarro/
pissarro.shtml).
!
¿Quienes fueron los benefactores de Pissarro y de muchos
exponentes del impresionismo?. Fueron marchantes, mecenas, médicos y
amigos pintores en buenas condiciones económicas como veremos a
continuación.
El primero de ellos su marchante Paul Durand-Ruel (1831-1922),
que vemos abajo en una portada del libro de Pierre Assouline.
!
"
!
Luego veremos a Gustave Caillebotte (1834-1894), pintor francés,
abogado e ingeniero, coleccionista, mecenas y organizador de
exposiciones, perteneciente a una familia parisina de clase alta. Utiliza su
fortuna para hacer de mecenas de sus amigos pintores, entre los cuales
están Renoir, Degas o Monet. Financia también la organización de
exposiciones impresionistas. Compra también cuadros a Paul Cézanne, a
Edgar Degas, a Édouard Manet y a Camille Pissarro.
! Dejó expresamente a su muerte prematura a los 45 años un
mandato de que todos los cuadros que él tenía de la escuela impresionista
fueran pasados al Museo del Louvre en Paris. Dejó 18 cuadros de Pissarro,
16 Monet, 8 Renoir, 7 Degas, 3 Manet, 2 Millet, 9 Sisley y 4 Cézanne.
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Otro de los mecenas de Pissarro fue Theo Van Gogh (1857-1891),
hermano de Vincent. Theo van Gogh en su época de empleado en la
Galería Boussod, Valadon & Cia, alrededor de 1890 Foto de Ernest Ladrey
(abajo)
!
"
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El trabajo excesivo y el suicidio de su hermano, junto con su mal
estado de salud, le provocaron un colapso mental en octubre de 1890. Su
familia le ingresó en un hospital de Utrecht, dónde murió a causa de la
sífilis a los 34 años, el 25 de enero de 1891, seis meses después que
Vincent. Fue enterrado junto a su hermano en el cementerio de Auvers-
sur-Oise.
! Otro de los benefactores de Pissarro y los impresionistas en general
fue Julien ‘Père’ ‘Papá’ Tanguy (1825-1894), En su tienda-galería de
Paris, gracias a su carácter jovial y entusiasmado, se reunían muchos
artistas a los que proveía de pinturas y láminas japonesas y no pocas
veces ‘prestaba’ pinturas, materiales y dinero… a cambio de pinturas,
diseños, grabados o acuarelas. Como curiosidad, desde 1877 hasta 1893,
su tienda era el único lugar en Paris donde las pinturas de Cézanne
podían ser vistas y donde se vendían pinturas de Van Gogh a precios
irrisorios, ya que nadie las quería.
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! "
Retrato de Julien ‘Père’ ‘Papá’ Tanguy, 1887
Van Gogh
Oleo sobre lienzo, de 92x75 cm. Museo Rodin. Paris
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Tenemos a otro benefactor que fué Paul Gauguin (1848-1903).
Gauguin gastó 17.000 francos en trabajos de Manet, Monet, Sisley,
Pissarro, y Renoir, base de su aprendizaje, para aprender a pintar, sin
decírselo jamás a sus amigos. Pissarro tomó un interés especial en
enseñarle a pintar en Pontoise. En 1876 Gauguin fue aceptado en el Salón
con un cuadro al estilo de Pissarro (ver abajo). Ambos tenían un común
denominador con Dinamarca, Gauguin a través de esposa Mette Gad y
Pissarro a través de la ciudadanía danesa por haber nacido en Saint
Thomas (Indias Danesas Orientales) la cual mantuvo toda su vida.
!
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‘Calle Osny de Pontoise en invierno’
Paul Gauguin
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Otro de los benefactores fue el doctor Paul-Ferdinand Gachet
(1828-1909) gran benefactor de los Impresionistas. Médico parisino
graduado en Montpellier, homeópata y psiquiatra, amante del arte. Era
un pintor y grabador aficionado y, además, protegió a varios artistas como
Pissarro y Cézanne y trató de curar a Vincent Van Gogh en su etapa final,
por ser gran amigo de Theo Van Gogh. Fue uno de los primeros
compradores de cuadros de Cézanne, formando una importante colección
que en 1952, su hijo donaría al Estado francés. Protector de los
Impresionistas a los cuales solía dar hospitalidad en su casa de Auvers-
sur-Oise, fue uno de los primeros coleccionistas de obras contemporáneas.
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Gran parte de su colección fue donada por el hijo Paul al Museo del
Louvre en Paris y una parte de su colección se puede admirar hoy
también en el Museo D´Orsay de Paris.
Georges de Bellio (1828-1894) fuñe otro ‘Amigo de los
Impresionistas’. Georges de Bellio era un aristócrata rumano y un
miembro de la familia Vacarescu, médico homeópata que trabajaba en el
Hospital Hahnemann en París, y era miembro de la ‘Société Médicale
Homœopathique’ de Francia.
De Bellio dejó Rumania en 1850 y comenzó a comprar pinturas de
la escuela impresionista, entonces desconocida, pinturas de Renoir,
Manet, Monet, Morisot, Sisley y Camille Pissarro
No cabe duda que alguna éstas pinturas fueron dadas en pago por
su tratamiento homeopático, una práctica común en ese momento, pero
de Bellio a menudo pagaba más de lo que le pedían, para ayudar a estos
pintores, que luchaban en condiciones de pobreza y miseria para ser
‘aceptados’ por la sociedad francesa.
Renoir recordó más tarde. -Cada vez que uno de nosotros
necesitaba 200 francos, corría al Café Riche, al mediodía. Estaba
determinado a encontrar allí el Sr. de Bellio, que compraba cualquier
pintura fuera traída a él, sin siquiera mirarla.
"
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Habiendo coleccionado pinturas por tantos años, conocer el trabajo
de los impresionistas, ayudaron de Bellio para encontrar su verdadera
vocación, es decir un aficionado de la nueva pintura. Desde que era muy
joven, su encuentro con los impresionistas le reveló un arte dedicado
principalmente a la poesía del paisaje urbano, que Baudelaire y los
Goncourts habían descubierto antes que él. Entre las primeras pinturas
que compró fueron varios paisajes parisinos por Berthe Morisot, Renoir,
Monet, Pissarro. Estaba encantado, no sólo por los temas urbanos elegidos
por estos artistas sino también por el espíritu vivaz, espontáneo de su
arte, que representaba el fruto de experiencias audaces y de una estricta
observancia de las coordenadas de la sensación. Es su curiosidad
científica lo que le llevó a estar entre las primeras personas que
aceptaban los resultados de estas investigaciones artísticas, rechazados
en el momento. Esto no le impidió protestar cuando Pissarro y Monet
sacricaban la libertad inspirada de su visión por las grandes
limitaciones del sistema. Su colección, indica que permaneció fiel a su
primer amor, el movimiento impresionista.
Otro benefactor fue Théodore Duret (1838-1927) escritor, crítico de
arte y periodista francés. Tras un período inicial de oposición al
impresionismo, se convirtió en seguidor e impulsor de esta corriente
(Pintores impresionistas, 1878).
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En su folleto ‘Pintores impresionistas’, 1878 Duret escribió: -Los
pintores impresionistas descendían de los pintores naturalistas, que
tenían por padres a Corot y Courbet, con los admirables Chardin y
Watteau como antecedentes…..En Pissarro, ‘entre los impresionistas, es
donde encontramos el punto de vista del pintor puramente naturalista. El
ve la naturaleza simplificándola y en sus aspectos permanentes. Es pintor
del sitio rústico, de la campiña abierta; presenta con sólido tratamiento,
los campos después de la cosecha, árboles en flor o despojados por el
invierno, rutas bordeadas de olmos podados y setos, toscos senderos
sepultados bajo espesos bosques. Ama las casas aldeanas, rodeadas de
huertas y las granjas con sus animales domésticos y los estanques en
donde chapotean gansos y patos. Sus telas transmiten, en muy alto grado,
la sensación de espacio y soledad…’
No cabe ninguna duda, que ésas características, las aprendió y fijó
en nuestra querida patria,Venezuela.
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‘Plantación de cacao’ Camille Pissarro 1852 - 1854
Plumilla en sepia sobre papel
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El Realismo Social en la Pintura del siglo XIX y los venezolanos en
París, tuvieron una actuación destacada en el mundo de la pintura, bajo
dos figuras de renombre como fueron Cristóbal Rojas (1858-1890) y
Arturo Michelena (1863-1898). Abajo vemos ‘La miseria’ de Cristóbal
Rojas (1886). Y mas abajo ‘El Violinista Enfermo’ también de 1886.
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Arturo Michelena, por su parte, tuvo su primer gran éxito en París
en Le Salón des Artistes Français en 1887. Animado por su profesor Jean-
Paul Laurens (1838-1921). Michelena presentó un lienzo titulado
L’Enfant Malade (el niño enfermo)., con el cual fue premiado con la
Medalla de Oro, segundo de su clase, el mayor honor que había dado esa
academia a un artista extranjero. La pintura fue rápidamente
considerada una pieza de arte y fue adquirida por Astors, en Nueva York,
a finales del siglo XIX. En el 2004 Sotheby’s vendió la pieza de arte por
1.350.000 dólares, un récord para una obra de arte latinoamericana. (ver
abajo)
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Abajo podemos ver el sincronismo vital de once grandes pintores
donde Manet, Sisley, Bazille, Morisot y Cailebotte murieron antes que el
gran Camille Pissarro.
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Camille Pissarro pudiera enviarnos un mensaje a 109 años de distancia de
su desaparición física, estaríamos seguros que sería algo así…. ‘Merci
Venezuela pour votre lumière, votre paysage et votre peuple ... sera
toujours dans mon coeur. Camille
Gracias Venezuela por tu luz, tu paisaje y tu gente ... siempre
estarás en mi corazón.
"
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Nueva versión del título: Las artes visuales en Venezuela, desde la colonia hasta el siglo XX Incluye bibliografía
El artista viajero-cronista y la tradición empírica en el arte latinoamericano posterior a la independencia Arte en Iberoamérica 1820-1980- Dawn Ades y otros. Comité organizador, Ministerio de Cultura, Centro de Arte Reina Sofía
  • L Stanton
  • Catlin
Stanton L. Catlin. El artista viajero-cronista y la tradición empírica en el arte latinoamericano posterior a la independencia. Arte en Iberoamérica 1820-1980- Dawn Ades y otros. Comité organizador, Ministerio de Cultura, Centro de Arte Reina Sofía. Quinto Centenario. Turner Editor. Colección Encuentros, Serie Catálogos. 1989 España p.41-63)
Humboldt en dos artistas venezolanos del siglo XIX: Carmelo Fernández Páez y Ramón Bolet Peraza Roldán Esteva-Grillet. Dpto. Artes Plásticas, Escuela de Artes. Universidad Central de Venezuela
  • La
  • De
La influencia de Alejandro de Humboldt en dos artistas venezolanos del siglo XIX: Carmelo Fernández Páez y Ramón Bolet Peraza. Roldán Esteva-Grillet. Dpto. Artes Plásticas, Escuela de Artes. Universidad Central de Venezuela. ARBOR Ciencia, Pensamiento y Cultura. Vol 185, Nº 740 noviembre-diciembre (2009) 1185-1196
Pissarro y los Impresionistas
  • Abismos
  • Gloria
Abismos de Gloria. Pissarro y los Impresionistas. Irving Stone Edit Emecé 1985
Pissarro y los Impresionistas
  • Gloria Abismos De
Abismos de Gloria. Pissarro y los Impresionistas. Irving Stone Edit Emecé 1985
La influencia de Alejandro de Humboldt en dos artistas venezolanos del siglo XIX: Carmelo Fernández Páez y Ramón Bolet Peraza
La influencia de Alejandro de Humboldt en dos artistas venezolanos del siglo XIX: Carmelo Fernández Páez y Ramón Bolet Peraza. Roldán Esteva-Grillet. Dpto. Artes Plásticas, Escuela de Artes. Universidad Central de Venezuela. ARBOR Ciencia, Pensamiento y Cultura. Vol 185, Nº 740 noviembre-diciembre (2009) 1185-1196
Arte en Iberoamérica 1820-1980-Dawn Ades y otros. Comité organizador, Ministerio de Cultura, Centro de Arte Reina Sofía
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Viajes de Estudio por Latinoamérica
  • Arte Inspirado
  • Humboldt
Arte Inspirado por Humboldt. Viajes de Estudio por Latinoamérica. Fundación Alberto Vollmer. http://fundavollmer.com/
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  • Camille Pissarro En
  • Venezuela
Boulton, Alfredo, Camille Pissarro en Venezuela, Editorial Arte, Caracas, 1966