Nordic landscape and architecture

Traditional Japanese architecture played an important role in the development of modern European architecture, especially from the beginning of the 20th century. Based on this extensively documented thesis, the influence of Japanese culture and the traditional Japanese house on the figures of Erik Gunnar Asplund, Aino Aalto and Alvar Aalto, especially during the 1930s, is analysed. The study describes how these authors found inspiration in the East, as well as their contacts and sources of reference. Finally, it explains the extent to which they reinterpreted Japanese aesthetics in their designs, especially analysing the case of the Villa Mairea winter garden. In this context, the research points to the decisive role played by the figure of Tetsuro Yoshida and his text Das japanische Wohnhaus (1935) for the interests and designs of these Nordic authors.

La investigación parte de la premisa de que la arquitectura tradicional japonesa ha jugado un importante papel en el desarrollo de la arquitectura moderna en Europa, especialmente en la de carácter doméstico. Se pretende sintetizar este hecho, ampliamente estudiado en Estados Unidos debido a la obra de Frank Lloyd Wright, si bien, sólo parcialmente analizado en Europa, sobre todo durante la segunda mitad del siglo XX y en lo relativo a los países nórdicos. ¿De qué manera los arquitectos nórdicos encontraron inspiración en Oriente? ¿Qué les atrajo de su cultura tectónica? ¿Cómo aplicaron la estética nipona a sus diseños? Mientras que en ocasiones sólo se utilizaron elementos formales, sin mayor profundidad, en otros casos, los principios rectores de dicho orientalismo, de la arquitectura sukiya o la Villa Katsura como referente, enriquecieron proyectos de arquitectura doméstica de Jørn Utzon, Halldor Gunnløgsson, Arne Korsmo o Sverre Fehn, entre otros; protagonistas de una corriente de “sincretismo oriental moderno”, deudora de la visión de los pioneros centroeuropeos que visitaron Japón, del magisterio de Erik Gunnar Asplund y, sobre todo, del legado de Tetsuro Yoshida.

Resultado científico en el marco del Proyecto I+D+I "Pest-OE/EAT/4041/2011 - Projecto Estratégico – UI 4041 – 2011-2012 com prolongamento a 2013", del Centro de Estudos Arnaldo Araújo (CEAA), financiado por la Fundaçao para a Ciència e a Tecnologia (FCT). Ministério da Educaçao e Ciência, Portugal. Publicación revisada, previa aceptación, por el Comité Científico del Congreso Internacional "Encontros do CEAA/7. Apropriaçoes do Movimiento Moderno – Apropriaciones del Movimiento Moderno ", celebrado entre los días 23 y 26 de Junio de 2011.

Resumen Durante la década de los 90 el Gobierno Noruego ha venido desarrollando el National Tourist Routes Plan sobre una selección de 18 itinerarios de carreteras locales para su recuperación. El interesante programa se realiza sobre vías destinadas a vehículos rodados, lo que supone la recuperación del sentido épico del viaje en automóvil, el acceso a lugares remotos y su puesta en valor de forma sostenible. Muchas de las intervenciones han sido llevadas a cabo por equipos de jóvenes arquitectos y paisajistas noruegos formados en la Escuela de Arquitectura de Oslo (AHO) bajo la influencia de Knut Knutsen, Christian Norberg Schulz y Svere Fehn. El objetivo de la investigación es establecer los vínculos entre dichas intervenciones en el paisaje Noruego y los maestros de la AHO. Abstract During the 1990s the Norwegian government developed the National Tourist Routes Plan, focusing on upgrading 18 local road routes. The interesting program involved thoroughfares designated for road vehicles, bringing about the recovery of the epic sense of car road trips, access to remote spots, and sustainable enhancement of their value. Many of the projects were carried out by young Norwegian architectural and landscaping teams trained at the Oslo School of Architecture and Design (AHO) under the influence of Knut Knutsen, Christian Norberg Schulz, and Svere Fehn. Through analysis, the objective of the research is to unravel the links between these landscape projects and the thought of the AHO masters.

p>Norwegian architect Sverre Fehn took a trip to Morocco in 1951 which is one of the most remarkable steps of his beginnings as an architect, but also one of the most unknown. Until now, nearing the tenth anniversary of his death in February 2009, research on the Nordic author has ignored the need to study the journey in depth. This has been treated on many occasions just as a confessed starting point in his career. This paper rebuilds, organizes and analyses the trip using the original notebooks that Sverre Fehn brought with him on his return, three and not one, as has always been claimed, which were left to the National Museum of Art, Architecture and Design in Norway. The researcher explores the traveller’s thoughts through the places and constructions encoded in his drawings. Following Jorn Utzon’s advice, Fehn recognized the inspiring dimension that primitive architecture had for the masters of the Modern Movement and, therefore, for their own modern cultural heritage.</p

El Premio Pritzker de Arquitectura de 1997 fue a parar a las manos de un dibujante enmascarado bajo la piel de un arquitecto, Sverre Fehn. La presente investigación analiza las acuarelas originales que realiza durante décadas en la isla de Hvasser. Desentraña el acervo cultural plasmado en ellas, así como el proceso de abstracción que representan. Las ideas y referencias culturales que emanan de ellas van del Romanticismo al Expresionismo Abstracto, subrayan su importancia como parte consustancial del proceso creativo que deviene en la arquitectura de Sverre Fehn. Este proceso está íntimamente ligado a la figura inspiradora del barco como referente fundamental de su arquitectura.

“Hommage au Japon” es el título elegido por el arquitecto noruego Sverre Fehn para publicar en 1964 su primera vivienda unifamiliar construida, la Villa Schreiner, que con el tiempo se convertiría en un edificio icónico en su obra. Tras el singular eslogan, no menos escueto, y la descripción que lo acompaña, igualmente sucinta, es posible rastrear un amplio abanico de nexos que convergen en el proyecto. La evolución que muestran los planos originales consignados en el Nasjonalmuseet de Oslo evidencia que su raíz orientalista no es tan clara en origen y, sin embargo, sí se nutre de la modernidad que emana de la obra de Mies van der Rohe o de Le Corbusier, autores de referencia para el arquitecto nórdico. Sus intereses se filtran a través de la experiencia formativa vivida junto a Jean Prouvé y, gracias a sus vínculos con el grupo PAGON (Progresive Architects´ Group of Oslo, Norway), devienen en una obra cargada de un elocuente sincretismo moderno, pues no busca tanto planteamientos estéticos orientalistas, como integrar lo inmanente, internacional y local, en una respuesta contemporánea.