
Samuel Bianchini- PhD
- Professor at École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
Samuel Bianchini
- PhD
- Professor at École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
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Introduction
Samuel Bianchini is an artist and an Associate Professor at the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD, PSL Research University Paris), where he is the head of the “Reflective Interaction” Research Group at EnsadLab, the laboratory of EnsAD. Supporting the principle of an “operational aesthetic,” he works on the relationship between the most forward-looking technological “dispositifs”, modes of representation, new forms of aesthetic experiences, and sociopolitical organizations.
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Publications
Publications (57)
This paper combines design, machine learning and social computing to explore generative deep learning as both tool and probe for respiratory care. We first present GANspire, a deep learning tool that generates fine-grained breathing waveforms, which we crafted in collaboration with one respiratory physician, attending to joint materialities of huma...
The Apprentices/Objects with interacting behaviors
Appprenants/The Apprentices is a design research project conducted by multidisciplinary teams from Orange Innovation and EnsadLab (the laboratory of the École des Arts Décoratifs, Paris).
Following an experimental approach that combines human sciences (notably anthropology and cognitive sciences),...
Cet article s’attache à la forme de collectif d'objets à comportements (coco2) dans l'art contemporain et l'internet des objets (IoT). Les auteurs examinent comment des groupes d'objets interagissent entre eux et avec le public de différentes manières : en tant que spectateurs observant des processus autonomes, en tant que visiteurs explorant des i...
Focusing on behavioral objects (considered as art and design objects which are not figurative nor utilitarian), this article describes a first step in the design of a research and creation project called The Appprentices. Conceived as an environment containing three behavioral objects which movements are amplified, The Appprentices constitutes an e...
This paper introduces GANspire, a deep learning tool that generates expressive breathing waveforms for art and health applications. We describe our ongoing work and contributions, which include the development of a generative model of breathing pressure waveforms, the participatory design of an interface for creative exploration of breathing genera...
In this site-specific research, teams from four different cities in Europe critically explored and refined a method that makes legible as well as actionable the development in resilience of multispecies communities, which were approached as Zoöps.
“Mapper” ; cet anglicisme est de plus en plus utilisé dans le domaine des nouveaux médias. Il véhicule essentiellement trois sens. Cartographier, certes, mais aussi, recouvrir un objet ou un environnement tridimensionnel d'une image (une représentation ou une texture) en adaptant cette image à cette forme. Cette forme tridimensionnelle peut d'aille...
Si Art & Design est un couple que l’on rencontre maintenant couramment dans nos écoles, le mariage n’a pas toujours été évident, en particulier en France, où le design a été pendant longtemps laissé en marge des écoles de création à l’exception de quelques écoles d’art appliqué principalement parisiennes. Sans
chercher à rabattre l’un sur l’autre,...
In this paper we present a preliminary user study conducted on a walk-up-and-use musical instrument dubbed Collective Loops specifically designed for co-located collaborative interaction for the general public. The aim of this study was to verify that displaying all users’ choices in a shared interface would promote and facilitate user engagement i...
Art installations designed for co-located collective interactions rarely call the execution of a task or a preannounced goal as a guideline for the activity. If this new configuration, which differs from those of traditional HCI, is revealed, from the perspective of aesthetic experience, to be one of the richest and most 'engaging' ones, it is by n...
Réaliser des œuvres d'art dans les espaces publics reste un défi : comment, dans ces lieux caractérisés par de nombreuses sollicitations et activités, provoquer des expériences esthétiques et constituer un public? Sans tomber dans les travers du monumental ou du décoratif, comment concevoir des œuvres qui interpellent subtilement nos sens ou provoq...
As an interdisciplinary group of developers, researchers, and designers, we are currently exploring collaborative co-located applications that invite users to engage with interactive audiovisual media using the mobile devices they carry with them. This work simultaneously investigates basic concepts of collaborative interactions and user experience...
The essential difference between the human and a thing is a sign, namely a signature of life. Think about the case where two mutually unknown men are in an elevator in silence, and the case where you are alone in an elevator with an ashtray pedestal. The tense atmosphere is not really due to physical change, but exists inside of the observer and th...
Au cœur de la ville, de nuit, une puissante projection lumineuse éclaire une grande
tour des années 70. Cette lumière blanche est visible à plusieurs kilomètres à la
ronde. Elle semble chercher quelque chose. Réalisée en 2006, 30x30 - Poursuite est une installation in situ qui fait suite au solo 30x30 du chorégraphe Paul-André
Fortier. Sur la place...
Artist/researcher Samuel Bianchini and art/design historian Emanuele Quinz, visiting UCLA from Paris’ renowned EnsadLab, will be joined by DMA's Peter Lunenfeld to discuss the intertwinings of audiences, objects and design in our networked era.
video: http://video.dma.ucla.edu/video/samuel-bianchini-emanuele-quinz-and-peter-lunenfeld-behavioral-ob...
Et qu'en est-il pour la maintenance ? Cette question remet bien souvent en cause de nombreux projets d'expositions actuels, ou, sinon, oblige à en réévaluer l'organisation ; qu'elle soit préventive ou curative, la maintenance est surtout vécue comme une difficulté que l'on aimerait oublier. Elle nécessite toujours, in fine, de la "main d’œuvre" spé...
Les dispositifs artistiques mettant en œuvre des interactions collectives co-localisées n'appellent que rarement l'exécution d'une tâche ou d'un objectif énoncé au préalable servant de conducteur à l'activité. Si cette nouvelle configuration, qui se différencie de celles de l'IHM traditionnelle, se révèle, du point de vue de l'expérience esthétique...
(cover: Piotr Kowalski, Mesures à prendre (Measure to be taken), 1969 Courtesy of Andrea Kowalski)
How are we to understand works of art that are realized with viewers’ physical involvement? How are we to analyze a relationship between a work of art and its audience that is rooted in an experience both aesthetic and physical when “user experience” is a central concern of a society held in the grip of omnipresent interactivity? Between two seemin...
Bruno Latour interviewed by Samuel Bianchini and Jean-Paul Fourmentraux
Among robots, non-anthropomorphic robotic artifacts are in an interesting position: the fact that they do not resemble living beings, yet impart a sense of agency through the way they move, motivates to consider motion as a source of expressivity in itself, independently of any morphological cues. This problematic is considered in parallel to the q...
Creating is researching. Or is it? And if not, what is the difference? Debate is
currently very lively on the subject of what is known as practice-based research in art
and design, or, in French-speaking countries, “research & creation”,1 or more simply,
“research-creation.”
How can the instrumental dimension, which is at the heart of most approach...
Paroles de chercheurs avec Etienne-Armand AMATO, Samuel BIANCHINI et Anca BOBOC, en écho à leur journée d’étude PraTic 2015 "A distance : quelles conditions technologiques". La rencontre propose une réflexion sur la transformation de la notion de distance par les technologies du numérique, ses conséquences pour l’action et les débats que cela susci...
While the movement toward granting ever more power to users is very real, can we understand it not from the viewpoint of humans, but that of the objects? How can we design the empowerment of both users and objects, but starting from the objects? Could the object then change its status and become a subject, or at least an agent? With that as our sta...
How to create & animate an object of simple, abstract form which movement would confer a behavior? How to give the impression that such an object have a personality allowing to be proactive, with self-motivated behavior, not directly responding to our expectations, or even challenging them through the demonstration of mis-behavior? To address these...
How to create & animate an object of simple, abstract form which movement would confer a behavior? How to give the impression that such an object have a personality allowing to be proactive, with self-motivated behavior, not directly responding to our expectations, or even challenging them through the demonstration of mis-behavior? To address these...
Seventeen interactive installations, produced by Samuel Bianchini between 1999 and 2012, are here considered with the rigorous precision scientists are known for. The 17 works that are investigated are: Sniper, Ta garde (Keep Your Guard Up), D’autant qu’à plusieurs (What’s More with Many), seul à seul (one-on-one), Jeux pOlymiques (pOlymic Games),...
l'écriture audiovisuelle à l'écriture interactive : prises de vue et mises en scène à l'écran Samuel Bianchini L'écriture audiovisuelle développée au XX ème siècle avec le cinéma, l'animation et la vidéo est aujourd'hui profondément remise en question sous l'effet des technologies de l'interactivité : les "contenus" sont délinéarisés, les images co...
faire, c'est dire Samuel Bianchini À la convergence de trois domaines L'interactivité est une dimension supplémentaire essentielle des médias du XXI ème siècle, comme l'a été l'ajout du mouvement à la photographie avec l'apparition du cinéma. Les modes de représentation contemporains sollicitent ainsi la participation active de leur public pour leu...
"Esta colección de ensayos se agrupa en torno a dos líneas básicas de desarrollo. Siguiendo a esta introducción -subtitulada Creativdad y Discurso Hipermedia-, la primera parte de la obra recoge una serie de capítulos relacionados con La Evolución de las Narrativas en el Contexto Hipermedia. Son los capítulos de Isidro Moreno, Baruch Gottlieb, Víto...
Dissimuler, fausser, se cacher ou cacher, tirer, enquêter, simuler, maquiller, feindre ; autant d'activités au registre d'Alain Declercq. Pourtant, ce qui est sûrement central dans son travail reste la prise de vue. Celle-ci ne doit pas être comprise dans son seul sens habituel, mais bien plus comme une prise de judo, mieux, d'aïkido : comment util...
Pour permettre un investissement pratique, critique et prospectif d'envergure dans un rapport renouvelé et négocié aux technologies, il est aujourd'hui essentiel de positionner la création artistique comme un domaine de la Recherche, reconnu en tant que tel, et associé aux réseaux d'excellence déjà constitués dans les autres disciplines. En France,...
Les installations artistiques contemporaines prennent de plus en plus la forme de dispositifs. Ces derniers peuvent être définis comme des agencements matériels, logiciels et même parfois humains, tant esthétiques que techniques, qui se doivent d'être productifs. Opérationnels et / ou « opérationnables », qu'ils soient au mode actif ou passif, ces...
Published in États seconds, monographic catalogue of Céleste Boursier-Mougenot, Ed. Analogues, Arles (France) April 2008, pp. 111-171.
La réalisation de dispositifs artistiques interactifs induit des formes d’exposition impliquant le public dans le procès de l’œuvre. Par la mise en scène de médias praticables, les artistes déploient aujourd’hui des cadres de sociabilités et d’actions renouvelés. L’expérience des médias y est moins strictement distribuée entre une émission et une r...
The creation of interactive art infers forms of exhibition involving the public directly in the artwork process. By setting practical media, the artists display new forms of sociability and shared actions. The media experience is less strictly distributed between an emission (broadcast) and a reception conceived as two successive events of a fixed...
The creation of interactive art infers forms of exhibition involving the public directly in the artwork process. By setting practical media, the artists display new forms of sociability and shared actions. The media experience is less strictly distributed between an emission (broadcast) and a reception conceived as two successive events of a fixed...
En associant programme et geste, les images interactives font se coupler, dans leurs possibilités de manipulation, l'image et l'action, la représentation et la réalité physique. Les créateurs déploient des stratégies pour prévoir et parfois conditionner les gestes des spectateurs qui activeront leurs images. En retour, les utilisateurs s'emploient...
1er mars 2000, Elvis Presley en concert live à Paris. Même année, le nouveau titre de Bob Marley en duo avec Lauryn Hill vient de sortir. Nombreux sont les exemples récents de réanimation : bien plus que de simples reprises, chacun a droit à sa propre renaissance. Des régénérations auxquelles les technologies numériques et leurs facultés de copie,...
The Disp n series, interactive images on the Web and in installations Sniper [1999], Keep Your Guard Up [2000], What's More With Many [2001] Samuel Bianchini A Disp n is always played by one person set before the image. For its complete realization, the main role is filled by the viewer; it is he who, through his movements, animates the images he i...
propos des travaux de la série des Disp n , dispositifs d'image interactive sur le web et installations : Sniper [1999], Ta garde [2000], D'autant qu'à plusieurs [2001] Samuel Bianchini C'est toujours seul, face à l'image, que se jouent les "Disp n ". Pour leur pleine réalisation, le spectateur y tient le rôle principal : c'est lui qui, par ses ges...
Que ce soit dans le cinéma, les arts numériques, le photomontage ou la musique électronique, depuis le début du siècle, le montage a trouvé son essor à travers différentes techniques, mais toujours à partir de supports enregistrés. Du disque vinyl au sampler, en passant par le web et l'hypertexte, le mixage est en prise avec une réalité enregistrée...
En France, l'introduction du mot "interface" date du milieu des années soixante dix. On pouvait trouver à l'époque la définition suivante : "Interface ou Jonction : limite commune à deux ensembles, par exemple à deux appareils." Dans les différentes disciplines qui emploient cette notion -l'informatique, la psychanalyse, la physique, l'art …-nous r...
La définition courante de la compilation est une oeuvre sans originalité, composée d'emprunts. Définition péjorative puisque ce terme vient du verbe latin : "compilare", de "pilare" qui signifie "piller". Comment est-il possible alors de légitimer un rôle d'auteur, de développer une oeuvre originale sur un tel principe ? Des questions qui se posent...
"Je suis un émetteur, je rayonne". Joseph Beuys (1980)
Publié à l'occasion de l'exposition présentée au Centre Georges Pompidou du 30 juin au 3 octobre 1994.
Avec des textes de Julie HEINTZ, Eugen BLUME, Günter MINAS, Samuel BIANCHINI
Et des témoignages de Ole JOHN, Klaus STAECK, Lutz MOMMARTZ
Préface de Fabrice HERGOTT
Avec 30 illustrations, e...