Robert Normandeau

Université de Montréal | UdeM · Faculty of Music

Cet article présente les développements récents relatifs aux outils de spatialisation du son, conçus par le Groupe de Recherche en Immersion Spatiale (GRIS) – ControlGRIS et SpatGRIS – ainsi que les projets de développement à venir. On y expose le contexte et les motivations qui ont présidé à la création d'un couple plugiciel/logiciel ainsi que les...

Robert Normandeau discusses the relationship with the technologies developed by the generation of pioneers in comparison to that of the current generation. Through an analysis of the exclusive characteristics of digital media – such as, for example, the acousmatic approach, the different options for managing sound timbre, the procedures of semantic...

In this text, the author argues that space should be considered as important a musical parameter in acousmatic music composition as more conventional musical parameters in instrumental music. There are aspects of sound spatialisation that can be considered exclusive to the acousmatic language: for example, immersive spatialisation places listeners...

Résumé Quelle a été l’influence de la musique électroacoustique de Karlheinz Stockhausen sur la production québécoise de cette même discipline ? Un certain nombre de compositeurs québécois de différentes générations ont été sollicités afin de connaître leur avis sur la question : Kevin Austin (1948), Walter Boudreau (1947), Yves Daoust (1946), Jean...

« Le concert : pourquoi? Comment? » titrait une publication de l’INA-GRM parue en 1977. Où en sommes-nous vingt-cinq ans plus tard dans ce mode de représentation de la musique acousmatique? Que peut-on répondre en effet à ceux qui remettent en question non seulement la façon de présenter la musique de support en concert mais la pertinence même de c...

A la suite de la reedition, dans le volume VII, no 1 de CIRCUIT, de l’entrevue d’Anne Lauber et des Melodistes independants ou il avait ete mis en cause, le compositeur de musique acousmatique fait une mise au point.

Le compositeur etablit un parallele entre une certaine demarche de la musique acousmatique, nommee « cinema pour l’oreille » et le cinema lui-meme, tous deux arts temporels. Il propose de transposer des elements d’analyse du langage cinematographique au langage acousmatique afin de developper une meilleure connaissance de celui-ci. Il expose enfin...