Laurent Jullier

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• Professor at University of Lorraine

It is common, in modernist art criticism, to denigrate cause and effect relations between the two ends of the aesthetic chain, the conception and the reception of the work. But why must we consider the cinema of shot-reverse shot and the “domino theory” to be essen- tially bad? Why, since Adorno, should we feel ashamed for appreciating a film becau...

For a few years, the run and gun style has overwhelmed the average mainstream action scene in the movies. This style is based upon a ‘shaky cam’, but it must no be confused with classic point-of-view shots. This is a quite original way of framing cinematic narratives. Which kind of gaze (e.g. a particular way of building, feeling and understanding...

1. There is first a problem with the French word "cinephilia," which, as Genevieve Sellier1 and Noël Burch have shown,2 is a modernist, formalist, and masculine attachment to cinema—and not at all, thus, the equivalent of the love of cinema. The "cinephilia" of De Baecque (whose book is an "essay," and not the rigorous ethnological study of a behav...

Introduction of #36 "Uses of interpretation, interpretations of use", Théorème.

Le classement des « Cent plus grands films de tous les temps » publié par Sight and Sound en 2022 a été massivement exploité dans les médias, voire dans certaines publications académiques, au motif qu’il permettrait d’identifier le “meilleur film du monde”. D’autant que détrônant Sueurs froides, le film en tête de liste dans le classement de 2022 e...

This article discusses signage telling users of public restrooms which of two doors they should push, "Men" or "Women". The pictograms, in this place, strive to mobilize universals, in this case visual signs of sexual distinction that can be grasped without special skills by as many people as possible. But true universals are rare. The article revi...

L'ouvrage de Geneviève Sellier est une contribution aux études sur les courriers des lecteurs des magazines cinématographiques français qui se sont développées, sous son impulsion, ces dernières années. Au delà, il constitue une réhabilitation de la parole des spectatrices de cinéma et de leur expertise, très pertinente et profitable pour les cherc...

What kind of labels are “masterpiece” and “turkey” ? Do they refer to real qualities or do they only show the personal value one gives to a particular movie? If there was indipensable conditions for a film to be excellent or mediocre, at least, and if these conditions were lasting… but such certainties do not exist. The essay tries to face these di...

The chapter analyses the evolution of French consumers practices, 1980 to present. It underscores the individualisation of film experience supported by the technical change and the 'deprofessionalisation' of film expertise favored by the normalisation of the Internet in French households. This evolution helps the recognition by French film scholars...

Cet article a pour objectif de clarifier la distinction entre médium et média, notamment lorsqu’elle est utilisée comme outil heuristique, en prenant comme exemple de son application celui du cinéma. La discussion s’y déroule en trois temps. D’abord, une mise au point terminologique montre qu’un certain flou entoure les catégories de médium et de m...

Scott Schuman is a professional photographer whose work features in magazines like GQ, Vogue or Interview, and in ad campaigns of brands such as The Gap, Nespresso, Kiehl’s or Burberry. In 2005 he founded a fashion blog called The Sartorialist, which quickly gained in popularity on the net and ended up getting a worldwide following. Mr. Schuman kee...

Blurred communication, which lays on Sperber & Wilson’s Relevance Theory, requires us to attribute mental states to other people. In front of a movie, not only we have to imagine which kind of intentions has got the author (such an hypothesis is developped by Alessandro Pignocchi), but we have to infer what the characters are thinking and feeling (...

“Kapo’s tracking shot” is a formula by Jacques Rivette that became a myth of orthodox cinephilia at the hands of Serge Daney and a number of other intellectuals. But it is first and foremost a commonplace used to mobilize a particular way of looking at films. This article traces the sources of this myth, of its success and examines what it reveals...

“Kapo’s tracking shot” is a formula by Jacques Rivette that became a myth of orthodox cinephilia at the hands of Serge Daney and a number of other intellectuals. This article traces the sources of this myth, of its success and examines what it reveals of a certain ideology in matters of film consumption.

In Minnelli’s adaptation, the transformation of the original meaning of the story and a new interpretation of Emma’s behavior shed light on the commercial success of the film and its cinematic quality. These result from a cinematic translation, in the sociological sense, of the personal experience the spectator has of the relationship between the s...

This is the end Reported missing characters and micro-closures of narrative in Grey’s Anatomy Created in 2003 by Shonda Rhimes, the medical drama TV series Grey’s Anatomy offers its viewers, even if they’re not medics, a way of conduct in daily life. This model is the ethics of care and concern : if everyone worried more often about others, if eve...

Through most of recorded history, in almost every culture and civilization, young men and women who reach the age of puberty have had to prove themselves in one of two contests, both loaded with sexual overtones: for the men, the trial of strength, symbolized by Ulysses' prowess with the bow; for the women, the ultimate trial of beauty, symbolized...

The concept of ‘emploi’ offers the opportunity to understand, from a local point of view, the international scope of an actor’s body: the way in which Alain Delon’s ‘emploi’ could give pleasure to a wide range of different audiences and spectators, above and beyond their cultural differences, as well as the wide range of interpretations of his tech...

For every real cinema challenge there are at least two solutions: one involving costly techniques, and one only involving a single camera. If a contemporary director reads on a synopsis "then our main character is fighting in Austerlitz, among 200,000 troops," she or he can hire armies of 3D compositors and match move artists to design the battle,...

The main purpose of this essay is to build a taxonomy of screens, inspired by Michel Callon's and Bruno Latour's Actor-Network Theory. Five fields are considered. Importing a model from the field of epistemology (1) screens will be seen as lenses; importing a model from the field of fictional narratives (2) screens will be seen as doors; importing...

Notre oeil est-il influencé par la façon qu'a l'objectif des millions de caméras en activité sur Terre de regarder le monde d'une certaine façon ? Comme ce vaste sujet dépasse largement la portée d'un simple article, il s'agira simplement ici d'examiner les présupposés épistémologiques de la réponse affirmative à cette question, puis de les illustr...

Selon les standards de la cinéphile savante, Une place au soleil est un film qui commence bien. Ne propose-t-il pas d'emblée, en sous-main, l'une de ces mises en abyme dont le goût pour la « modernité » fait d'ordinaire ses choux gras ? Ce jeune homme qui fait de l'auto-stop le long des autoroutes californiennes, ce George Eastman dont personne n'a...

a caractérisation du spectateur de cinéma comme un « spectateur distrait » et la thèse d’une « modification de la perception » humaine entraînée par le progrès technologique sont deux idées de Walter Benjamin qui ont fait fortune dans les études cinématographiques et, au delà, dans les écrits d'histoire culturelle. Elles sont souvent associées pour...

Aujourd’hui un clip peut être partagé sur Facebook ou sur YouTube, passer sur MTV au fond d’un bar, ou bien sortir en DVD signé d’un réalisateur reconnu. On peut aussi le retrouver dans le programme d’un festival de cinéma, dans un spectacle vivant mêlant sons et lumières, ou encore dans les salles d’un musée d’art contemporain. Au cœur d’enjeux fi...

This article tries to address the following questions: which national apparatuses, cultural forces and social institutions have made a move to oppose the proliferation of pornography? What are, on a national level, the policies of the single nation-states towards it? The title of the article comes from the official statements of the Government of Q...

Laurent Jullier and Jean-Marc Leveratto’s book, Cinéphiles et cinéphilies, marks a break with the conventional idea of cinephilia as it has been represented in academic and popular literature, i.e. as a « cultural nobility ». The authors argue that this image of the cinephile as a specially qualified consumer – whose knowledge removes him or her fr...

Moving away from the recent prevalence of text-based analysis in the field of film studies, 'Audience' tackles one of the most important issues in cinema - how the audience engages with film. Ian Christie has assembled contributions from many of the major figures in media studies, including Gregory Waller, John Sedgwick, and Martin Baker, in order...

Le terme effet-clip est depuis longtemps employé par la critique cinématographique pour stigmatiser certains films ou même certains aspirants stylistiques « gangrenés » par l'esthétique du clip ou de MTV. Dans l'immense majorité des cas, y avoir recours est un moyen de caractérisation esthétique péjoratif. Mais est-il si facile de le définir? L'art...

En 1950, le sociologue américain David Riesman publiait La foule solitaire, sans se douter peut-être que l’évolution de la consommation culturelle et le progrès technique rendraient le titre qu’il avait choisi encore plus actuel un demi-siècle plus tard. Il suffit en effet de fréquenter les grandes villes pour y voir désormais quantité de personnes...

Ouvrage collectif dirigé par Laurent Creton, Laurent Jullier et Raphaëlle Moine.

Cinephilia in the digital age , By Laurent Jullier and Jean-Marc Leveratto, in Audiences, Ian Christie dir., The Key Debate Series, Amsterdam Univ. Press, 2012, p. 143-154+ 262-265. This chapter aims to identify and make explicit the characteristics of contemporary cinephilia in Western societies. In a context of increasing globalization – cultura...

L’esthétique darwinienne est une approche bioculturelle de l’amour des œuvres et de la pratique artistique. Elle est à la recherche des universaux, des constantes transculturelles et des modes d’appropriation communs de l’art au sens large. On peut y avoir recours avec profit pour essayer de comprendre pourquoi certaines figures de style ont un suc...

Cet article analyse le plaisir du western du point de vue de la sociologie morale et politique. Partant des tensions – disputes, critiques, dénonciations – engendrées par l’expérience du western en tant que genre national, il s’efforce de prendre en compte la complexité esthétique du phénomène de la consommation cinématographique et la diversité de...

The lack of multidisciplinarity in Film Studies may be explained in many ways : one of them is that the different branches disagree on the notion of causality. Apparently, scholars do not agree on the place of causality in the " chain of the film " ; nor do they agree on the nature of this causality. The question is then to know whether they can co...

Some Came Running , réalisé par Vincente Minnelli pour la MGM en 1958, met en scène les hésitations d’un quadragénaire entre la vie esthétique et la vie éthique au sens de Kierkegaard, la deuxième étant liée à la prise en compte de l’importance du care . Le film donne à réfléchir sans imposer de solution idéale – ses auteurs s’y contentent de montr...

Les pin-up sont de retour. Elles n’étaient pas parties bien loin mais le féminisme les avait assimilées à des femmes-objets domestiquées pour servir le « désir de voir » masculin. C’est fini : la pin-up est devenue l’une des incarnations du girl power, et le cinéma l’a souvent entendu de cette oreille, bien avant que le retour en vogue du burlesque...

Résumé Le présent article décrit les travaux de la Revue internationale de filmologie en matière de psychologie. En règle générale, cette revue voit cohabiter des tendances opposées, liées à la double ascendance, philosophique et expérimentale, de la psychologie, et très sensibles encore dans la France des années 1940 à 1960 : l’une mène à spéculer...

Qu’est-ce qu’un homme-objet ? C’est un homme qui retourne la condition humaine telle que l’existentialisme la concevait. « J'existe mon corps, disait Jean-Paul Sartre : telle est sa première dimension d'être ». Eh bien l’homme objet, son corps l’existe. Le cinéma ne pouvait qu’accueillir avec gratitude une telle disposition à n’être pas davantage q...

Sound and Music in Film and Visual Media: A Critical Overview is a comprehensive work defining and encapsulating concepts, issues and applications in and around the use of sound in film and the cinema, media/broadcast and new media. Over thirty definitive full-length essays, which are linked by highlighted text and reference material, bring togethe...

Résumé Le livre Le démon de la théorie. Littérature et sens commun d’Antoine Compagnon (1998), auquel le titre de cet article fait allusion, brosse le portrait de la guerre à laquelle se livrent, depuis des siècles, les théoriciens (armés de leurs outils d’analyse) et les lecteurs de tous les jours (armés de leur bon sens). L’article a pour objet d...

L'analyse de séquences 5ème édition refondue. Armand Colin, 2019, Coll. Cinéma/Arts visuels. 256 p. EAN 9782200625160. Comment analyser une séquence de film ? Qu’on s’y lance pour le plaisir ou dans le cadre d’un examen, il est prudent de partir bien équipé. Ce livre est conçu comme une boîte à outils. Il fournit les bases indispensables à l’exerci...

The title of this article alludes to Antoine Compagnon’s book Démon de la thérie (1998), whose subtitle is Littérature et sens commun. The book describes the war that has been waged for centuries by theorists (armed with their analytical tools) and everyday readers (armed with their common sense). The goal of the present article is to show that a w...

A propos du vidéoclip Come to Daddy réalisé par Chris Cunningham pour Aphex Twin. Comment tous les clichés visuels et musicaux que les critiques « sérieux » adressent à l’audiovisuel postmoderne sont démontés un à un. La vulgarité de l’hédonisme, la bêtise de l’ironie cool, les mélopées doucereuses que la musique populaire en tant qu’"industrie du...

If the title of this essay sounds like a wedding announcement, it is on purpose – besides Jean-Luc Godard phonetically wrote ECM " Eux c'est aime " on the synopsis of the film he entends to direct about the german label (" Eux c'est aime " = in french, " Them, it's love "). This wedding is already consummated (the ECM label has brought out CDs of t...

?Qué es una buena pelicula? Paidós Iberica S. A., Barcelone 2006, coll. « Comunicación ». ISBN: 8449318335 Traduction en espagnol de Qu’est-ce qu’un bon film ? Tradución : Miguel Rubio. Bajo máscaras infinitamente variadas, de la más ingenua a la más sofisticada, Laurent Jullier descubre seis criterios para el juicio del gusto en materia cinematogr...