Helena Ferreira

Helena Ferreira
University of Lisbon | UL · Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA)

PhD Student in Fine Arts

About

28
Publications
3,263
Reads
How we measure 'reads'
A 'read' is counted each time someone views a publication summary (such as the title, abstract, and list of authors), clicks on a figure, or views or downloads the full-text. Learn more
3
Citations
Citations since 2017
3 Research Items
2 Citations
20172018201920202021202220230.00.51.01.52.02.53.0
20172018201920202021202220230.00.51.01.52.02.53.0
20172018201920202021202220230.00.51.01.52.02.53.0
20172018201920202021202220230.00.51.01.52.02.53.0
Introduction
HELENA FERREIRA (1982, Lisbon) is an artist, PhD student and FCT Research Fellow at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon. Trained as an artist her work develops around practical and theoretical research on art installation, video, screen studies, site-specific artworks, sculpture, with a particular focus on the immaterialized projected image and its relation with the physical space. Helena has authored several articles and presented lectures internationally around this topics. Since 2007 she has participated in several exhibitions in Portugal and abroad. Currently Helena is co-coordinator and researcher of the Post-Screen research project based on the use of screens within artistic practices, technology and cybercultures contexts.
Additional affiliations
May 2015 - July 2015
University of Lisbon
Position
  • Professor
Description
  • Short Course: Perspective Drawing
September 2013 - March 2017
University of Lisbon
Position
  • Research Director
Description
  • I assumed several main roles in this research project: Co-Coordinator, Co-curator, Co-editor and Project Manager of the Post-Screen Festival.
April 2013 - April 2013
University of Lisbon
Position
  • Invited Teacher/Trainer
Description
  • Artistic Engraving Workshop
Education
September 2011 - July 2013
University of Lisbon
Field of study
  • Teaching Visual Arts
September 2010 - August 2013
University of Lisbon
Field of study
  • Art Education
September 2000 - August 2008
University of Lisbon
Field of study
  • Sculpture

Publications

Publications (28)
Chapter
Full-text available
Gary Hill é um artista intermedia que expõe internacionalmente desde os anos 70 e que, desde então, tem marcado o panorama artístico contemporâneo através de uma abordagem profundamente experimental sobre a sicalidade do medium, estabelecendo, por isso, uma relação singular entre arte e tecnologia. Usando ecrãs, instalações de imagens projectadas o...
Chapter
Full-text available
O desenvolvimento tecnológico digital trouxe mudanças substanciais à nossa cultura visual e tem conngurado, cada vez mais, o mundo físico contemporâneo. A proliferação de interfaces portáteis afectam, inevitavelmente, o modo como comunicamos uns com os outros, como nos comportamos, experienciamos e recordamos o que acontece à nossa volta. O ecrã po...
Book
Full-text available
Article
Full-text available
Este artigo pretende ser uma reflexão plural acerca das representações artísticas sobre a dialética intercultural e os jogos de poder imbuídos nas preocupações estéticas e conceptuais da artista portuguesa Ângela Ferreira. Tomando como foco central algumas das suas obras seminais iremos refletir sobre os aspetos políticos e sociais, mas também esté...
Article
Full-text available
O presente artigo visa refletir sobre a utilização das anamorfoses no contexto da comunicação gráfica e visual começando por apresentar uma breve evolução da anamorfose na comunicação visual, desde a sua origem até à atualidade, através da análise de alguns exemplos históricos e contemporâneos de representações anamórficas utilizadas na arte e no d...
Chapter
Full-text available
A imagem projectada e reflectida no contexto artístico foi desenvolvi-da, sobretudo a partir dos anos 60, em torno de um pensamento teó-rico acerca da reflexividade do eu subjacente ao uso de estratégias psicológicas que os dispositivos de projecção ou reflexão possibilita-vam, levando os artistas a trabalhar o próprio aparato projectivo e re-flexi...
Chapter
Full-text available
This essay aims to think about the dynamics and the reflexivity of the gaze, present in two autonomous artistic genres that crossed over the last century: the performance and the moving image. These artistic expressions are very related to each other at the exact point in which, like Rosalind Krauss said about the medium of video, the performance s...
Article
Full-text available
O presente artigo visa analisar a forma como o sistema educacional adotado na atualidade pelas sociedades democráticas atua sobre os mecanismos de avaliação de saberes dos alunos das artes visuais e em que medida esses mecanismos são responsáveis por uma formação artística deficitária, do ponto de vista da autonomia e criatividade daqueles. Para is...
Conference Paper
This communication aims to present and discuss some examples of urban screens in the public space, in the light of what we can call site-specific outdoor screens. This category is considered here as a new medium of artistic production that summons concrete issues whose concerns are rooted in other times that now acquire new aesthetic, cultural and...
Conference Paper
This communication was centered around the dynamic relationship between performance and moving image outdoors, in which I will considered these two artistic genres by appealing to a contemporary artistic perspective based upon an understanding of the mutual influence between visual arts, theater and cinema and its relation with the urban space. I...
Conference Paper
Este artigo tem como objectivo analisar e reflectir sobre alguns exemplos de obras de projecção de vídeo no espaço público, à luz daquilo a que podemos chamar de projecções em locais específicos do espaço público (Site-specific outdoor projections). Iremos considerar esta categoria como um novo medium de produção artística que convoca questões muit...
Chapter
Full-text available
A evolução recente dos ecrãs tecnológicos tem tido resultados surpreendentes, entre os quais destacamos: os ecrãs maleáveis; os ecrãs impressos nos mais diver-sos materiais e superfícies, recorrendo a tecnologias que permitem a fabricação digital de ecrãs flexíveis; as imagens holográficas; os displays 1 imateriais desen-volvidos através de tecnolo...
Conference Paper
Full-text available
Thesis
This report was developed as part of a master's degree in Visual Arts Education and describes the intervention performed in a class of the 11th grade of Visual Arts within the discipline of descriptive geometry, concerning the practice of supervised teaching developed in Quinta do Marquês High School in Oeiras. The internship project deals with the...
Chapter
Full-text available
Excerpt: "We therefore considered various categories of projected images, as video, slides, shadow, reflection, anamorphic images resulting from a specific point of view, and thus we have observe the deconstruction and reconstruction of the processes of linear perspective and a growing interest in the fields of phenomenology and visual perception,...
Conference Paper
Resumo: Esta comunicação baseou-se na apresentação do relatório resultante de uma intervenção realizada numa turma do 11o ano de Artes Visuais, no âmbito da disciplina de Geometria Descritiva A. Esta atividade teve como objetivo o desenvolvimento das capacidades criativas do aluno e da sua própria construção do saber na área do desenho projectual,...
Chapter
Full-text available
The specular appropriation of the nature in the contemporary art is a paper that proposes a reflection about works of three contemporary artists that use the mirror in narrow relation with the environment, either urban or natural, that surrounds it. Along the text it is verified, through the examples, that the use of a specular object does not, its...
Presentation
Full-text available
Presentation
Full-text available
Group Exhibition XIV Bienal de Jovens Criadores da Europa e do Mediterrâneo, Skopje, Macedonia.
Presentation
Full-text available
Presentation
Full-text available

Network

Projects

Projects (3)
Project
Tese de Doutoramento Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa A noção de imagem projectante é pensada e desenvolvida à luz de três circunstâncias, a saber, impulso, travessia e rasto, e é entendida como uma imagem errante e volátil com uma origem diversificada, que percorre um determinado trajecto rumo a um destino sujeitando-se a um conjunto de adversidades que a fazem desaparecer, divergir ou transfigurar-se pelo caminho.
Archived project
Este projecto de investigação desenvolvido no âmbito da secção Francisco de Holanda do CIEBA (Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes) da FBAUL, é o 4º projecto de articulação das Artes Visuais e das Outras Artes, submetido ao tema: “Arte e Natureza”. Para a realização deste desiderato, foram dirigidos convites a especialistas de vários campos artísticos, culturais e científicos, com o propósito de fazer confluir num mesmo espaço de debate, a especificidade dos seus contributos para o tema em foco. Promove-se, uma vez mais, uma influência recíproca entre as áreas artísticas da própria FBAUL, e estabelece-se uma relação com outras ‘Artes’ e Instituições. Foi desenvolvido um ciclo de conferências constituído por cinco sessões moderadas por Cristina Azevedo Tavares, Margarida Calado, José Quaresma e Fernando Rosa Dias. As conferências ocorreram em Outubro e Novembro, nos dias 07, 14, 21 e 28 de Outubro, e 04 de Novembro, entre as 14h30 e as 18h00. O Ciclo de Conferências “A arte e a natureza” foi acompanhado, em simultâneo, por três exposições (curadoria: José Quaresma e Helena Ferreira) alusivas ao tema vigente, designadamente dois conjuntos de obras produzidas à luz do conceito de Environmental Art com 20 autores (conhecidos e emergentes), e ainda, uma exposição intra-muros com 10 autores (conhecidos e emergentes) das áreas da Pintura, Desenho, Escultura e Instalação. As três exposições realizaram-se em três núcleos distintos: - Galeria da FBAUL, de 8 de Outubro a 20 de Novembro; - Jardim Botânico da Universidade de Lisboa, de 9 de Outubro a 30 Novembro; - Reservatório da Patriarcal (Museu da EPAL), de 2 de Outubro a 20 de Novembro.
Archived project
The Post-Screen Research Project combines various areas of research within practice and theoretic fields, on the basis of the idea of post-screen. The prefix post- intends to propose an ontological reflection about the screen in order to question and provide for multiple perspectives regarding the way our visual culture is affected by the use of screens in our everyday lives, whether in domestic or public spaces, and the way the use of new technologies are set as a powerful tool for artistic practices. The Post-Screen research project consisted in several activities: > International conferences with unique and plural perspectives regarding the central theme of each year’s edition, presented by invited Keynote Speakers as well as authors selected through a call for papers; > Exhibitions comprising a set of artworks that stand out within plural artistic expressions that use several mediums and technologies; > Publications comprising the research outputs of the Post-Screen activities; > Workshops which are designed for the general public, especially for those who have an interest in acquiring basic knowledge or expand their technical skills; > Screenings; > Round tables and seminars. For more information regarding the project and the festival go to: http://postscreen.fba.ul.pt