Felipe de Almeida RibeiroUniversidade Estadual do Paraná · Escola de Música e Belas Artes do Paraná
Felipe de Almeida Ribeiro
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Introduction
Felipe de Almeida Ribeiro (1980) is a Brazilian composer of instrumental and electroacoustic music. He was a student of Dániel Péter Biró, Gordon Mumma, and Cort Lippe throughout his master’s and PhD-level studies. Dr. Ribeiro has received several prizes and grants, such as: Funarte Composition Prize (2016; 2012); Presidential Fellowship at SUNY Buffalo (2008–2011)' finalist at NE/BAM Brazilian Composers’ Competition (Netherlands); Graduate Study Award and a School of Music nomination at the University of Victoria, Canada (2007). His music has been performed in various concert halls in a number of countries, including the U.S., Germany, Hungary, England, Canada, Brazil, Argentina, Sweden, and the Netherlands. Dr. Ribeiro is a faculty member at the Universidade Estadual do Paraná (Brazil).
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Publications (19)
Abordamos neste trabalho os processos criativos de Luigi Nono a fim de esboçar um modo de “compor de ouvido”, ou “com-posição” como posicionamento recíproco com o outro, através de uma escuta engajada. Agregamos a essa teoria seu interesse na experimentação com texto e voz, no processo criativo-colaborativo com os intérpretes e na experimentação em...
Neste texto, investigamos como estruturas microtonais foram organizadas por compositores em obras eletroacústicas. Mais que uma análise musical, nos interessa explorar os problemas composicionais emergentes quando nos deparamos com os conceitos e terminologias de classificação de alturas (microtonalidade, temperamento, timbre etc.). Exploramos, por...
"O compositor planeja, a música ri" é uma célebre frase do compositor norte-americano Morton Feldman (FELDMAN, 2000, p. 111), famoso por seu bom humor. Apesar de cômica, essa crítica ataca, essencialmente, aquele excesso de confiança que nós, compositores, muitas vezes depositamos nos planejamentos pré-composicionais. Ela aponta, a meu ver, uma nec...
Neste texto analisamos os instrumentos eletroacústicos de tecla que possibilitaram a execução de estruturas microtonais e afinações alternativas. Além de um levantamento histórico sobre esses instrumentos, também nos interessa saber a relação destes com a composição microtonal. Investigamos também as razões pelas quais esses instrumentos não atingi...
Although electroacoustic music was known in the first half of the 20th Century for its liberation of sound, not much has been stated about its social impacts. This research focuses on some singularities of the creational and reception processes in electroacoustic music. Since composers have the potential to become performers as well as instrument d...
Este artigo tem por objetivo examinar os sistemas de afinação de Harry Partch (1901-1974) e de Ben Johnston (1926-) com a finalidade de emergir suas estruturas. Busca-se também investigar uma vertente pouco difundida da música americana, com forte fundamento na matemática e acústica musical. Nesse sentido, é interessante verificar a influência de P...
Este artigo investiga aspectos da colaboração compositor-performer durante o processo criativo de uma nova obra para violão solo. Parte do questionamento sobre o significado da criação e performance de uma obra na contemporaneidade, tanto do ponto de vista do compositor como do intérprete. Além disso, realiza uma reflexão sobre o impacto da colabor...
O presente ensaio propõe uma análise estética e formal da obra Opus 11/3 (1914) de Anton Webern (1883-1945) sob a ótica da Momentform encontrada em obras como Kontakte (1958-60) de Karlheinz Stockhausen – conceito e peça elaborados na década de 1950 pelo mesmo.
The goal of this article is to raise significant questions on aspects of electroacoustic music notation and performance , whether by a traditional instrumentalist or a sound technician. In this sense, electroacoustic music performance is directly related to the problem of notation, assuming that composer and performer are different persons. Therefo...
A pesquisa apresenta três peças para violão que ilustram o repertório não-idiossincrático do instrumento dos últimos 50 anos. São elas: Salut für Caudwell (1977) de Helmut Lachenmann, Tellur (1977) de Tristan Murail e Kurze Schatten II (1989) de Brian Ferneyhough. Os compositores escolhidos têm em comum a característica de não serem violonistas. Co...
This paper focuses on the exploration of Luigi Nono’s electroacoustic music from the 1980s, represented in works such as A Pierre Dell'azzurro Silenzio Inquietum (1985) and Post-Prae-Ludium per Donau (1987). Nono’s use of electronics was quite different from what other composers were doing, especially those from the musique concrète and elektronisc...
O seguinte texto é uma tradução da entrevista realizada com o compositor Brian Ferneyhough na ocasião de sua visita ao Center for the 21st century Music da State University of New York at Buffalo no dia 26 de Fevereiro de 20091. Ferneyhough estava acompanhado do Quarteto Arditti, que realizou um concerto com uma de suas peças (Dum Transisset I-IV)...
O presente trabalho busca compreender a relação entre o compositor de música eletroacústica e o desenvolvimento dos instrumentos eletroacústicos, em especial a influência dos sintetizadores na música gerada. Adentramos especialmente na prática de patching, recurso que facilita o uso por omitir do músico conhecimentos avançados de eletrônica e progr...
Este artigo tem por objetivo examinar os sistemas de afinação de Harry Partch (1901-1974) e de Ben Johnston (1926-) com a finalidade de emergir suas estruturas. Busca-se também investigar uma vertente pouco difundida da música americana, com forte fundamento na matemática e acústica musical. Este artigo baseia-se principalmente nos escritos destes...
This paper introduces BiA, an ongoing library of patches for musical acoustics. This research intends to establish an experimental approach that deals with musical acoustics theory. Pd presents as an affordable solution for students, especially compared to similar professional platforms. BiA is developed having in mind a specific audience: students...
Este artigo apresenta um levantamento documental acerca de obras dos seculos XX e XXI para flauta transversal, sendo seu principal objetivo apontar aspectos de tecnicas estendidas enquanto evidencias de uma nova tradicao de performance e, consequentemente, da necessidade de incorpora-las no ensino deste instrumento. A notacao musical, portanto, ser...
Este artigo busca investigar a poética de Gérard Grisey (1946-1998) e a estrutura composicional na obra Prologue (1976) para viola solo. Esta pesquisa apresenta não somente uma análise da obra contida na partitura publicada, mas também explora os manuscritos e rascunhos contidos nos arquivos da Paul Sacher Stiftung (Basiléia, Suíça)
para o ciclo Le...
“No desalinho triste de minhas emoções confusas...” (2011), which translates as “...in the sad dis- array of my confused emotions...” is a musical composition for piano and live-electronics written by Felipe de Almeida Ribeiro (1980). This composition presents several characteristics of the com- poser’s poetics, such as the tendency to value intuit...
Interview organized by Felipe Ribeiro and conducted at the Robert and Carol Morris Center for 21st Century Music, State University of New York, Buffalo, February 26th, 2009.
Projects
Projects (2)
This Composition Research Project involves an investigation in Fernando Pessoa?s poetry as a strategy to write two new works. The idea is to develop the work's musical formal structures based on interpretations of Pessoas's text, more specifically on his fragmented work The Book of Disquiet that very much relates to the formal organization found in Stockhausen's Momentform.
