Danilo Rossetti

Danilo Rossetti
Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT) | UFMT · Departamento de Artes

PhD

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Introduction
Danilo Rossetti is assistant professor at the Department of Arts of the Federal University of Mato Grosso (UFMT) and collaborator professor at the graduate studies of the Institute of Arts at UNICAMP. Recently he finished a post-doc research at the Interdisciplinary Nucleus for Sound Communication (NICS), at the University of Campinas. Danilo does research in Computer-aided composition and musical analysis.
Additional affiliations
November 2019 - present
Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT)
Position
  • Professor
Description
  • Teaches disciplines of electroacoustic music composition, harmony and musical analysis. Head of the department (2021-23) and head of the CNPq research team Computer-aided Music Composition, Analysis and Performance
November 2017 - present
University of Campinas
Position
  • Professor
Description
  • Teaches graduate disciplines and advises master thesis.
April 2017 - November 2019
University of Campinas
Position
  • PostDoc Position

Publications

Publications (47)
Article
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Este artigo se propoe a analisar a questao da forma musical a partir do momento em que temos, no inicio do seculo XX, uma ruptura com sua predeterminacao, passando a se configurar como o resultado de diferentes operacoes ou processos de composicao. Neste contexto, abordamos a nocao de forma estatistica, ligada ao isomorfismo e a continuidade entre...
Conference Paper
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This article introduces a dialogue between an experimental study and a creative process of an acousmatic piece. The relation of timbre and space regarding these techniques of sound synthesis and spatialization isdis-cussed. We address the methodology of an experiment performed at the CIRMMT of McGill University, in July 2018. Our approach was to st...
Article
Analysing electroacoustic music is a challenging task that can be approached by different strategies. In the last few decades, newly emerging computer environments have enabled analysts to examine the sound spectrum content in greater detail. This has resulted in new graphical representation of features extracted from audio recordings. In this arti...
Article
We introduce an analytical methodology to approach the perception of time in the electronic works Thema: Omaggio a Joyce (1958), by Luciano Berio, and Gesang der Jünglinge (1955–6), by Karlheinz Stockhausen. Such works have already been widely analysed and discussed. Moreover, similarities between them have been pointed out, such as the use of the...
Article
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Space is an important aspect of music composition that received little emphasis in certain periods of the history of Western music. However, in the twentieth century, electroacoustic music reintroduced this element by utilizing the different spatialization methods available. In this article, we discuss the methodology of analysis and the results of...
Conference Paper
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Iannis Xenakis always questioned traditional music theories, and acoustic theories applied to music, particularly. Based on Xenakis’ writings, it is possible to notice a critical position to the Fourier series, natural harmony, and serialism, among other points. Anchored in such viewpoint, in the 1970s, Xenakis created a synthesis method using fini...
Conference Paper
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We present a computer-aided analysis of Ligeti's Continuum. This composition is representative of Ligeti's fascination to explore sound masses and microtime perception in musical works. The central idea of the composition is to create a constellation of continuous sounds with short durations of the harpsichord. Previously, authors explored Ligeti's...
Article
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Apresentação do dossiê “Processos criativos em performance musical colaborativa — dinâmicas e perspectivas”.
Article
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This article analyses the creative process of Khorwa-Myalwa (2016), for bass flute and electronics, by Mikhail Malt, created under the computer-aided composition (CAC) paradigm. Our vision is anchored in three aspects: a) the ideas about intellectual technologies and hypertext by philosopher Pierre Lévy (2010), b) the theories about computer creati...
Article
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Este artigo apresenta um estudo exploratório em análise musical com foco em fenômenos perceptivos. O desenvolvimento de modelos computacionais do último século proporcionou o estudo de fenômenos perceptivos através de dispositivos tecnológicos e esses tornaram-se, eventualmente, suportes para criação e análise musical. Estudos atuais abrem espaço p...
Article
Neste artigo, o autor apresenta parte da linha do tempo das relações entre música e tecnologia, destacando as formas como as mídias eletrônicas e computacionais podem estar presentes na prática musical hoje, seja na criação, performance ou análise.
Article
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We present a report of the experience of our remote musical collaboration during the Covid- 19 pandemic regarding live electronic, audiovisual compositions, and telematic performance in the context of the project Sound Notebooks. We discuss the problems found and the solutions adopted in the performances, as well as the hypotheses of musical resear...
Conference Paper
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A Computer-Aided Analysis of the Orchestration in Iannis Xenakis' "Aroura" "Aroura" (1971) for string orchestra was described by Xenakis as "sound textures of the earth" in its premiere on 24 August 1971, at the Lucerne Festival Strings (Xenakis, n.d.). This 12 minutes long one-movement piece was scored for four first violins, three-second violins,...
Article
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Enquanto o tempo é sempre mencionado como característica inerente à música, o espaço na maioria das vezes não é tratado como categoria operatória da composição, algo que mudou de figura durante o século XX devido a novas abordagens composicionais e teóricas. Este artigo apresenta a construção de um instrumento digital em Max/MSP maleável a diferent...
Article
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Il Neige... de Nouveau! (1985) é uma obra para piano da última fase composicional de Gilberto Mendes, associada ao Pós-Minimalismo. A intertextualidade é um traço marcante dessa obra que estabelece uma relação direta, entre outras, com Il Neige! (1902), também para piano, de Henrique Oswald. Iniciamos nossa abordagem apresentando um referencial teó...
Conference Paper
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This article presents ongoing research focusing on the development of a platform for generative networked creation. That is, a process in which several collaborators act on different parts during the artistic creation while a computer network integrates communication between these agents and processes generative transformations. Therefore, we estab...
Conference Paper
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The multi-modal installation MovieScape articulates sound, image and movement with the poetic frame of Silent Cinema. It is an immersive mixed-reality environment in which the boundaries between the real and the virtual are imprecise and ambiguous. In MovieScape, an audiovisual landscape is selected with an imaginary steering wheel that is activate...
Conference Paper
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The multimodal installation MovieScape articulates sound, image, and movement with the poetics of silent film. It is an immersive mixed-reality environment in which the boundaries between the real and the virtual are imprecise and ambiguous. In MovieScape, audiovisuals generated in real time induce the emergence of recurring motor patterns performe...
Conference Paper
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This paper discusses a computer-aided musical analysis methodology anchored on psychoacoustics audio descriptors. The musicological aim is to analyze compositions centered on timbre manipulations that explore sound masses and granular synthesis as their builders. Our approach utilizes two psychoacoustics models: 1) Critical Bandwidths and 2) Loudne...
Conference Paper
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This article presents an ongoing research focusing on the development of a platform for generative networked creation. That is, a process of creation in which several collaborators act on different parts during the artistic creation while a computer network integrates communication between these agents and processes generative transformations. Ther...
Conference Paper
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O presente artigo descreve a análise de duas peças acusmáticas ancoradas em descritores psicoacústicos. As expansões tecnológicas do último século, levaram a composição musical ao encontro dos fenômenos perceptivos e esses tornaram-se uma de suas interfaces para criação e análise. Estudos atuais abrem espaço para a aplicação de suporte computaciona...
Article
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Abordamos e desenvolvemos um estudo epistemológico das atividades de criação e análise musical, especificamente aquelas realizadas com suporte computacional. Como ferramentas para o entendimento desses processos, trazemos o conceito de Invenção e o Princípio da Individuação de Gilbert Simondon, além da proposta de René Thom sobre a Inteligibilidade...
Poster
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The general aim of this research is to analyze the emergent timbre (McAdams, 2013; Rossetti, Teixeira & Manzolli, 2017; Rossetti & Manzolli, 2017) in live-electronic music performance. We believe that the emergent characteristics of the timbre result from the interactions between the different overlapped sound layers such as the tape sounds, the dy...
Article
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In this article, an analysis of the piece Desdobramentos do contínuo for violoncello and live-electronics is addressed concerning instrumental extended techniques, electroacoustic tape sounds, real-time processing, and their interaction. This is part of a broad research about the computer-aided musical analysis of electroacoustic music. The objecti...
Article
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Farben Op. 16 no3 is a work in which Arnold Schoenberg implements his Klangfarbenmelodie model, which perhaps had never been repeated in the same way in his other works. In this article we explore the processes of timbre composition and perception of this work. As a theoretical basis we address the aesthetic search of the composer for a relation be...
Article
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As part of a research study of an audio descriptors model for the analysis of live-electronic music, this article addresses Ressonâncias (2015) for piano and electronic sounds by Jônatas Manzolli. As a theoretical basis, we approach the Fourier Series and Transform, an operation that serves as a basis for the electroacoustic processes employed in t...
Article
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This article proposes an audio descriptors model for the analysis of live electroacoustic music. In this context, an analysis of the work Desdobramentos do contínuo for violoncello and live electronics is addressed, concerning both tape (deferred time) sounds and live electronics (instrument sound and real-time processing). For this analysis, audio...
Chapter
In this article, we present and discuss timbre and sound morphology in live electroacoustic and instrumental music from a compositional standpoint. We approach interaction and convergence issues in live electroacoustic music, related to the idea of sound morphology, based on the undulatory and granular sound paradigms. In instrumental composition,...
Article
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Resumo: Nesse trabalho, identificamos a geração da forma musical como um processo, relacio-nando-o com o método alagmático e o princípio da individuação de Simondon. A evolução dos aparatos tecnológicos que auxiliam o processo composicional tem ressonância com essa aborda-gem. Discutimos a geração da forma a partir da fusão de timbres por jitter e...
Article
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Resumo: Investigamos as bases que sustentam a noção de granularidade na música de Horácio Vaggione, dentre as quais destacamos a micromontagem, a descontinuidade entre diferentes escalas temporais e uma abordagem morfológica da composição. A percepção desempenha um papel importante nesse processo, calcada nos conceitos de pregnância, saliência e en...
Article
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O presente trabalho apresenta um relato sobre o projeto Música Mista para Piano, desenvolvido junto aos alunos de piano da Universidade Estadual de Campinas. Tem como objetivos promover o contato de pianistas em formação com repertório de compositores atuais envolvendo piano e meios eletroacústicos, prevendo resultados artísticos e pedagógicos. Por...
Article
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Nesta obra trabalhamos com diferentes meios de interação e convergência entre a escrita instrumental e os tratamentos eletrônicos utilizados a partir da ideia de morfologia sonora, tendo como base as visões de Schaeffer e Smalley sobre este tema. Também nos baseamos em alguns processos microtemporais de criação sonora fundamentados nos modelos ondu...
Article
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In this article we present and discuss the interaction and convergence between the instrumental and electroacoustic parts in live electronic music. Our approach is related to the idea of sound morphology, based on the undulatory and granular paradigms of sound. We also analyze the process of instrumental synthesis based on frequency modulation (FM)...
Thesis
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Esta tese trata de processos de análise e criação sonora por meios tradicionais e através de ferramentas computacionais, a partir da interação entre análise/criação e percepção. Em sua primeira parte, tendo como base as noções de tecnomorfismo e síntese instrumental, apresentamos um estudo de alguns processos sonoros microtemporais que são classifi...
Article
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Resumo. Neste artigo procuramos descrever e analisar o processo criativo da peça Poussières cosmiques, abordando sua concepção instrumental e os tratamentos eletrônicos. Os processos de interação e convergência entre estes dois meios são relacionados à ideia de morfologia sonora, fundamentada nos modelos ondulatório e granular de construção e/ou de...
Article
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Resumo: Neste artigo, abordamos a obra Oceanos do ponto de vista da composição e da performance, em uma busca da interação entre os meios instrumental e eletroacústico, em relação à morfologia sonora. Como referência teórica, trazemos os conceitos de Simondon sobre os objetos técnicos, percepção, amplificação e modulação, e sua aplicação no ambient...
Article
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Resumo: Na análise proposta, abordamos o método de composição do timbre utilizado na Peça 9, a partir de manipulações harmônicas e temporais do continuum sonoro, com objetivos de analisar a utilização de procedimentos seriais e apontar a influência do trabalho com a música eletrônica na composição instrumental de Ligeti. Utilizamos como referências...
Article
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Resumo: Neste artigo, que integrou minha pesquisa de Mestrado, apresentamos uma análise de Bohor-obra eletroacústica de Xenakis de 1962-baseada nos trabalhos anteriores de Kim (2000), Couprie (2005) e Gibson (2012). Bohor, perceptivamente um grande continuum de mais de vinte e um minutos de duração, foi construída a partir de materiais de base com...
Article
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Este artigo aborda os modelos de composição e percepção de Xenakis. Segundo o próprio compositor, seu modelo de composição é baseado em distintas formalizações iniciais (estruturas fora-do-tempo), cujo objetivo é gerar dados musicais (estruturas no-tempo), tendo muitas vezes como referência o novo paradigma da ciência moderna do século XX. Por outr...

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Projects

Projects (4)
Project
Os laboratórios e estúdios interdisciplinares voltados para pesquisa teórica e artística em música eletroacústica e sonologia estão presentes em inúmeras universidades no Brasil e no exterior, desempenhando papel relevante no tocante à criação, análise e performance musical dentro do repertório contemporâneo. Nesse sentido, propomos a criação do Laboratório Interdisciplinar de Pesquisa em Música Eletroacústica e Sonologia a partir da reformulação do Laboratório de Estudos Sonoros, criado em 1985, e pertencente ao Departamento de Artes da UFMT, buscando reinserir esta universidade nesse campo de pesquisa. O projeto tem como objetivo reestruturar o antigo laboratório, promover um grupo de estudos com pesquisadores e alunos com interesse no tema, além de desenvolver trabalhos a partir de diferentes técnicas de produção de sons e estruturação musical no campo da sonologia. Como metodologias, trabalharemos com a tipo-morfologia do objeto sonoro voltada para a música acusmática, softwares voltados para a interação entre instrumentos acústicos e sons eletroacústicos, processamento e síntese sonora tais como Max/MSP e PureData, além da implementação de diferentes possibilidades de espacialização sonora multicanal. Os resultados esperados são o estabelecimento de uma comunidade na UFMT voltada para o campo dos estudos sonoros que possa interagir com outras áreas de pesquisa do Departamento de Artes, a elaboração de um catálogo de procedimentos de manipulação e montagem de arquivos de áudio e de um reservatório de patches básicos de processamento e análise do som, assim como a divulgação do conteúdo produzido em forma de produções artísticas e bibliográficas.
Project
O uso de computadores e sistemas tecnológicos nas mais diversas atividades do nosso entorno tem ganhado sensível importância na atualidade. O mesmo movimento ocorre no âmbito da pesquisa musical, reforçando o caráter interdisciplinar dessa área. Este projeto aborda de maneira teórica e prática diferentes campos de utilização de computadores na atividade musical, tais como na criação, análise e performance. Propomos uma abordagem a partir do estudo e desenvolvimento de ferramentas de análise, processamento e espacialização sonora como suporte para a atividade de criação e performance. Em seu desenvolvimento, buscamos a integração dessas ferramentas de maneira que os processos se tornem interligados e se inter-relacionem num único sistema com reflexos múltiplos. Em relação à análise musical, partimos da ideia de que a partitura não é suficiente para representar a complexidade dos fenômenos sonoros envolvidos durante a performance. Nesse sentido, utilizamos descritores de áudio para a análise de gravações de áudio, a fim de detectarmos fenômenos emergentes que vão além da notação musical tradicional, cuja visualização se torna possível através do desenvolvimento de representações gráficas alternativas. Como resultados, buscamos apresentar novas concepções de interação entre instrumentos acústicos e computadores no tempo e no espaço da performance, além do emprego de novas metodologias e ferramentas de análise musical, ressaltando características específicas da morfologia sonora das obras analisadas. Nesse sentido, propomos uma reflexão sobre em que medida os objetos técnicos empregados dão forma às criações, além da importância da percepção como forma de produção de conhecimento.
Project
Tem como objetivo abordar aspectos teóricos e práticos ligados à composição, análise e interpretação da música eletroacústica mista, tomando-a como um processo, tendo como referências epistemológicas o modo de existência dos objetos técnicos e o método alagmático de Gilbert Simondon. No âmbito dos processos eletroacústicos analisaremos os processos STFT (short-time Fourier transform), de análise e ressíntese de sinais musicais a partir de análises tempo-frequência, com atenção específica aos processos de convolução e phase-vocoder. No âmbito da criação musical, propomos a composição de obras mistas para diferentes formações instrumentais utilizando os processos eletroacústicos e as ferramentas computacionais estudadas, além da transferência de características destes processos para a escrita instrumental. Uma metodologia de análise sobre nossos processos composicionais, via descritores de áudio, será implementada, com o intuito de avaliar o resultado sonoro e a necessidade de alterações na escrita instrumental e nos parâmetros numéricos dos processamentos. Como ferramentas teóricas para os trabalhos de análise e criação, mencionamos o conceito pre-audibilidade de Gérard Grisey, a morfologia do tempo musical de Karlheinz Stockhausen, a descontinuidade entre as escalas temporais de Horacio Vaggione, além da teoria das catástrofes, saliências e pregnâncias de René Thom. Buscaremos, através da epistemologia de Thom, reunir visões musicais aparentemente antagônicas do processo composicional, a fim de concebermos diferentes formas de interação entre objetos, processos e escalas temporais, pensando-os como pertencentes uma única morfologia geral que em seu interior pode apresentar continuidades e descontinuidades.