Clarisse Bardiot

• Doctor of Philosophy
• Professor (Full) at University of Rennes 2

What can the digital humanities bring to the study of the performing arts? In what way can the methodologies linked to the development of digital technology help us to update or deepen our knowledge of this artistic field? Digital technology enables a range of different methods of analysis for the performing arts. We can identify three distinct app...

After outlining the place of performance and theatrical studies in the digital humanities sphere, this paper focuses on culture analytics. In the context of big data, culture analytics is « the data-driven analysis of culture ». Culture analytics is based on algorithmic approaches and data visualization: what can these methods bring to theatre stud...

Dans cet article, nous abordons la question de la démarche recherche et création dans les collaborations artistes-chercheurs-ingénieurs. La perspective est double, reposant sur l'histoire (sont évoquées les collaborations protéiformes entre artistes, chercheurs et ingénieurs depuis 1950) et sur une étude de cas (le partenariat entre la compagnie de...

Further to the pioneering initiative of the Tate Modern in 2004, several international renown museums have developed a collection of time-based media art. This term refers to art that has a durational dimension. These collections include performances. Their preservation rest on their documentation. Among the documents collected, video recording has...

Eulalie is an operational, open-source, and free information system dedicated to electroacoustic music for the documentation and preservation of works. It is based on the Dorémus ontology, which we adapt to the specific field of electroacoustic music, and on its implementation in a database (Heurist, used together with Nakala to host the documents)...

This chapter focuses on proposing the hermeneutics of the digital trace. It shows how its transformation into data "manufactures" another trace: metatrace and discusses the paradigm of the Semantic Web and the transformation of the living archive into data. The digital traces of the performing arts are numerous, heterogeneous and fragile. The digit...

This chapter shows that performing arts studies are related to two major fields of the digital humanities: literature and history. Recently, they have also entered a third field, itself strongly structuring and developing at the present time: that of digital art history. After retracing the first experiments in digital historiography of the perform...

This chapter examines in turn what may a priori seem to be two models – sometimes considered in a complementary way – for the preservation of the performing arts: notation and annotation via a detour through documentation. It considers another way: denotation and connotation, which allow us to take into account datatraces. Underlying discussion on...

Les traces numériques, qu’elles soient numérisées (programmes, carnets de notes, dessins, etc.) ou nativement numériques (mails, sites internet, captations vidéo, etc.), constituent un défi majeur pour la mémoire des éphémères arts de la scène. Le numérique transforme les traces en données et ce faisant les ouvre à la manipulation. Ce changement de...

Les « theatre analytics » sont l’analyse des arts de la scène basée sur les données, qu’il s’agisse de l’histoire du théâtre, de l’étude des textes littéraires ou de la mise en scène. Je propose de présenter les perspectives offertes par une telle approche en présentant une étude de cas autour du chorégraphe Merce Cunningham, considéré comme l’un d...

Theatre analytics is the data-driven analysis of theatre, whether it concerns theatre history, drama or mise-en-scène. To understand what quantitative methodologies can bring to the knowledge of theatre, I propose a case study of Merce Cunningham, one of the most influential choreographers of the 20th century. From data concerning the premieres of...

« Conférence-performance », « conférence-concert », « conférence-spectacle » : depuis la fin des années 2000, cette nouvelle catégorie, qui englobe une grande diversité de démarches, se fraie un chemin dans les programmes de théâtre, en particulier dans le cadre de festivals ou « temps forts » de la saison artistique. Les conférences-performances s...

To paraphrase the culture analytics definition, theatre analytics is the data-driven analysis of theatre, whether it concerns theatre history, drama or mise-en-scène. To understand what quantitative methodologies can bring to the knowledge of theatre, I propose a case study of Merce Cunningham, one of the most influential choreographers of the 20th...

The different projects presented as exhibitions or digital publications show an increasingly grey area between the two. This phenomenon goes hand in hand with the increasing role of the «delegated curator», thus entrusting the reader-spectator with the organisation of the exhibition according to the instructions or protocol provided by a «meta» cur...

Depuis plus de 100 ans, les images envahissent l’espace scénique. La présence des écrans sur la scène a été maintes fois remarquée et commentée. Pourtant, l’avènement d’une scène-image – scène et écran se superposant jusqu’à se confondre – a rarement été pris comme objet d’étude. Dans la scène-image, les interprètes et/ou les spectateurs sont immer...

MemoRekall is a web application which allows commenting a video by annotating it and by linking it with external documents or web pages. This process of redocumentarization leads the reader of the video document to appropriate it, by operating two steps: inter-documentary and intra-documentary. Otherwise, MemoRekall intends to deal with the specifi...

A la suite de la Tate Modern en 2004, plusieurs musées se sont dotés d'un département intitulé time-based media art. Celui-ci regroupe des œuvres caractérisées par leur durée, dont des performances. Leur conservation repose sur la documentation. Parmi les documents, la captation vidéo occupe une place à part, par l’importance qui lui est accordée e...

On sait combien les arts de la scène sont un art éphémère. Rien ne peut remplacer la confrontation avec le spectacle lui-même : l'expérience spectatorielle est consubstantielle au spectacle vivant. Pourtant, ceci ne doit pas empêcher d'en sauvegarder la trace, d'en préserver la mémoire, grâce à la mise en place de stratégies de documentation, néces...

This first retrospective on the work of the Compagnie Adrien M & Claire B contains an interview with Claire Bardainne and Adrien Mondot, unpublished materials on their creative process, and contributions by several collaborators to shed light on the many facets of their approach. The book is complemented by a series of exclusive materials in augmen...

Article issu du n°81 (mai 2016) Arts & Sciences

What can the digital humanities bring to the study of the performing arts? In what way can the methodologies linked to the development of digital technology help us to update or deepen our knowledge of this artistic field? Digital technology enables a range of different methods of analysis for the performing arts. We can identify three distinct app...

From the mid 2000s, an increasing number of initiatives have explored the digitization of live performance collections. Generally these initiatives focus mainly on video recording, the most “spectacular” and easily approachable components of performance archives. Yet, it may seem simplistic to suggest the webcasting of video recordings, in whole or...

Au théâtre, le Big Data en est officiellement à ses débuts. La première conférence explicite sur le sujet, en 2013, concerne les archivistes et les chercheurs, lesquels sont confrontés au Big Data des collections et des fonds d’archives numérisés. Il est néanmoins important de considérer les documents numériques produits et conservés par les artist...

Les Digital performances, dont le développement commence dans les années 1960, comprennent de nombreuses œuvres musicales ou du moins une composante sonore importante. Du fait de l’obsolescence rapide des technologies, les Digital performances, sont non seulement éphémères comme toute œuvre scénique mais engendrent également des traces de plus en p...

De nombreux spectacles impliquant des technologies numériques nécessitent la contribution d'ingénieurs, voire de chercheurs de haut niveau, spécialisés dans l'intelligence artificielle, la robotique, les interfaces humain-machine, la programmation informatique, etc. C'est ainsi que de nouveaux collaborateurs partagent le plateau avec les régisseurs...

Parmi la multiplicité des formes qu'a pu prendre le théâtre, un seul paramètre ne varie pas : la co-présence physique des acteurs et des spectateurs, laquelle conférerait au spectacle son caractère « vivant ». La co-présence définit la réunion en un même lieu et un même temps des acteurs et des spectateurs. Sur cette base, toute scénographie théâtr...

Texte inédit en français de Douglas A. Vakoch ; textes d’Annick Bureaud, Maude Bonenfant, Romaric Daurier, Elsa De Smedt, Halory Goerger et Jean-Luc Soret ; contributions et portfolios de Kitsou Dubois, Lucien Rudaux, Frédéric Ferrer, Hippolyte Hentgen et John John. Ce quatrième numéro de la collection Cabarets de curiosités prend pour point de dép...

Inédit de Rodrigo García ; textes et entretiens de Hughes Jallon, Christian Salmon, Beatrice Picon-vallin, Gunnar B. Kvaran, Benjamin Dupé, Charles Pennequin et Éric Duyckaerts ; contributions et portfolios de Koen Vanmechelen, France Distraction, Les Baltazars, Diederik Peeters, Julien Prévieux et Alain Savouret. Ce troisième numéro de la collecti...

Au théâtre, le Big Data en est officiellement à ses débuts. La première conférence explicite sur le sujet, en 2013, concerne les archivistes et les chercheurs, lesquels sont confrontés au Big Data des collections et des fonds d’archives numérisés. Il est néanmoins important de considérer les documents numériques produits et conservés par les artist...

Publication électronique : http://www.olats.org/livresetudes/basiques/artstechnosnumerique/basiquesATN.php L’histoire du théâtre en tant que lieu est marquée par l’invention et l’intégration de techniques, que ce soit pour la machinerie, l’éclairage, le son... L’introduction des technologies de l’information et de la communication, c’est-à-dire des...

Inédit en français de Claire Bishop (extrait de Artificial Hells) ; textes de Boris Charmatz, Pierre Bal Blanc, Dorota Sajewska et Halory Goerger ; portfolios de Jacquie Bablet, Guillaume Désanges et Frédéric Cherboeuf, La Monnaie vivante ; entretiens avec Gisèle Vienne, Dominique Gonzalez Foester, Christian Rizzo, Ange Leccia, Benjamin Dupé, Chris...

De plus en plus d’artistes déclarent « faire du théâtre » pour des dispositifs de présence à distance, qu’il s’agisse du réseau ou de nos extensions électroniques mobiles (téléphones portables, PDA, iPod). On peut regrouper ces différentes pratiques sous le terme générique de téléscène. Ces « scènes à distance » peuvent être soit des lieux numériqu...

Bilingual issue French/English. The Festival of Avignon 2009: Claude Régy’s last creation, Ode maritime, the audience’s enthusiasm, and all the reviews! While the play’s director co-designed the lighting, one fact went unnoticed: the exclusive use of LED lighting instruments, which offer that distinctive luminous tone, vibratile – a first in the ar...

Bilingual issue French/English Alone on stage, playing with an actor or even hybridising themselves with the performers’ bodies, machines—automatons, robots, computers or simple mechanisms—perform on stage. They become multiform and partake in all creative levels. F rom acting-machines to the machine-actor, from machine plays to machine code, from...

A fluorescent bunny, butterflies of unknown patterns, an extinct variety of frogs, a strange type of flora, cloned trees planted in San Francisco… In an era of biotechnology, numerous artists go into partnership with research laboratories. Biotechnology is not merely in the spotlight of the media; it is also a new medium. Genetic manipulations on p...

Dans cet article, nous proposons au travers d'une étude de cas – les diagrammes de 9 Evenings : Theatre & Engineering – une approche pour l'analyse et l'annotation de documents techniques provenant des spectacles à composante technologique. Ces documents sont fondamentaux pour la compréhension technique, esthétique et historique des œuvres concerné...

Bilingual publication in French and English http://www.fondation-langlois.org/flash/e/index.php?NumPage=571 9 Evenings, Theatre & Engineering is an event organized by E.A.T. in 1966 in New York. A major and pioneering event in the history of the relationship between theatre and technology, as in the history of new media, 9 Evenings is based on the...