Chloé Delaporte

Université Paul-Valéry Montpellier · Département Cinéma Audiovisuel Nouveaux Médias

Le boycott récent de certains films et acteurs russes lors des derniers festivals rappelle combien le cinéma se trouve au cœur d’enjeux géopolitiques, à la fois parce qu’il est utilisé comme arme de soft power, voire de propagande, et peut être censuré, mais aussi parce qu’il représente une activité très lucrative pour certains États. À la croisée...

Cet entretien avec la documentariste Keira Maameri porte à la fois sur ses quatre films, qui abordent les rapports de domination dans les mondes de la culture autour de thèmes variés (le deuil dans les textes de rap français, les artistes femmes dans la culture hip-hop, le rapport des rappeurs à l'islam et l'étiquette « écrivain·e de banlieue »), e...

How do the different relations of domination (in class, gender, race, etc.) that permeate the social world connect and intersect? More importantly, how is this interconnection conducive to producing specific configurations? The purpose of intersectional approaches is to analyse, notably from the perspective of situated experiences, how the intersec...

Comment s’articulent et se croisent les différents rapports de domination qui traversent le monde social – qu’ils soient de classe, de sexe, de race, etc. – et, surtout, comment cette imbrication est-elle susceptible de produire des configurations spécifiques ? C’est toute l’ambition des approches intersectionnelles que d’analyser, notamment du poi...

[English below] Comment s’articulent et se croisent les différents rapports de domination qui traversent le monde social – qu’ils soient de classe, de sexe, de race, etc. – et, surtout, comment cette imbrication est-elle susceptible de produire des configurations spécifiques ? C’est toute l’ambition des approches intersectionnelles que d’analyser,...

Palme d’or, César, Lumière, Globe, Trophée, Prix Louis-Delluc, Jean-Vigo, Serge-Daney, Henri-Langlois, Jean-Renoir ou Alice-Guy : il n’a jamais existé autant de prix cinématographiques. Ce livre est le premier à leur être consacré. Des prix du cinéma, on ne connaît souvent que le nom des lauréats. Faisant l’hypothèse que les distinctions valorise...

L’étude des relations entre marques et médias à partir du cas des prix cinématographiques français permet de mettre au jour quatre degrés progressifs d’investissement des marques dans l’économie récompensatoire, qui servent tous un but de capitalisation symbolique : le partenariat classique, le partenariat renforcé à travers la pratique du naming d...

La plupart des enquêtes sociologiques sur les publics du cinéma apprécient les préférences des spectateurs en termes génériques : la classification par genre est une médiation ordinaire des objets filmiques, qui organise donc logiquement la collecte comme la restitution des données sur les publics du cinéma. Le genre filmique est toutefois une caté...

À partir de l’analyse des interfaces d’un échantillon de plateformes de vidéo à la demande francophones et d’entretiens avec des professionnels de la diffusion, cet article examine l’influence de la transition numérique sur la médiation générique des contenus cinématographiques. La première partie permet d’identifier les acteurs socio-économiques d...

This paper examines the relationships between the subgenre of the family shortcom and the serial TV fiction, from a theoretical frame which hasn’t been conceived to analyze TV series: semio-pragmatics. While family shortcoms such as Scènes de ménages (M6, 2009-), Nos chers voisins (TF1, 2012-2017) or Parents mode d’emploi (France 2, 2013-) present...

À partir du modèle sémio-pragmatique théorisé par Roger Odin, cet article examine la relation entretenue avec le genre du « cinéma de l’exil » par trois films de fiction étatsuniens : The Immigrant (Charles Chaplin, 1917), The Exile (Max Ophuls, 1947) et America America (Elia Kazan, 1963). Il argumente plus largement la nécessité à se départir d’un...

A partir de l'analyse d'un cas d'étude appartenant au secteur de l'audiovisuel, Netflix (leader mondial du streaming vidéo par abonnement), cette communication interroge le caractère « innovant » des algorithmes de recommandation et met au jour la dimension « créative » des utilisateurs des plateformes de contenus audiovisuels, qui déploient tout u...

Si l’audiovisuel pornographique est le plus souvent abordé sous l’angle des représentations (notamment de genre, race, classe), des approches esthétiques ont également été proposées, notamment au sein des études cinématographiques : sont ainsi régulièrement soulignées les qualités plastiques de films « pornos » tournés par des réalisateurs et réali...

La catégorie « cinéphile » est couramment utilisée par les distributeurs et publicitaires du cinéma lorsqu’il s’agit de segmenter les publics pour déterminer la cible prioritaire d’un film. Le qualificatif renvoie à une notion de fréquence, mais aussi de « qualité » : les cinéphiles sont décrits comme des habitués particulièrement friands de cinéma...

Cet article examine le rôle des stéréotypes ethniques et raciaux dans la comédie française contemporaine à partir d’un cas d’étude : Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ?, le film le plus vu en salle en France en 2014. Il propose une analyse croisée du film (analyse filmique) et de sa réception par différents publics, journalistiques et critiques (a...

Le 21 novembre 1986 sort sur les écrans états-uniens un film d’animation produit par Steven Spielberg : Fievel et le Nouveau Monde / An American Tail. Ce long métrage en couleur d’une durée de 80 minutes, réalisé par Don Bluth à partir d’une histoire originale de David Kirschner, se présente comme le récit de voyage d’une famille de souris russes d...

Dans le prolongement de la réflexion engagée par la revue CIRCAV sur les relations entre médias audiovisuels et innovations technologiques[1], ce vingt-sixième numéro porte sur la rencontre du cinéma avec une technologie spécifique : Internet. Parce qu’il reconfigure les espaces de production, de diffusion et d’interprétation, Internet déplace le c...

Le développement récent des plateformes Internet de financement participatif dans le secteur de la création pose un nombre croissant de questions aux différents acteurs du champ. Les enjeux sont majeurs et multiples. Sur le plan économique, il s’agit d’évaluer rapidement la pérennité des modèles qui existent aujourd’hui, dans le but d’en adapter le...

Nous proposons ici une lecture sociologique du moyen métrage de Charles Chaplin, The Immigrant, réalisé quelques années après son arrivée aux États-Unis, qui nous permettra d’avancer la nécessité d’une approche interne des œuvres, d’art en l’occurrence. Si une analyse sociologique « classique » de ce film nous cloisonne à une lecture à travers le s...

Cet article a pour but de proposer un éclairage sur les évolutions contemporaines des pratiques spectatorielles en considérant un espace singulier, celui de l’audiovisuel pornographique. Ainsi, qu’est-ce qu’être spectateur ou spectatrice de porno aujourd’hui ? Il nous faut en introduction préciser quelques éléments. Le premier concerne le choix du...

Cet article examine la réception des modèles de genre promus par la télévision à travers un cas particulier : les émissions de relooking, qui décrivent le processus de transformation vestimentaire de candidats et candidates souhaitant changer d’apparence. Il s’appuie sur une sélection d’entretiens sociologiques menés auprès de téléspectatrices et t...

Sociology of cinema and network theory. Towards a structural analysis of « Europeans in Hollywood » Network theory offers a lot of tools that can provide additional insight to the study on artistic sociabilities; using sociogram, for example, appears very useful in the field of sociology of cinema. In this way, we propose a structural analysis of t...

La catégorisation des films par genre est presque aussi ancienne que le cinéma. Comédies, biopics, téléfilms, blockbusters, documentaires, films d’auteur, d’animation ou encore de science-fiction accompagnent spectateurs et professionnels, du scénario à la critique. À l’heure du numérique, où les modes de production et les lieux de diffusion des fi...

Porté au pinacle des études cinématographiques par la tradition critique et universitaire dominante, l’ « auteur » se présente encore aujourd’hui comme le critère ultime d’analyse des objets filmiques. En raison de ses accointances avec un cinéma que l’on voudrait non commercial, non industriel et dégagé de toute contrainte économique, la notion d’...

Cet article retrace l’histoire de la pratique des enquêtes de réception par les studios hollywoodiens durant l’âge classique du cinéma américain, insistant sur l’importance des travaux fondateurs de George Gallup, Leo Handel et Paul Lazarsfeld sur les goûts et inclinations cinématographiques des spectateurs états-uniens. À cette première approche,...

L’étude des arts, des cultures et de leurs médiations, vaste programme qui recouvre une pluralité de disciplines (de la sociologie aux sciences de l’information et de la communication, en passant par l’histoire, la philosophie, l’anthropologie, les études littéraires, etc.), construit des catégories pour penser ses objets. Typologies des publics, l...

La teoría de las redes sociales ofrece una serie de herramientas que pueden aclararel estudio de las sociabilidades artísticas; la formación de sociogramas, principalmente, es de gran utilidad en el marco de las investigaciones en la sociología del cine. En este sentido proponemos un análisis estructural de la comunidad de los directores de cine eu...

Cet article propose d’étudier les agencements entre relooking télévisé, modèles de genre et pratiques numériques, dans une perspective intermédiale, en s’appuyant sur les premiers résultats d’une enquête collective portant sur deux émissions télévisuelles françaises diffusées par M6 : Nouveau Look pour une Nouvelle Vie et Belle Toute Nue . Cette ét...

Cet article propose d’étudier les agencements entre relooking télévisé, modèles de genre et pratiques numériques, dans une perspective intermédiale, en s’appuyant sur les premiers résultats d’une enquête collective portant sur deux émissions télévisuelles françaises diffusées par M6 : Nouveau Look pour une Nouvelle Vie et Belle Toute Nue. L’analyse...

Si l’hallucination filmique navigue sur les flots de certaines avant-gardes picturales européennes des années 1910-1920, elle présente cependant des caractéristiques spécifiquement cinématographiques que je propose ici d’étudier, au travers de deux films hollywoodiens classiques à rapprocher du genre fantastique : Dr. Jekyll and Mr. Hyde, réalisé e...

Envisageant le cadre comme un espace de création normé, soit au sens métaphorique, cette contribution se propose d’interroger l’organisation du cinéma américain classique en « genres » comme possible impératif de réalisation. Grâce à l’étude de la structuration générique à Hollywood, nous proposons de penser la question de la norme dans la réalisat...

Le plus souvent associée à un cinéma d’avant-garde, expérimental, en marge des circuits de masse, la pratique du found-footage déborde pourtant fréquemment ce cadre. L’emprunt de plans à des films antérieurs, archivés, est ainsi une pratique courante à Hollywood durant l’ère classique. Elle revêt en premier lieu un intérêt économique : il est plus...

Le modèle transtextuel proposé par Gérard Genette pour traduire les relations entre les œuvres, pensé pour la littérature, rencontre aujourd’hui un succès de plus en plus important auprès des chercheurs relevant d’autres domaines et disciplines, notamment des études cinématographiques et audiovisuelles. La transtextualité, en tant qu’elle désigne a...

Cet article se propose d’interroger les visions européennes de l’Ouest américain au travers de l’étude de deux westerns filmiques majeurs du cinéma classique hollywoodien, dans le but de dégager des pistes réflexives tant sur l’importance de l’espace américain dans la constitution des représentations collectives que sur les modalités constitutives...

Article disponible en ligne à l'adresse : https://oscholars-oscholars.com/special-issues/contents/delaporte/

Approché ici à travers le personnage du « faux coupable », de l’accusé à tort, l’archétype du bouc émissaire est une figure majeure de la cinématographie classique états-unienne. Incarnée dans des genres distincts (film noir et policier, mais également film fantastique, mélodrame, film d’aventure ou encore western), elle constitue la base narrative...

Ce texte examine l’archétype du vagabond cinématographique à travers le prisme de l’une de ses figures emblématiques : Charlot, the tramp, le célèbre personnage de scène du cinéaste Charles Chaplin. Dans un ouvrage interrogeant la figure du nomade, du personnage errant, il est aisé de comprendre la présence de cette icône cinématographique qui fait...

Posant la question de l’interprétation genrée des œuvres et des carrières artistiques, je propose dans cet article l’étude d’un cas particulier : celui du parcours interprétatif d’Alice Guy, « première » réalisatrice de l’histoire du cinéma. Le cas d’Alice Guy connaît, selon les périodes, des interprétations différentes, au sein desquelles le genre...