Figure 2 - uploaded by Viviana Gobbato-Guimendego
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-Julien Guadet, Éléments et théorie de l'architecture, Tome II, Aulanier et Cie, Paris, 1901-1904, p. 344. Museum halls. On the left, a museum room with two stories of showcases (the second one set back). On the right, a museum room with two floors of superposed showcases. (© BnF)
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Nowadays, museum lighting functions to protect, contemplate , and visually restore works of art and exhibits. This seems to have been established quite recently in the history of museums-as late as the 1960s and 1970s. But natural and artificial lighting within museums stems from an older tradition that remains largely unexplored in museum studies....
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Most recent studies have focused on using modern intelligent techniques spatially, such as those developed in the Intruder Detection Module (IDS). Such techniques have been built based on modern artificial intelligence-based modules. Those modules act like a human brain. Thus, they should have had the ability to learn and recognize what they had le...
Citations
... The importance of lighting in museums is highlighted in any comprehensive analysis of space, art, and architecture, lighting consistently emerges as a vital consideration [8]. This emphasizes that you cannot fully evaluate museum architecture, exhibitions, spatial arrangements, or object presentation without considering lighting [9]. It underscores how integral lighting is shaping museum architecture and the overall experience. ...
... Lighting, on the other hand, creates an ambiance that envelops the visitor. It has also contributed to the very affirmation of the museum and its identity throughout history (Gobbato 2021b). F inally, these approaches move away from the belief that art museums should downplay their permanent exhibition design so as not to distract attention from their collections; recall the warning against the aestheticising effects of lighting that emerged at the Madrid Conference on Museology in 1934 (Stein 1935, p. 127). ...
... The rotunda was also held up as the ideal utopian space for the first exhibitions of collections (Fabianski 1990), particularly for sculptural masterpieces. The oculus at the top was also part of a new display technique (Gobbato 2021b). The Tribuna in the Uffizi Gallery (1583), the Sala della Rotonda in the Museo Pio-Clementino (1779), the rotunda in the Altes Museum (1830), the Rothko Chapel (1971) and, more recently, the circular gallery in the Bourse de Commerce in Paris (2021) are all architectural structures inspired by the Pantheon model. ...
The event-driven imperative for art museums has led some to fear the decline of permanent collections in favour of temporary exhibitions. However, recent studies have highlighted new museum practices that aim to promote permanent exhibitions through various strategies, such as carte blanche artist projects, artist residencies and performances. Art collections therefore seem to be emerging from the shadows. In that context, this article studies another phenomenon concerning the enhancement of art collections through various exhibition design practices. What are the intentions behind, reasons for and impacts of these strategies on the display of permanent exhibitions? To explore this question, the author examines the renovations of three museums: the Nationalmuseum in Stockholm, the Islamic Gallery at the British Museum in London, and the twin ‘Leonardo’ and ‘Raphael and Michelangelo’ rooms at the Uffizi Gallery in Florence. The results support the idea that volume, colour, lighting and décor constitute a multi-sensory language of exhibition design that creates an aesthetic and emotional experience for visitors. These strategies are inherited from experience with temporary exhibitions but also from past practices in the display of collections. In this sense, these emerging trends suggest that museums are reinvesting in their art collections through an exhibition design approach oriented towards the public experience.
... L'éclairage, quant à lui, participe à une ambiance qui enveloppe le visiteur. Il a par ailleurs contribué à l'affirmation même du musée et de son identité tout au long de son histoire (Gobbato 2021b). Ces approches s'éloignent finalement de la croyance qui verrait les musées d'art minimiser leur scénographie permanente pour ne pas détourner l'attention des collections -souvenons-nous de la mise en garde contre les effets esthétisants de l'éclairage émergés à la conférence de Madrid de 1934(Stein 1935. ...
... Les chefs-d'oeuvre sculpturaux étaient destinés, tout particulièrement, à y être exposés. L'oculus au sommet participe aussi de cette technologie inédite de monstration (Gobbato 2021b). La Tribuna à la Galerie des Offices (1583), la Sala della Rotonda au Musée Pio-Clementino (1779), la rotonde de l'Altes Museum (1830), la Rothko Chapel (1971) et plus récemment la galerie circulaire de la Bourse de Commerce de Paris (2021) témoignent toutes d'unités architecturales inspirées du modèle du Panthéon. ...
L'impératif évènementiel des musées d'art a amené certains chercheurs à redouter le déclin des collections en faveur des expositions temporaires. Toutefois, des études récentes ont fait ressortir de nouvelles pratiques muséales qui visent à promouvoir les expositions permanentes au moyen de diverses stratégies: cartes blanches, résidences d'artistes, performances. Les collections artistiques semblent ainsi sortir de l'ombre. Dans ce contexte, cet article propose d'étudier un autre phénomène qui porte sur la revalorisation des collections artistiques par des pratiques scénographiques. Quels sont les intentions, les logiques et les impacts de ces stratégies sur la monstration des expositions permanentes? Pour étudier cette question, l'auteure s'appuie sur la rénovation de trois: le Nationalmuseum de Stockholm, le Département de l'Islam au British Museum de Londres et les salles jumelles ʽLeonardo' et ʽRaffaello et Michelangelo' à la Galerie des Offices de Florence. Les résultats soutiennent l'idée que le volume, la couleur, l'éclairage et le décor constituent une grammaire scénographique sensible, qui implique l'expérience esthétique et sensorielle des visiteurs. Ces stratégies héritent des expérimentations dans les expositions temporaires, mais également des pratiques passées de monstration des collections. En ce sens, ces tendances émergentes suggèrent un réinvestissement des musées dans leurs collections artistiques par une approche scénographique tournée vers l'expérience du public.
... Cet article propose une perspective qui va dans le sens d'Eco, et qui s'attache notamment à la présentation des oeuvres dans l'espace, ainsi qu'aux enjeux de scénographie et de médiation. Nous souhaitons tout particulièrement investiguer un élément fondateur du musée (Gobbato, 2021), et qui pourtant est souvent restreint à des fonctions de conservation préventive et de visibilité de l'oeuvre : l'éclairage muséographique. Pour cause, ce dernier cèle un grand potentiel pour repenser les médiations sensibles et sensorielles. ...
L’éclairage peut-il être un dispositif de médiation pour l’art ? Si oui, comment ? L’autrice présente dans cet article quelques réflexions sur la médiation sensorielle lumineuse pour les œuvres exposées dans les musées.
... 2 Cet article propose une perspective qui va dans le sens d'Eco, et qui s'attache notamment à la présentation des oeuvres dans l'espace, ainsi qu'aux enjeux de scénographie et de médiation. Nous souhaitons tout particulièrement investiguer un élément fondateur du musée (Gobbato, 2021), et qui pourtant est souvent restreint à des fonctions de conservation préventive et de visibilité de l'oeuvre : l'éclairage muséographique. Pour cause, ce dernier cèle un grand potentiel pour repenser les médiations sensibles et sensorielles. ...
L’éclairage peut-il être un dispositif de médiation pour l’art ? Si oui, comment ? L’autrice présente dans cet article quelques réflexions sur la médiation sensorielle lumineuse pour les œuvres exposées dans les musées.
This paper raises the possibility of museum lighting as a tool for ‘mediation’ within museums. It studies its functions in the process of interpreting, transmitting and receiving collections. Based on a comprehensive approach to design and experience, the author focuses specifically on three possible functions: ostensive function (to show space and artworks), cognitive function (to influence the construction of meaning and reasoning), and aesthetic function (to stimulate sensitive and contemplative states). To explore the mediating functions of lighting in both design and experience, she discusses the findings from several case studies (30 European museums), interviews with lighting designers and museum managers (54), as well as participant observations (4 months) and surveys on embodied cognition and experience (26). Three concepts emerge that could contribute to new research studies in the field of museology, specifically focusing on exhibition design and the visitor experience: ‘museum lighting design,’ ‘light sensory index’ and ‘luminous sensory mediation.’
