Fig 1 - uploaded by Marina Matetskaya
Content may be subject to copyright.
Creative clusters in the historic centre of Saint-Petersburg 

Creative clusters in the historic centre of Saint-Petersburg 

Source publication
Article
Full-text available
The aim of the study is to examine the various forms of interaction between cultural heritage and creative industries to support the development of various types of cultural clusters in St. Petersburg. The study was based on a model, which provides several types of partnership cultural heritage (CH) could have with the creative industries (CI): CH...

Context in source publication

Context 1
... possible due to the joint action of CIs (magazines, Internet publications, radio, etc.); – – Protecting cultural heritage institutions in the situation of tough competition as well as bringing them to the most profitable culture markets. In particular, the above goals can be achieved by organizing festivals, entertainment programs with the elements of traditional culture as well as arranging scientific events, weddings and birthday parties on the territory of museums, reserve museums, park areas. For example, some St. Petersburg museums offer a service of arranging children’s birthday parties which include a theatrical excursion, creative master classes, a photo session and a tea party at the museum’s cafe. This contributes to popularizing cultural activities and raises public interest in art making us more enthusiastic about culture and art, kindles the sense of patriotism. However, similar services are delivered by celebration agencies, i.e. by representatives of CI. In the meantime the authors have classified the already existing and potential cultural clusters in St. Petersburg into the following groups: – – cultural heritage clusters, – – ethnocultural clusters, – – mass-culture clusters, – – creative clusters, – – art-incubators (Gordin, Matetskaya 2010) (Table 1). From architectural-historic point of view St. Petersburg divides into 4 zones: 1) historic centre built mostly in the 18–19 th centuries; 2) industrial areas established in the 19 th and in the beginning of the 20 th century; 3) residential areas formed in the middle of the 20 th and in the beginning of the 21th century; 4) suburban open air museums (Peterhof, Pushkin, Pavlovsk, Oranienbaum). The map shows that most cultural heritage and creative clusters are located in the 1st zone (Fig. 1). Mass-culture clusters are being formed in the 2nd zone and mostly where passenger flows intersect. Art-incubators are gradually appearing on the premises of art universities in the 1st zone. However, it should be admitted that only the 3rd zone can boast of potentially vacant areas (which naturally require invest- ments into renovation of buildings and the area itself). It seems viable to launch creative clusters, art incubators and probably cultural heritage clusters in exactly these areas. The ap- proach stems from well-reputed international experience of transforming former industrial areas into different kinds of creative zones, lofts and art incubators 2 . Creative institutions in St. Petersburg have recently become active in developing former industrial areas. However, the process is rather slow as it requires targeted support from the city authorities (<- projectetagi.ru/>; <. com/>). Recultivating former industrial areas into creative activity zones is beneficial from two points of view. First, the process provides creative institutions with fairly cheap premises (which is very important considering high pri- ces on commercial property in other areas in St. Petersburg). At the same time the process lays the foundation for preserving unique objects of industrial architecture of the 18–19 th centuries and very few industrial buildings of socialist constructivism of the1920–30s. This can be illustrated by the first and only one museum quarter in St. Petersburg – the project “Museum Quarter” (<. museum-city.ru/>). This project is interesting because the integration of the four museums, located on a common territory in the area of pedestrian accessibility, was initiated by mu- seums themselves. The concept of the ...

Similar publications

Article
Full-text available
The Community of Madrid is one of the main focuses of Cultural and Creative Industries in Spain (CCI), therefore it is necessary to measure their socioeconomic impact in the region in aspects such as competitiveness, investment, employment and social cohesion. Objectives: The objective of this article is to introduce a model, using a harmonized and...
Conference Paper
Full-text available
In the last few years there has been a growing interest in entrepreneurship education (EE) in Estonia, mostly expressed by governmental level and targeted to higher education institutions with regional colleges, local development agencies and creative industry incubators. The main issue regarding to EE in Estonia is that the development of methodol...

Citations

... Consequently, the urban environment experiences physical and functional transformations on the way to immaterial production. Some scholars define the following relations between cultural heritage and creative industries (Gordin & Matetskaya, 2011). Firstly, cultural heritage plays as "scenery" for creative industries, artworks, public spaces, and buildings of different architectural styles form the urban landscape and cultural environment (e.g., cultural district or cultural heritage cluster). ...
Chapter
Full-text available
As festas tradicionais e populares estão no coração das dinâmicas culturais e identitárias das comunidades. Quer se trate de romarias ou festejos carnavalescos, encenações dramáticas ou rituais religiosos, as festas pontuam os tempos sociais e individuais e acrescentam significado à vida coletiva. Muitas vezes consideradas em risco de esmorecimento ou extinção, em face das mudanças nos modos de vida e da massificação e tecnologização das culturas, as festividades revigoraram-se nas últimas décadas e estes processos de transformação e ressignificação solicitam debate e reflexão. Com contribuições de investigadores oriundos de vários continentes, esta obra reúne 35 trabalhos apresentados no congresso internacional “Festas, Culturas e Comunidades: Património e Sustentabilidade”. Reúne um conjunto de pesquisas em curso sobre as festas numa perspetiva que privilegia a relação entre as festividades e as comunidades, abarcando as culturas e as identidades festivas, a (re)valorização da tradição e a sustentabilidade cultural e dos territórios. Para além disso, e perante as tendências contemporâneas, são tópicos centrais desta publicação as políticas e processos de patrimonialização das festas, a sua mercantilização e turistificação e a relação entre as festas, a cultura e o poder.
Article
Yirminci yüzyılın ikinci yarısından itibaren ana hatları belirginleşen yeni iktisadi düzende ayakta kalabilmenin yollarından birinin de boş zaman, kültürel özgünlükler ve ekonomik yaratıcılık temelli üretimden geçtiğini keşfeden toplumlar, kültürel miras ekolojilerinden de bir kaynak olarak sürdürülebilir biçimlerde nasıl yararlanabilecekleriyle yakından ilgilenmeye başlamıştır. Böylece kültürel miras unsurlarının hem yenilik, teknoloji, hız, ilerleme ve gelecek kavramlarıyla ilişkilendirilen modernleşme projesini yavaşlattığını hem de bağlamında korunması, muhafazası ve gelecek nesillere aktarımı için sarf edilen kaynaklar (zaman, iş gücü ve para) bakımından önemli bir gider alanı olduğunu savlayan yaklaşımlar da tedricen tedavülden kalkmıştır. Bunların yerine kültürel mirasın yöresel, bölgesel ve ulusal ekonomilere katkı sağlama potansiyelini edimselleştirici politikalar ikame edilmiş ve bu konuda görece kısa sürede geniş bir literatür dâhi oluşturulmuştur. Bu gelişmelere rağmen yaşayan mirasın ekonomik değere nasıl tahvil edilebileceğiyle ilgili pratik metodolojilerin, modellerin ve stratejilerin geliştirilmesi ve uygulanması hususlarında ise henüz yeterince yol katedilebilmiş değildir. Kültürel miras yönetimiyle de doğrudan alakalı olan bu eksikliğin giderilmesi amacıyla son birkaç yıldır Pierre Bourdieu’nun yeniden içeriklendirdiği sermaye teorisinin yaşayan mirasın ekonomik sermayeye çevrimine nasıl katkı sağlayabileceği sorgulanmaktadır. Kültürel mirası, sermaye teorisi özelinde yorumlayan bu güncel perspektif, somut veya somut olmayan kültürel kaynakların ekonomik değere tahvilinde ise değerleme pratiklerinden yararlanmaktadır. İşte mirasbilim alanındaki bu güncel yönelime katkı sağlamayı amaçlayan ve Bourdieu’nun sermaye teorisinin bir mercek gibi kullanılacağı bu çalışmada da önce yaşayan mirasın özüne yaklaşılarak (zoom in) bir kültürel sermaye formu olduğu gösterilecek, sonra uzaklaşılarak (zoom out) bu sermaye formunun küresel miras endüstrisi, pazarı, piyasası ve ekonomisi alanında uluslararası aktörler arasında süren güç oyunlarındaki rolü ve etkisi hakkında değerlendirmeler yapılacaktır. Bir sonraki bölümde ise kültürel değerleme sürecinin temel aşamalarına, uygulamalı halkbilimi kapsamında sıkça tartışılan geleneksel kültüre yönelik yaygın ticarileştirme stratejilerine ve yaşayan kültürel mirasın değerlemesi açısından da kritik bir önem arz eden yaratıcılık temelli kültür politikalarına değinilecektir. Son olarak kültürel yaratıcı endüstrilerin yaşayan mirasın değerlemesine, korunmasına ve sürdürülebilirliğine ne şekilde katkı sağladığına dairçözümlemelere yer verilecektir.