Similar publications

Article
Full-text available
The present paper is part of an ongoing research project carried out to find methods to transpose traditional motifs from Romanian textile heritage to furniture ornamentation, as an additional method of preserving the motifs besides conventional conservation. Modern technology, such as Computer Numerical Control (CNC) routing or laser engraving can...
Article
Full-text available
Numerous linear grooves have long been recognized as covering the surface of Phobos, but the mechanisms of their formation are still unclear. One possible mechanism is related to the largest crater on Phobos, the Stickney crater, whose impact ejecta may slide, roll, bounce, and engrave groove-like features on Phobos. When the launch velocity is hig...
Article
Full-text available
The system designed to accomplish the engraving process of a rotating band projectile is called the gun engraving system. To obtain higher performance, the optimal design of the size parameters of the gun engraving system was carried out. First, a fluid–solid coupling computational model of the gun engraving system was built and validated by the gu...
Article
Full-text available
Nanocones are ideal for wide‐angle antireflection of glass elements, yet their applications often encounter complex geometries and large sizes, bringing serious difficulty in developing a reliable and efficient manufacturing process. Here, an in situ dewetting assisted plasma etching (In situ DAPE) method is proposed to engrave nanocones on arbitra...

Citations

... Вплив відносин між Критом та Венецією на венеційську іконописну спадщину детальніше розглянули Дж. Пассареллі, В. Делуга (Passarelli, 2007;Deluga, 2014) тощо. ...
Article
Full-text available
Анотація. Метою статті є аналіз на основі італо- й англомовної літератури історичних, мистецьких, стилістичних особливостей чудотворних ікон Пречистої Діви Марії у храмах м. Венеція, а також місцевих традицій почитання Богородиці та їхнього впливу на формування ідентичності венеційців в історичній ретроспективі. Основу методології роботи формують загальнонаукові методи аналізу та синтезу, спеціальні історичні методи дослідження (хронологічний, історико-системний, історико-порівняльний, ретроспективний), а також міждисциплінарна методика case study. Наукова новизна полягає у тому, що в українській історіографії ця тематика є маловивченою, а також, на базі аналізу сучасної іншомовної наукової літератури, відкриває перспективні ділянки подальших студій малодосліджених ікон Богородиці у Венеції та регіоні Венето. Висновки. Старовинні італійські книги XVII–XIX ст. надають великий перелік чудотворних ікон Богородиці у Венеції. Кожна з них має оригінальну історію походження, іконографічні особливості та традиції пошанування у венеційському просторі. Деякі ікони дотепер зберігаються у храмах Венеції і є дуже відомими («Нікопея» у базиліці Сан Марко; «Месопандітісса» або ж «Богородиця уздоровлення» («Madonna della Salute»); «Богородиця Миру»; «Богородиця з Лепанто»; «Богородиця чудес» («Santa Maria dei Miracoli» тощо). Найбільша кількість досліджень присвячена іконам «Нікопеї», «Богородиці уздоровлення» та «Богородиці миру». Натомість відомості про інші ікони зі старовинного переліку часто є доволі фрагментарними. Крім того, деякі з них вже не зберігаються у храмах, де були колись, оскільки деякі з венеційських церков були ліквідовані або зачинені у час Наполеонівського правління. Важливі аспекти для дослідження відкривають також візантійські та грецькі ікони з венеційських музеїв. Особливе місце в іконописній спадщині Венеції належить іконам італо-критської школи, яка в унікальний спосіб поєднала у собі риси італійського мистецтва та візантійського стилю. Таким чином, історія та іконографічні й стилістичні особливості Богородичних ікон Венеції репрезентують цінний вимір для сучасних досліджень. Крім того, на основі детального вивчення ікон зі згаданих старовинних списків можна розробити цікаві туристичні та паломницькі екскурсійні маршрути Венецією.
... It is thus hardly surprising that books of the sort soon made their way to the Balkan provinces of the Ottoman Empire and invited creative syntheses (Deluga 1993(Deluga & 2014Regopoulos 1998Regopoulos & 2017. The Balkan provinces under Venetian domination were among the first to develop tastes of artistic osmosis. ...
... 353-370 ripensamenti e ad interventi atti ad avvicinare la tradizionale iconografia post-bizantina ai gusti ed alle mode dell'epoca. Le nuove impostazioni nella composizione, nella prospettiva, nella resa plastica e, in particolare, la diffusione della stampa e dell'incisione nell'arte italiana ed europea furono accolte ad Est come rivali con cui competere (Deluga 2014). Le bibbie del Piscatore, di Weigel, etc., stampate nei Paesi occidentali e riccamente illustrate con incisioni, assieme ai libri d'arte, 6 divennero le fonti più diffuse di prototipi latini da assimilare (Deluga 2000). ...
Article
Full-text available
Easel paintings recovered in the last decades in Italy and in the Balkans disclosed surprising evidence about the role of Russia and Orthodox enclaves in anti-Turkish military and ideological mobilization of Christians during the seventeenth and eighteenth centuries. The novelties match the unusual political engagement of Orthodox painters as well as their original responses to the challenges of Italian Renaissance and Baroque, ranging from transformation of themes and compositional designs to upgrading of materials and techniques. In order to elucidate the historic background and the concrete ways of this rapprochement between Western and Orthodox methods, little known testimonies provided by Russian and Balkan archives are compared with the results of technical and technological investigations carried out in Eastern Europe. They demonstrate that the occidentalization of Balkan iconography occurred under the spiritual guidance of the Kiev and Moscow Theological Academies and was technically assisted by the czar painters, while the practical organization was carried out by the Russian monarchs’ agents in Italy: Caretta, Bozis, Beklemišev, Raguzinsky and Orloff. free available at: http://edizionicafoscari.unive.it/it/edizioni/libri/978-88-6969-086-0/
Article
Full-text available
ENG Abstract: Based on the analysis, generalization and systematization of documents, some well-known to researchers and others not so much investigated, this article studies the influence of Western European Baroque art on the iconography of the region of Slobozhanska (Ukraine) during the 17th and 18th centuries. It is argued that the use of Western European religious themes by Slobozhanshchyna icon painters, in combination with previous iconographic traditions and their transformation to the spiritual and religious features of the region, contributed to the development of a regional iconographic art, a process that could be regarded as a unique phenomenon in the history of Ukrainian culture. As the text will highlight, the stylistic program of Slobozhanshchyna iconography of the Baroque period was influenced by symbolic and emblematic Western European collections that inspired icon painters to create new iconographic subjects. To that aim, the article analyses the artistic and figurative system of iconography, considers its characteristic stylistic features, and draws attention to the borrowing of elements of Western European painting and graphics in Orthodox iconography. ES La convergencia de la iconografía slobozhanska en el discurso barroco de Europa occidental ES Resumen: Basándose en el análisis, la generalización y la sistematización de documentos, algunos bien conocidos por los investigadores y otros poco investigados, este artículo estudia la influencia del arte barroco europeo occidental en la iconografía de la región de Slobozhanska (Ucrania) durante los siglos XVII y XVIII. Se argumenta que el uso de temas religiosos europeos occidentales por parte de los pintores de iconos de Slobozhanshchyna, en combinación con las tradiciones iconográficas anteriores y su transformación a las características espirituales y religiosas de la región, contribuyó al desarrollo de un arte iconográfico regional, un proceso que podría considerarse un fenómeno único en la historia de la cultura ucraniana. Como se destacará en el texto, el programa estilístico de la iconografía de Slobozhanshchyna del periodo barroco estuvo influido por colecciones simbólicas y emblemáticas de Europa occidental que inspiraron a los pintores de iconos para crear nuevos temas iconográficos. Para ello, el artículo analiza el sistema artístico y figurativo de la iconografía, considera sus rasgos estilísticos característicos y llama la atención sobre el préstamo de elementos de la pintura y la gráfica de Europa Occidental en la iconografía ortodoxa.
Article
Based on the analysis, generalization and systematization of documents, some well-known to researchers and others not so much investigated, this article studies the influence of Western European Baroque art on the iconography of the region of Slobozhanska (Ukraine) during the 17th and 18th centuries. It is argued that the use of Western European religious themes by Slobozhanshchyna icon painters, in combination with previous iconographic traditions and their transformation to the spiritual and religious features of the region, contributed to the development of a regional iconographic art, a process that could be regarded as a unique phenomenon in the history of Ukrainian culture. As the text will highlight, the stylistic program of Slobozhanshchyna iconography of the Baroque period was influenced by symbolic and emblematic Western European collections that inspired icon painters to create new iconographic subjects. To that aim, the article analyses the artistic and figurative system of iconography, considers its characteristic stylistic features, and draws attention to the borrowing of elements of Western European painting and graphics in Orthodox iconography.
Article
Full-text available
Цель данной статьи — доказать уникальность ксилографии «Неопалимая Купина. Вид монастыря Святой Екатерины. Синай» из собрания Музея Московской духовной академии. Соотносительно с целью поставлена задача: методом эвристики в известных каталогах и сети интернет выявить идентичные листы в других собраниях. Для исследования уникальности датировки листа и его описания был применён метод гравюроведения. Наряду с попытками датировать и описать лист, проведён подробный иконографический анализ, в котором представлен круг родственных памятников. Для семантического анализа сюжета гравюры были выявлены исследования искусствоведов и богословов, изучавших этот вопрос. Дополнительно проводился поиск цитат по электронной базе данных греческих текстов с целью выявить самые ранние упоминания и толкования святых отцов о чуде Неопалимой Купины. Предпринята попытка всестороннего изучения памятника, его истории, изобразительных и технических особенностей изготовления, атрибуции, истории бытования, семантики образа и иконографии сюжета. Памятник вписан в ряд одственных образцов, участвовавших в генезисе иконографии сюжета, которая оказалась традиционной для византийского искусства с добавлением оригинальных «местных» включений, таких как вид Синайского монастыря, изображения синайских святых. Удалось подтвердить уникальность листа не встречающегося в других мировых коллекциях по древности оттиска.
Cover Page
Full-text available
THIS IS TABLE OF CONTENTS SERIES BYZANTINA, VOL. I - XVI IN WHICH EDITORIAL BOARD I HAVE PLEASURE TO BE
Article
This article concerns the use of visual paratexts in seventeenth-century Ukraine, and of illustrated title pages in particular. The books under analysis represent three crucial monuments of seventeenth-century Ukrainian sacred oratory. These are: Lazar Baranovych’s Truby sloves propovidnykh na narochityia dni prazdnikov (Kyiv, 1674), and Antonii Radyvylovs'kyi’s Ohorodok Marii Bohorodytsy (Kyiv, 1676) and his Vinets Khrystov z propovidii nedelnykh (Kyiv, 1688). The author concentrates on the “cognitive” aspect of their titular pages, dealing with them as a rhetorical process that emphasizes meditation, invention, and memory. More specifically, she investigates the correlation between the visual and the written as a specific literary-figurative “mode of thought” that stands in a long Christian tradition of expounding images as meditational tools. She shows how Baranovych and Radyvylovs'kyi interact with this tradition, arguing that their title pages provide readers-viewers with both a machina meditativa, a meditative apparatus for reflecting upon the mystery of the Incarnation, and a machina rhetorica, a repertory of images that the users of the books, often themselves preachers, could use to compose new texts.